浅谈歌唱的情感表现

歌唱中,歌唱技术是歌唱者获得美好声音的重要手段,而歌唱中的情感表现又是歌唱者不容忽视的一个重要因素,所谓"以情带声"即可以显现情感表现在歌唱中的作用.本文从历史渊源、歌唱艺术来源于生活、歌唱者是音乐的解释者、歌唱者对作品的艺术再创造四个方面论述了情感表现在歌唱中的重要作用.在歌唱中,只有重视了情感表现,才能真正达到"声情并茂"的歌唱目的.     

浅析歌唱中的情感表现

歌唱中的情感表达是歌唱艺术的本质,它不仅要求歌唱者能准确地理解歌曲的内容,还要求歌唱者能掌握扎实的歌唱技巧,并把这种歌唱技巧巧妙的运用到歌曲的情感处理中,做好歌曲的感情调控,以达到＂以情带声,声情并茂＂的艺术效果。     

试论初学唱歌者提高歌唱效果的途径

歌唱是声音的艺术、听觉的艺术,又是情感的艺术。要想演唱好歌曲,歌唱者首先要保持正确的歌唱姿势,认真训练嗓音以及歌唱呼吸、发声的科学方法,掌握咬字吐词归韵的客观规律,在乐感中加入情感,做到声情并茂。     

用心体会 用情歌唱

一、情感是歌唱艺术的灵魂 歌唱是用声音艺术来表达人类情感的一种方式．光有正确的发声．清晰的咬字、吐字是不够的,要使歌唱动人．更需要动之以情。人们常说：“以情带声．声情并茂”的理想状态．是值得歌唱者深入研究的。     

用心体会 用情歌唱

一、情感是歌唱艺术的灵魂 歌唱是用声音艺术来表达人类情感的一种方式．光有正确的发声．清晰的咬字、吐字是不够的,要使歌唱动人．更需要动之以情。人们常说：“以情带声．声情并茂”的理想状态．是值得歌唱者深入研究的。     

情系歌之魂声系情之本—浅谈歌唱教学中的声情并茂

歌唱是一门艺术,一首优秀的歌曲,要完美的演绎和表达出来并与听众产生共鸣,就需要歌唱者具备声情并茂的水平.在歌唱教学中,如何培养学生歌唱的声情并茂已成为教学重点之一.本文将基于实践对歌唱教学中“声”与“情”进行研究,并提出相关建议.     

应有针对性地培养学生的歌唱情感

德国著名女高音歌唱家汉母尔曾经说过:"如果有人问我歌唱艺术的含义是什么?我要说,那就是感动听众的才能。如果歌唱者仅仅把音唱出来,那么充其量只不过是一位技工匠人而已。"在这里,汉母尔所强调的"感动听众的才能",指的就是歌唱者能声情并茂、淋漓尽致地把音乐作品清楚、准确、有效地传达给听众。假如歌唱者没有这种歌唱的情感,演唱出的作品就像一杯白开水,索然无味。歌唱的情感是可以培养的。特别是中学生,     

浅谈歌唱的艺术表现力

歌唱的艺术表现力是声乐艺术的灵魂。它要求歌唱者必须掌握纯熟的歌唱技能,其中包括正确的歌唱发声技巧、优美的歌唱语言和准确的歌唱情感。在此基础上,利用较深厚的文化艺术功底对作品进行处理,提高歌唱舞台表演实践经验,不断进取,最终达到歌唱艺术中"以情带声、以声传情、声情并茂"的追求目标。     

演唱中如何做到声情并茂

歌唱是通过有情绪的演唱传递思想感情的艺术,从而达到歌唱者与听众心与心的交流。演唱者是通过深入的分析和理解作品,挖掘作品的内涵,用丰富的情感表达和声乐技巧相结合进行二度创作,从而在演唱中做到声情并茂。     

文学修养是歌唱者表达歌曲情感的金钥匙

唱歌兼唱情、声情并茂,是中国传统唱论一贯的美学思想.那么,歌唱者怎样才能准确理解歌曲内在的情感并进而充分表达出来呢?其实,歌唱者的文学修养起着重要的不可替代的作用,也可以说,歌唱者的文学修养是其准确表达歌曲情感的一把金钥匙.     

谈声乐艺术中的语言

歌唱语言的艺术创造基础是歌词；歌唱语言具有高度的准确性和鲜明的形象性；一个歌唱者必须在歌唱语言方面有高度的修养，重视语言与声音的完美结合，才能在歌唱时达到“声情并茂，字正腔圆”的境界。     

浅谈情感在歌唱中的运用

歌唱艺术是用人的声音来表达思想情感的艺术,情感是歌唱者最想要表达的内容,可见情感是歌唱艺术的灵魂.以情带声、声情并茂对每个从事声乐专业学习的人来说,是追求最理想的歌唱境界.因此,我们在学习声乐过程中要注意歌曲的处理、情感的表达,多参加一些实践性的活动,然后再多听、多想,以此来提高我们的歌唱水平.     

论歌唱艺术的情感体验

歌唱艺术的情感体验是一个歌唱者达到歌唱艺术高境界、高水平的关键环节,是歌唱艺术的生命线。笔者是根据自己多年来声乐教学经验的积累,从以下五个方面来阐述歌唱艺术情感体验的由来,以及它在我们声乐教学工作中的重要性。目的是要提醒我们从事声乐教学工作的广大同仁,不仅要传授给学生歌唱发声的方法,更重要的是教会他们怎样用情去歌唱,达到“声情并茂”的完美境界。     

论歌唱的艺术表现

声乐艺术要求歌唱者既要唱声更要唱情,感情真挚,声情并茂,才能生动感人,扣人心弦.即学习声乐不仅要学习技能枝巧,而且要善于感受、体验歌曲的情感,领悟其内涵,只有这样,才能使歌唱富有艺术表现力.因此,在高职音乐表演的声乐教学中,对歌唱的艺术表现--表演,就显得尤为重要.     

论歌唱艺术的情感演绎

情感演绎的真实性和美感是歌唱表演的艺术生命。传统声乐美学观念中的“以情带声”、“声情并茂”。强调的无非就是一个“情”字。动听的声音、娴熟的技巧,只是唱好歌曲的基础和前提,“以情感人”、“声情合一”才是演唱成功的“点睛之笔”。歌唱者要创造出感人的艺术形象,就必须用真实的艺术情感去演绎．做到“声至情至”、“有感而发”,才能产生震撼人心的艺术魅力,让听众产生共鸣、受到感染,产生“唱者有其情,听者有其感”的最佳效果。歌唱者如何在演唱中将情感演绎发挥得淋漓尽致,创造出感人的艺术形象呢？本文从以下四个方面去探讨。     

浅谈声乐表演中的声情并茂

声乐演唱的目的是表达作品的思想感情,通过丰富的情感,用纯熟的歌唱技巧,美妙的歌声去打动观众,使其产生共鸣。歌唱中如果演唱得索然无味、毫无情感,即使拥有优美的音乐,高超的歌唱技巧,也不会触动人们心灵的深处。"声情并茂"是歌唱艺术的完美境界。但歌唱要做到"声情并茂"并不是件容易的事,它要求歌唱者必须具备良好的文化修养和较高的演唱技巧,能深刻把握作者的思想感情,最终用优美动听的声音表达出来。     

我国现代声乐艺术中的咬字和吐字

声乐艺术是语言和音乐有机结合的艺术。我国现代声乐艺术是建立在现代汉语即普遍话基础之上的。要演唱好普遍话歌曲,歌唱者必须正确地咬字和吐字,做到出声准确有力、引腹响亮圆润、归韵干净到位,而且要使字音各部分前后紧密衔接、圆滑过渡、连成一体,同时还要很好地把握字音的轻重徐疾、刚柔明暗和字调的阴阳上去、起伏抑扬,通过咬字准确,吐字清晰、自然、富有感情色彩,达到字正腔圆、声情并茂的艺术境界     

试论歌唱中声情并茂的辩证关系

声情并茂的辩证统一关系,是歌唱的主旨,但现代歌唱者多偏重声音而轻视感情,拙文从《康定情歌》内容意涵,审美特点,形式特色以及两者辩证统一关系的角度,论述了“以情带声,声情并茂”的重要性。     

浅谈情感在声乐演唱中重要作用 ——以作品《啊,我的虎子哥》为例

声乐是一门通过人声歌唱来表现的音乐艺术,声情并茂是歌唱艺术的最佳效果和最高表现形式,即以声代情,以情传声。情感对歌唱中塑造人物性格有重要作用,好的歌唱者通过情感来表达作品所传递的内容,从而感动听众,与听众在情感上达到共鸣。本文将以《啊,我的虎子哥》为例来阐述情感在演唱中的作用。     

浅谈声乐教学中的情感表现

歌唱者要发挥最佳的演唱水平,声音的美感固然重要,也不能忽视情感的表现.歌唱者只有在演唱时,声音与情感并重,在演唱中,以声传情,以情带声,才能声情并茂.