脂评中的画论术语含义及其产生的原因

脂评本《红楼梦》运用了大量的绘画理论术语,在有效地阐释文理的同时,也增加了评点本身的审美色彩,这是脂评显著的艺术成就。脂评在继承前代理论的基础上进一步把更多的画论术语借用到小说评点,这与古人的诗性思维特征是一脉相承的。同时脂评的成就依赖于《红楼梦》文本本身,以大观因为背景作为人物生活的环境和曹雪芹“以文绘画”的文路,都为脂砚斋评点时能运用如此多的绘画理论术语提供了契机。     

文学与绘画的巧妙结合——《德伯家的苔丝》场景描写的绘画艺术

《德伯家的苔丝》场景描写中绘画艺术的运用对气氛的烘托、主题的阐发、读者的心理接受都产生着重要影响,为作品增辉不少。其场景描写的绘画艺术主要表现在三方面:绘画术语的运用和对画家的引用、色彩描写以及光的描写。     

课堂教学要有点色调意识

色调这个词原本不是语文术语,是绘画术语。色调不是指颜色的性质,是对一幅绘画作品的整体评价。一幅绘画作品虽然用了多种颜色,但总体有一种色调,是偏蓝或偏红,是偏暖或偏冷等等。如果作品没有一个统一的色调,就会显得杂乱无章。语文课堂教学的色调指的是什么呢？应该是语文课堂上所呈现出来的整体的氛围或情感倾向。     

论《德伯家的苔丝》的绘画效果

《德伯家的苔丝》的艺术魅力不仅表现在人物塑造、情节构思、议论抒情等方面,还表现在作者描写人与景时所透出的绘画效果上。本文主要从色彩描写和会话术语的运用、光线明暗描写、透视法的运用以及整体意境的绘画美的创造四个方面来分析这部作品的绘画效果。     

文体中"前景化"概念及对文学文本的解析功用

“前景化“是文体学中一个重要的术语,它是从绘画、艺术引进的概念.本文论述了文体与“前景化“的关系以及“前景化“对文学文本的解析功能.     

在音乐课中渗透美术因素

音乐与绘画,从理论上来说似乎是两种不相关的艺术。前者通过音响诉诸人们的听觉感官,后者通过线条和色彩等诉诸人们的视觉感官。但在现实的艺术活动中。所谓音乐中的画面和绘画中的音乐感。又往往是大家经常谈论的话题。比如：绘画中的“色彩”一词经常作为音乐的用语出现在音乐理论文章中,音乐的术语“节奏”往往作为绘画用语出现在绘画理论的文章中。我认为,这些术语或用语不单纯是一种文学性的描述或比喻,而是出自一种艺术体验。是人们在长期的艺术实践和艺术感受中形成的一种感性经验。这种经验不仅表明了音乐与美术之间的某种联系,而且也表明了音乐中可表现某些绘画性的内容。     

《德伯家的苔丝》的四种“艺术美”

哈代在其代表作《德伯家的苔丝》中把绘画艺术中的色彩、光影、线条和绘画术语运用到小说创作中,使之呈现出绘画美;借鉴音乐艺术的手法,将音乐术语、人物音乐、自然音乐穿插进作品情节的构建,使小说具有了一种音乐美;继承古希腊悲剧传统,以戏剧化表现手法使小说表现出浓浓的戏剧美;将时间、空间、人物命运的循环统一于情节发展之中,予作品以建筑般的谨严之美。     

三维软件辅助美术透视教学 提高学生空间思维能力

一、教学过程 1.利用三维软件辅助透视学的基本术语的教学. 视点、视平线、消失点、画面……等这些透视学中的基本术语是人们为研究透视规律与作透视图时的需要而设定的(如图1).学习绘画必须弄清楚这些基础知识问题.     

“空白”论与语文教学

空白与艺术 “空白理论”是根据老子对立统一的辩证思想变化而来的绘画术语.空白不是苍白,不是一     

论《德伯家的苔丝》的绘画效果

《德伯家的苔丝》的艺术魅力不仅表现在人物塑造、情节构思、议论抒情等方面，还表现在作描写人与景时所透出的绘画效果上。本主要从色彩描写和会话术语的运用、光线明暗描写、透视法的运用以及整体意境的绘画美的创造四个方面来分析这部作品的绘画效果。     

安阳出土唐墓壁画花鸟部分的艺术价值

2000年3月，安阳发掘唐代墓室壁画。本文从占有的第一手资料对其中一组(3幅)花鸟画进行了研究。从具体艺术表现手法上分析，此壁画上承北齐，下启五代，是唐代绘画主流风格在中原地区特定文化背景中的特殊表现，为研究唐代花鸟画提供了很高的史料价值。     

从唐仕女画中的服饰看唐代女性的审美风尚

唐代国力的强盛、经济的繁荣,社会风气的兼容开放,使文化艺术也达到了高度繁荣的局面。唐代各个时期绘画艺术中所表现的绚烂多姿的女性生活画卷,给我们了解唐代女性的审美意识提供了直接的历史证据。从仕女画中看唐代女性自由的胡服、男装、大胆开放的袒露装所表现出的审美风尚无疑使现代女性都为之感叹!     

《一件喜事》和《妻妾成群》的创作特色之对比研究

同样是描写封建社会大家庭里悲哀愁苦的妇女形象,凌叔华和苏童却展示了他们各自的语言特色。文章通过对比的手法,从叙述风格和语言特色两方面来分析宋元水墨画和晚唐唯美诗是怎样影响到《一件喜事》和《妻妾成群》的创作特色的,同时得出凌叔华的写作较多地受到宋元山水画境的影响,她把绘画的技巧带到小说中,简单的对话、儿童的视角、恬淡的叙述、巧妙地细节,使文章散发着一种清淡幽远的余韵,吸引着大片读者。相比起来苏童则更多地受到晚唐诗风的熏陶,唯美感伤的文字、柔软飘逸的风格、凄清幽怨的意象,使得《妻妾成群》以小说的方式再现晚唐诗歌的魅力,读者在阅读时感官得到最大的享受,但在沉醉之余却又压抑感伤。     

明中后期文人绘画之“乐”管窥

明代中后期文人追求绘画之乐,他们所谓的绘画之乐是“独乐乐”而不是“与人乐乐”。     

传世名画《五牛图》辨伪——兼谈中国古代书画鉴定及其相关问题

韩滉的《五牛图》体现了唐代绘画的高超技巧,是中国绘画史上具有里程碑意义的重要作品。我们发现的私人藏本《五牛图》画面与北京故宫博物院所藏如出一辙,但其画面尺寸比故宫本长30多公分。故宫本画心有乾隆皇帝题字,私人藏本画心却有宋徽宗的题字和画押,钤方形双龙纹玺印,而引首却有乾隆手书"真迹无疑"四个大字。经过比照、考证、辨伪,我们认为,私人藏本《五牛图》卷为唐人韩滉所绘真迹。     

论唐代诗歌的各种传播形式

诗歌作为唐代高度发达的文学样式,有其独特的传播方式,站在历史的角度,宏观透视唐代诗歌的各种传播方式,展示唐诗产生的特定的文化土壤,便于全面地、宏观地、立体地把握唐代诗歌,展现唐诗形成过程中的绚丽画卷.     

唐宋美术批评中“逸品”说的演变

＂逸格＂早在唐代被提出,到了宋代,不拘常法的＂逸品＂逐渐受到社会的重视。经黄休复对＂四格＂的重新解释与位置排序,＂逸格＂在北宋渐渐得到了社会上的响应。＂逸格＂在美术批评中的初步定位,成了宋代绘画迈向一个新阶段的理论基础。     

论晚清云南画僧果成的绘画艺术成就

果成是清代继担当之后的另一位著名的云南画僧。他的绘画深受宋，清两代著名画家郑思肖，郑板桥等人影响，以擅画兰花图而著称。他绘画的兰花，竹，牡丹等花卉图，写意性较强，思想内涵丰厚，较好地继承了中国山水画传统技法，是晚清云南画坛上的一位较有影响的重要画家之一，清宫廷曾收藏有他的作品。     

浅析宋代山水画的特点

宋代是传统中国山水画的鼎盛时期,院体画、文人画相互关联,共同并进,名家层出不穷,作品空前繁多,质量高雅精湛.宋代山水画法度森严,百代标程,对元、明、清后世山水画的发展起到了推波助澜的作用.     

绘画在唐代的传播和效应

绘画在唐代的传播可以分为画家首次发送自己画作的初始传播和画作流布社会之后发生的大众二次传播。唐代画家传播自己的画作除了靠赠送成品外,也常通过现场作画来达到其传播目的。社会大众对绘画的二次传播则可分为原作性传播、仿作性传播和评论性传播。唐代绘画传播的过程客观上对绘画本身、画家乃至唐代士人甚至民众都产生了不可小觑的影响,并形成了审美、教育、经济、交流等多方面的效应。