绘画课程与电脑艺术专业的关系

本文针对高职电脑艺术设计专业论述了学生专业课程的学习与绘画基础的关系,主要体现以下几个方面:基础课程在电脑艺术中的现状,绘画课程在电脑艺术中的作用,绘画课程在电脑艺术中的开设情况。     

假如没有想象力

今年5月,一次题为“科学从这里起飞”的全国青少年电脑绘画大赛举行。赛后一位专家的评论语出惊人:“看到这些画时我们都震惊了——不是震惊他们的画工有多好,而是震惊他们中的很多人想象力竟然如此贫乏。不论是几何形状、色彩还是造型,都与日常生活中常见的东西如出     

谈小学美术课中的电脑绘画教学

电脑绘画在小学信息技术课中占据了较为重要的地位。如何才能上好电脑绘画课呢,本文从认识软件,奠定基础;巩固基础,勤学勤练;展开想象,大胆创新三个方面层层深入,把电脑绘画作为一片成长的乐土。     

绘画意识与养成

<正>说到绘画,很多人都知道它包括国画、油画等画种。这些画种都具有各自独特的绘画语言和风格。不过要想真正表现出绘画语言和风格,就必须掌握绘画最基本的表现方式。很多人都称其为“基本功”,往往认为基本功练的是手头的功夫。在笔者看来,“基本功”所训练的更多的是“绘画意识”。     

WACOM影拓三代数位板

知道现在的艺术家是怎么在电脑中做画的吗？答案就是数位板的应用。在这一领域处于领先位置的Wacom公司推出了面对数码设计创作人员的影拓三代更新产品。流线型的板面采用透明质感的设计。压感笔添加摩擦笔尖和弹性笔尖．增加了绘画的摩擦力和真实感。     

试论数字中国画艺术的影响与创作

数字中国画作为一种新型视觉艺术,其功能与创作题材、方向是广泛的。中国画精妙的文化精髓、人文思想通过电脑这个载体可以传播的更加广泛,运用的更加活泼,大大突破了纸本中国画的传播,与纸本的中国画可以相互并存。将中国传统文化用更广泛的载体形式推上国际物台,让国际人士领略到我们中国文化的精髓,正是我们国人所期待表现的。只有熟练掌握绘画的基本技能和绘图软件技能,大胆挖掘Ps等绘画软件的强大表现力,用和纸上中国画迥然相异的创作手段和章法,才能体现出中国画的韵味与精神,创作出美的数字中国画艺术作品。     

中西方绘画差异比较及原因分析

在世界艺术之林中,中国绘画独树一帜,形成了区别于其他民族绘画的独特体系。从伏羲氏画八卦之绘画胚胎初始,到绘画形式大型的唐宋,再到文人画昌盛的元明清,中国绘画经历了曲折漫长的历史发展道路。本文通过文献法等对中西方的绘画进行了比较,并对其导致的原因进行了剖析。研究结果认为在中西方绘画的差异上主要表现在绘画题材、绘画、色彩表现以及虚实写意上,而造成这些差异的主要原因是中西方文化以及中西哲学观点、世界观的不同。     

论中国传统文人书画教育中的审美倾向

综观中国绘画历史，人画在传统绘画里以它特有的“雅”与工匠画和院体画所区别，独树一帜。人画家以绘画修身养性，主张画品与人品相结合，以达到天人合一的思想境界。人画是封建人志趣、爱好、性格的再现。因此，在人画中，人品成为书画品评的尺度，人品高，画品也高，反之，画品就低，正如郭若虚在《图画见闻志》中所言：     

培养幼儿的绘画能力之我见

激发幼儿对绘画的兴趣,采用多种绘画形式激发幼儿兴趣。诱发幼儿画添笔画,用儿歌、故事内容导入,调动幼儿对绘画的积极性     

视觉艺术中的图形叙事——以中西方绘画为例

从埃及金子塔建筑图形到希腊瓶画,再到中国的敦煌壁画、近现代绘画可以看到中西方绘画艺术中图形的叙事功能,绘画对自然形态的客观再现。     

浅谈钱松喦山水画的艺术成就

钱松喦自幼喜欢绘画,早年研习石涛、石谿、沈周、唐寅等画艺,为其绘画打下了坚实的基础。晚年他游历祖国名山大川写生,将传统技巧与现实生活相结合,创造出具有鲜明艺术风格的山水画。其画追求意境的浓厚和更新,章法稳实巧变,笔墨苍茫厚朴。多以长城、飞瀑、劲松、名胜等为题材。     

视线

3D街头地画源自西方街头文化,所谓3D街头地画,顾名思义就是将画作展示于地上以求得立体的艺术效果,或直接以地面为载体进行绘画创作。3D街头地画以室外地面为媒介,利用平面透视的原理,制造出视觉上的虚拟立体效果,令参观者有一种身临其境的感觉。3D街头地画中的景物立体、细腻、逼真,往往能达到以假乱真的艺术效果,打破了民众与传统绘画艺术殿堂的隔阂感,容易受到参观者的认同和喜爱。     

丹培拉绘画《吾》系列作品阐释

丹培拉"Tempera"绘画方式是一种欧洲古典传统的绘画形式.丹培拉画种的历史早于油画,是适用于材料绘画的认识和方法,其具有的独特性不同于后期直接表现的油画形式,间接、朦胧、若隐若无的述说方式不知不觉间与我国东方文化的气质贴合.笔者接触丹培拉绘画源于对综合材料绘画的学习,我国综合材料绘画画种被西方自由绘画影响,重视翻译自然界中的材料和物质.丹培拉绘画中"神圣"与"无限"的体验可以让人充分觉察间接绘画中渗透出的观念和精神,绘画过程中的理性思维、工匠精神和繁复程序,对于综合材料绘画建立逻辑思维、理性思考有着极高的价值.     

动漫绘画中的透视学应用

随着各种高科技的发展,动画艺术逐渐的渗入到了我们的生活当中,并且所涉及的领域越来越深,但是随着电脑技术的普及,很多人对于动漫绘画当中的透视学认识却是很浅薄的,有的人单纯的认为电脑可以解决绘画的所有问题,这就使手绘制图逐渐的失去了重视,现阶段有很多动漫绘画的人其手绘的能力是非常差的,因此本文将从动漫绘画中的透视学入手,对其真实的应用进行相应的分析和研究。     

论中国花鸟画的创新

花鸟画是中国传统绘画中一个独立的画科,在中国绘画史上占有重要地位,千百年来,深受人民大众的喜爱。早在宋元已达到很高水平,明清以降,许多文人画大家都是花鸟画家,如徐渭、陈淳、八大、郑板桥以及扬州八怪、虚谷、赵之谦、任伯年等,在近代大家中,有吴昌硕、齐白石、潘天寿等。先辈大家继承和弘扬了中国优秀绘画传统。创造了各自独特的画风。使花鸟画技巧高度成熟。其笔墨表现力达到了淋漓致尽的高度。     

论中国花鸟画的创新

花鸟画是中国传统绘画中一个独立的画科,在中国绘画史上占有重要地位,千百年来,深受人民大众的喜爱。早在宋元已达到很高水平,明清以降,许多文人画大家都是花鸟画家,如徐渭、陈淳、八大、郑板桥以及扬州八怪、虚谷、赵之谦、任伯年等,在近代大家中,有吴昌硕、齐白石、潘天寿等。先辈大家继承和弘扬了中国优秀绘画传统,创造了各自独特的画风,使花鸟画技巧高度成熟,其笔墨表现力达到了淋漓致尽的高度。     

肉眼看不见的"人体辉光"

在古今中外的许多宗教绘画中,人们为了显示神佛的超凡、伟大、佛法无边,往往在绘画中的人物头上画上光环. 　　 　　……     

挺起艺术的脊梁——论“黄土画派”创始人刘文西

中国画源远流长,博大精深。数千年来自成体系。她把诗、书、画、印集中而完美地结合在一起,形成独有的艺术风范。中国绘画素有宗派之分,到近代,绘画的流派愈见众多。绘画流派是绘画发展过程中自然形成的,它们相互竞争、渗透、极大地促进了中国美术的发展。宋代有官廷画院的“院     

放低的智慧

正小时候,爱哭的他只要一见到画就会停止哭闹;3岁时,他已展现出高超的绘画才能;8岁时,他在家乡意大利佛罗伦萨市举办画展;到中学毕业时,他已成为远近闻名的画家。他的绘画才能似乎与生俱来。除了在学校接受一点对他来说可有可无的教育外,他再也没跟谁学过画。因此,他享有"绘画天才"的美誉。从学校毕业后,他在佛罗伦萨市开了一家画廊,然而经营状况并不乐观,很少有人买他的画,甚至一些小型画展都     

写意人物画中色彩运用的技法研究——评《中国画人物技法》

基于我国丰富的文化历史和传统积淀,写意人物画表现技法逐渐呈现出多样性和多元化,内容涵盖审美、意境、色彩、笔墨、造型等方面.随着时代的发展及绘画材料的更新,绘画技法不断改变获得新生,例如绘画颜料的更新可丰富写意人物画的形态等.由人民美术出版社汇编和出版的《中国画人物技法》一书,基于对中国画优良传统的继承和学习,从题材和人...