简论古典诗词中的月意象

在浩如烟海的中国古典诗词中，许多具体的物被诗人赋予生命色彩，产生了许多典型意象。在传统诗词中就有柳、水、马、石等许多意象被广泛运用，并有了特定的内涵。该文对古典诗词特别是唐诗宋词中的月意象作一探讨。     

“丁香·梧桐·芭蕉”同结愁

在古典诗词中，不同意象可以表现同一主题，如丁香、梧桐和芭蕉都可以用来表现相思、离别之愁。     

探微典型意象 提升审美水平

中国是一个诗的国度，上下五千年，连绵不断留下了灿若星河的诗词。中学课本的古典诗词佳篇中产生出来的深厚、丰富的民族文化心理，具有强大的生命力，影响并塑造着中学生的文化人格。在语文教学中，解读中国诗词的审美特征和文化品格，必须从“意象”切入，了解意象诗的典型意象，对中学生提升朦胧美感效应的欣赏水平，以及高层次的文化人格的塑造具有重要的作用。     

古典诗词梦境的营构

梦是古典诗词中一个十分重要的意象范畴。在具体的诗词作品中，其表现形态尽管纷繁复杂，但仍严格遵循着文学表现现实的基本原则，即对生活的真实反映。这一点，从古典诗词梦境的具体营构方式和相应的情感抒发模式上可以分明见出。因此，当我们解读古典诗词的梦境时，就不仅是在探寻诗人内心的情感世界，同时也是在还原那一个个独特的时代，而这正是古典诗词的独特魅力及艺术价值之所在。     

中国古典诗词新月意象探微

月亮意象是中国古典诗词中的重要意象。新月意象可以从月亮意象中独立出来成为独立的意象体。本文拟从新月如芽、新月如钩、新月如眉三方面对新月意象进行细致分析。     

有趣的棋联

弈棋是一项高雅的文体活动,古往今来,许多名人文士都曾撰联抒怀。这些棋联不但内容深刻,寓意巧妙,而且情趣高雅,耐人寻味。     

疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏——浅析中国古诗中梅的意象

"梅"是中国古典诗词中出现频率很高的一个意象,梅的意象表现为相思、乡情、国恨、品性、春、爱情、美人、隐者高士等八种主要类型。梅多元化的意象经历了漫长的民族文化积淀,从"梅花意象"里,世人可以感悟到中华民族精神文化的精魂。     

论纳兰性德词对“愁雨”意象内涵的充实

在中国古典诗词纷繁的意象群中，让人涵咏不尽的是多姿多彩的“雨”意象，既有让人欢欣的喜雨，更有让人哀怨的愁雨。在讨论传统诗词中缤纷多彩的“雨”意象基础上，发现纳兰词“愁雨”意象呈现出纤细疏柔的形神美，连绵凄迷的时空美和清寒冷寂的意境美，充实了“愁雨”意象的内涵。     

中国古典诗词中文化意象的互文性及其英译

在中国古典诗词中,文化意象随处可见。翻译和阅读这些经典诗词需要很强的互文性鉴赏力。同时,互文性的使用也给诗歌翻译提供了新的灵感。在翻译过程中,有的译者因对文化意象考虑不够,没有将其恰当地体现或简单将其删除,就不能完整地传递原语文化的完整性和自主性,造成文化意象的缺失。以中国古典诗词中的文化意象为研究对象,提出译者首先要通过语境分析确定一个词是不是具有文化意象,然后根据不同的文化背景,确定某一文化意象在两种语言中引起的联想及独特的感情评价,最后精心地选择翻译策略,可采用直译,意译及替换等翻译方法。     

学学古诗词中写的∥柳∥

柳是古往今来的诗人们非常钟情的对象,也是中国古典诗词中常见的审美意象之一,这些古典诗词中的柳究竟都蕴含什么意义呢？以下为你揭晓!     

论“空白”带给古典诗词的独特美学特质

"空白"作为诗词意境的重要特点,在中国古典诗词中的表现极为丰富,它拓宽了诗词的审美空间,延伸了诗词的表现力,彰显了诗词的独特魅力."空白"带给古典诗词独特的美学特质:空灵、简洁、无言之美,营造出云山烟水与冥无的美学境界.深入把握"空白"论的美学特质,不仅是我们更好地鉴赏中回古典诗词的重要基础,而且也是我们深入体验中国传统美学乃至中国传统文化独特韵味的重要途径.     

从语言文化看中国古典诗歌的隐喻特征

汉字的象形表意特征以及丰富的信息容量使古汉语书面形式从词汇到句式都显得相对精简单调,在此基础上形成的古典诗歌独特的语言形式局限了古代诗人在叙事描物、表情达意方面的舒展自由。隐喻以活跃的想象拉开了喻依和喻旨之间的审美距离和审美张力,营造出情景交融的优美意境,充分体现了诗歌艺术的本质特征和表现功能。隐喻又是汉民族具象、直觉、整体的思维模式在语言文化上的镜观,因而中国古典诗歌的隐喻特征极为广泛突出。     

试论北宋词学批评中的诗词分体意识

北宋文人延续了花间词人“诗庄词媚”的词学观念，以婉约为正宗的主流创作思想在词学批评领域的集中反映便是诗词分体意识的逐步加强，和对传统词风的维护与坚守。虽然一代文豪苏轼力主词之诗化，开创豪放向上一派。但在当时并未得到广泛的理论认可。     

“松”“柏”比拟的美人腰身——维吾尔文诗歌中的“美人观”及其历史传承

维吾尔文诗歌中有以“松”“柏”比拟美人腰身的表现传统,这一特色鲜明的艺术表现传统既显现出维吾尔人受游牧生活和尚武习俗影响而形成的欣赏“健美女性”的“美人观”,也蕴含着本民族早先有过的“树神崇拜”的历史文化内涵。与汉语诗歌相比较,这一艺术表现传统的长期延续,传承着一贯的欣赏“健美女性”的审美趣味,折射出雏吾尔人的“美人观”中,文人势力和文人趣味的影响十分有限。     

论舒婷诗歌的节奏美

节奏关是构成舒婷诗歌艺术魅力的重要因素,舒婷诗歌的节奏美主要表现为：她的诗歌节奏自然天成;沉郁和激昂的情绪复调使她的诗歌节奏跌宕起伏、交织变幻;舒婷诗歌又体现出女人的柔婉细致,节奏回旋往复;舒婷诗歌的画面也呈现出鲜明的节奏感。     

宋词词境中的意象质感--兼与唐诗意象质感比较

与唐诗阔大的境界相比,宋词意象精美绮丽,幽细感伤,以自己特有的质感使词境具有了独特的情感色调.以自身心绪作为审美对象的极具感性色彩的心态世界和词的传播演唱方式,使宋词形成了狭媚幽深的境界,获得了动人的魅力.     

新诗格律化的冷思考

格律诗、自由诗、散文诗是诗的三种基本体裁。中国新诗（自由诗）本来就是为冲破传统诗词的格律禁锢而创立的,不必刻意格律化。格律诗简洁精致,更适合于记忆和背诵;自由诗以其语言表达的清晰和明快,更适合于朗诵,更富于朗诵现场的感染力。各种诗歌体裁,都有自己独特的价值和魅力,应该多元并存。     

苏轼词的多样化创作风格研究

苏轼词在风格上有多种多样的创新.他一改词之绮罗香泽之态,给词界带来了一股清新的风气.他的词作,或豪放,或婉约,或旷达,均具有较高的艺术成就和一定的审美价值.     

陈克词风分析

陈克是北宋末年至南宋年间词人,诗词文俱佳,尤以词作著称,为前人所称道。在陈克现存词作文本分析的基础上,从其所处的时代背景、仕宦经历等角度对陈克婉雅闲丽的词风的三方面特点及其成因进行分析。     

元祐词人的本色论

宋初词坛婉约称尊,到元祐时期,婉约词的地位开始松动,出现了关于词的本色的争议。争议的焦点集中在三个方面：一是协律与出律;一是婉约与豪放;一是言情与言志。元祐词人关于词的本色的争议并不是为了彻底颠覆婉约词的地位,而是通过自己的努力赋予词以新的内涵,形成了兼融并蓄的本色观。