红黄蓝对对碰

<正>Piet Mondrian皮特·蒙德里安是一位荷兰画家,他是几何抽象画派的先驱,风格派运动幕后的艺术家以及非具象绘画的创始者之一。蒙德里安最为大家熟悉的作品,就是以红、黄、蓝三原色为基本创作元素的系列绘画。他把绘画语言限制在最基本的因素——直线、直角、三原色(红、黄、蓝)和三非原色(白、灰、黑)中,并将其命名为“新造型主义”。从1917年起,他画了大量新造型主义的作品,逐渐形成了强烈而独特的个人风格。     

抽象绘画之父--康定斯基

康定斯基 1866年生于俄国的画家康定斯基，一生热爱生命，热爱世界。 他是抽象派绘画最伟大的创始者。他说，听到了音乐便看到了色彩。“色彩就是键盘，眼睛就是和弦，灵魂便是拥有众多琴弦的钢琴；艺术家就是演奏者，碰触琴弦，令灵魂在冥冥中震动。”     

名作欣赏

毕加索(1881-1975) ,是二十世纪西方画坛上极其显赫的人物、立体主义画派的创始者与最重要的画家之一。早年他那居住于巴塞罗那与巴黎时的所谓“蓝色时期”、“玫瑰色时期”的作品,以贫穷、孤独与痛苦为主题,表     

康定斯基和汉斯立克美学比较

瓦西里·康定斯基是19世纪末、20世纪初俄国著名的画家兼艺术理论家。他是持续了半个世纪的抽象绘画的创始人之一,是表现主义画派中最具影响的画家,其主要论著《论艺术的精神》被誉为“现代绘画启示录”。康定斯基还是一位业余音乐家,音乐对他成为抽象派画家有很大影响,他经常有意识地寻求在抽象绘画中表达音乐的音响和旋律,用声音形容色彩,用色彩形容乐声。19世纪下叶奥地利的音乐理论家爱德华·汉斯立克,在其代表作《论音乐的美》中论述了自律主义美学思想,被誉为音乐思想史上的哥白尼革命。他曾说过:“音乐确实是一幅绘画”(《论音乐的美》,人民音乐出版社1980年版,第12页)。他把线条的运动和乐音的运动联系起来。他和康定斯基的联感理论的运用给我们以启示,可以在画家和音乐家之间进行美学比较。由于他们都是在相近时期,于各自领域,对艺术理论颇具建树,我们可以从他们美学比较中对当时艺术流派和观点有所认识。     

解读蒙德里安艺术风格对现代设计的影响

蒙德里安是几何抽象画派的奠基人,他崇尚直线美,主张透过直角可以静观万物的本质。以蒙德里安为首的荷兰"风格派"以几何抽象的绘画理念,直接推动了现代主义艺术创作中单纯理性美学的发展,对现代工业设计的作品内涵影响有无法比拟的意义。     

抽象绘画论

（一）密歇尔·斯佛尔说：“我们在某一绘画中，看不出我们日常生活环境中所遇到的形体，也看不到任何客观存在的现实，这种绘画就是抽象绘画。换句话说，在这种绘画中没中任何现实性，只剩下绘画本身。”这里的“抽象”实乃修辞上的借喻，并非确切用语。语言本义上的“抽象”艺术并不存在。因为即便是一根线条、一个色块也都是具体的，它必定使用一定的素材，诉诸于我们的感觉。就是说它又总是一个确实的具体的存在。作为“具体”的反对语，“抽象”在此指称某些并不描摹或表现具体实物形象的特殊艺术形象。在抽象绘画里，我们只能看到构成…     

提香绘画技法探析

提香作为威尼斯画派的代表画家，在他的一生中创作了大量的作品，其绘画技法从早期注重细节的刻画到晚期的奔放概括，在他的作品中得到了充分体现。     

"海上三任"的艺术成就和影响

清末民初"海上画派"为中国古代传统绘画与现代中国画之间架起了一座桥梁,一扫当时画坛的摹古沿袭之风,这一艺术潮流代表着近代海上绘画的主流和方向,从而奠定了它在中国美术史上的特殊地位,对近代中国美术史影响巨大.本文所论述的"三任",是"海上画派"前期的主要画家,对"海上画派"的形成与发展具有举足轻重的作用.     

淡笔留幽香——赏陈嘉言《水仙梅雀图》

正明代早期,院体画派占据画坛主流,花鸟画以富丽堂皇为上,林良、吕纪等宫廷画家受到推崇。到了明代中晚期,院体画派盛极而衰,以苏州为中心的吴门画派的文人画风占据主流。吴门中人拥有较高的文学修养,崇尚意趣,尤精笔墨,绘画多与诗、书结合。这些画家对绘画题材颇为讲究,常常以绘画内容来暗     

论赵孟頫对湖州竹派艺术的传承和发扬

湖州竹派是中国绘画史上一个重要画派。以水墨为元素．以抒发主观情感为宗旨的墨竹创作思想深深地影响着赵頫．他以文同、苏轼为师法对象,继承和发扬了湖州竹派的美学思想．明确提出了“书画本来同”观点．对元代及元代以后的墨竹绘画艺术产生了深远的影响。     

徐悲鸿

在我国现代美术史上,为改造中国画奋斗一生并产生深刻影响的,当首推徐悲鸿。徐悲鸿1895年出生于江苏宜兴,9岁跟父亲学画,承续“一宗造化”的绘画作风。之后又接受康有为、蔡元培关于中国需要写实绘画的思想影响,并且在上海结识了岭南画派画家高奇峰。他1914年进震旦大学习画,1917年赴日本考察美术,1919年赴法国师事写实画家达仰,1923年入巴黎国立美术学校。这期间,徐悲鸿废寝忘食地苦学,接受严格的学院绘画训练,此外,     

幼儿教学中几何形体的学习与美术活动的有机融合

幼儿认识几何形体是从感知开始的。许多研究者认为:幼儿美术活动与几何形体的认识有着密不可分的联系。美国美术教育家罗恩菲尔德认为,4~7岁幼儿为儿童绘画的图式阶段,他们的画面形象呈几何性组合。正如希尔达·路易斯在《美国教育百科全书》所说的“当儿童的绘画变得认真些时,在他的涂画中好像发现了线的联系,形的匀称……他们画的图形     

从具象到抽象,从解构到重建--毕加索艺术精神读解

毕加索是二十世纪最有影响力的艺术家之一,现代艺术创作的杰出代表,立体画派的创始人.沿着后印象主义的足迹,毕加索深刻反思了当代人类真实的生存与思想状况,以立体派特有的手法呈现了叛逆拆解的多重意味.在具有否定了传统空间构成而成为形体塑造技法的里程碑这一种意义外,他影响并推动了现代派画家的叛逆浪潮.     

论印象派及"现代艺术之父"塞尚

西方的学者认为，现代派艺术思潮基本上是在印象主义前后开始的，印象派在色彩方面大胆的探索，是第一次以探索艺术表现形式为主的画派，因此在美术史上被认为是现代画派的开端，后印象派塞尚的艺术及观念,为绘画的发展找到了新的结构方式，被称为“现代艺术之父”。     

美术欣赏课教学的方法和艺术

在解决了最基本的物质需要之后,人们越来越追求高品质的物质和精神生活,对美的追求也越来越强烈。如何指导学生学好美术欣赏课要讲究一定的方法和艺术,下面笔者拟从以下几个方面做初步的探讨。一、学习美术欣赏,首先要理解美术的主要艺术语言美术最主要的艺术语言是形体、色彩和线条。此外,光、空间、材质和肌理也是美术的主要艺术语言。“形体”是美术最主要的艺术语言之一,美术创作的形体,既可以根据客观世界实际存在的事物加以典型地再现,如绘画、雕塑艺术中肖像画、肖像雕塑和大量以现实生活为题材的美术作品,也可以根据美术家的主观感…     

二十世纪早期现代绘画中的荒诞化表现特点

二十世纪初，在新思潮的影响下绘画全面走向主观表现。一战造成的社会状况使现代艺术发生微妙改变，绘画表现的荒诞与梦幻倾向成了这一时期达达运动、形而上画派与超现实主义等流派的主要特征之一，其各自鲜明的特点与主张极大地丰富了荒诞的表现形式和精神内涵。     

花鸟画 长安画派 张施民——读《张施民花鸟画选》摭言

花鸟画作为绘画形式，比山水、人物出现早。它经历了宋、明、清、现当代等四个大的鼎盛发展时期。长安画派多擅花鸟，是花鸟画在现当代发展中的一个高峰。张施民师承“二蔡”和康师尧，但更重自己的创新和发展，他在花鸟画创作上有自己的不少特点，他是长安画派的第二代重要画家。     

"漓江画派"之说的演进

广西提出打造属于自己“画派”的历史可以追溯到20世纪60年代上半叶,阳太阳是第一个提出创造广西自己“画派”的美术家。而后提出广西应利用自身的地理优势去创建“亚热带画派”的是油画家涂克。黄独峰回广西后提出“岭南画派西移说”。区美协于1986年提出广西的风格,2003年提出要形成“漓江画派”。“漓江画派”的提出,对创作出一批高水平的桂林山水画,造就一批有成就有影响的桂林山水画家具有重要意义。     

古典·现代·表现──苏丁艺术风格评析

二十世纪初叶活跃于法国巴黎的一批画家,一贯按着自己的追求和信念从事绘画创作,从来不为巴黎繁杂的流派所干扰。二十世纪初,西方画坛新潮迭起,各种社团、派别似雨后春笋般出现,象野兽派、立体派、达达主义等来势凶猛,影响极广,以至于到了今天,谈起二十世纪初的西方画家,令人马上想起毕加索、马蒂斯这一连串闪光的名字,因而忽略了在当时被称为“巴黎画派”中最富有创造力的艺术家柴姆·苏丁。苏丁1894年出生于俄国,但他却常年生活在巴黎,与旨趣相投的朋友一道,在新潮的洪流冲击中,仍毅然从古典绘画艺术里吸取营养,不断拓展着…     

谈野兽派绘画的装饰美感

野兽派绘画是20世纪初产生在法国的具有开拓性的现代画派。它重视表现画家的个性，绘画语言独特，作品富有装饰美感。其体现的思想在现代艺术中具有独特意义。