和子的革命——对《斜阳》中和子形象的分析

《斜阳》是日本无赖派代表作家太宰治在战后的集大成之作。本文分析了《斜阳》中的主人公和子在身份及文化认同上的转型过程．来考察这部作品的神髓,以及对现实社会的关照。太宰治把自己对生活的感悟与希望寄托在和子身上．指出只有积极地去革命,彻底地摆脱旧的道德模式,才能获得新生。     

论《斜阳》中的母亲形象

《斜阳》是日本作家太宰治的战后代表作。一般认为《斜阳》中的母亲是没落贵族的全权代表。但是联系太宰治战后的反俗,母亲身上留有太宰治反俗精神的影子也是显而易见的。母亲不仅是没落贵族的代表,也是精神贵族的代表。     

《斜阳》中的“明”色调——论反抗世俗的女主人公和子

日本无赖派代表作家太宰治一生创造了大量充满"暗"色调的作品,这些作品中充满着麻药、酗酒、吸毒等消极因素。作品《斜阳》虽如书名一样,描写了没落贵族的消亡,但也不乏积极的色彩,也有着"明"色调。如作品女主人公和子对世俗的反抗就带有明亮的色调。     

浅析《斜阳》中和子救赎者形象的形成

太宰治在战后日本社会一片混乱的情况下创作了《斜阳》,其主人公和子被太宰治赋予了自我救赎的重任。在救赎的过程中,和子经历了精神分析理论中人格结构的三大阶段,并在最后完成了自我的超越,达到超我的人格,成为了当时人们进行自我救赎的目标。     

斜阳中幻灭的人物形象——直治

《斜阳》中的直治与现实中太宰治的经历十分契合,例如吸食吗啡、欠巨额债务、生活能力低下等,这也使得研究者试图通过直治去探寻太宰治的现实生活与思想。试从生活能力的欠缺、对战后社会的批判、对贵族的留恋与背叛的矛盾心理三个方面形象立体地去剖析直治这一人物形象,以期更好地去理解太宰治的一生。     

浅析太宰治的文体特色——以《斜阳》、《人间失格》为中心

太宰治是日本无赖派的代表作家之一,太宰文学．对当时的世人特别是日本战败后那个时期的青年人产生了无可计量的影响。不仅是那个非常时期的青年们狂热地追读他的作品,现在同样盛传于世。每年都有新的太宰文学热爱者出现。在他去世六十年后,其作品仍不断吸引着年轻读者,并以各种形式影响后辈的作家。太宰文学长盛不衰的原因,除了内容上的独具一格,文体上的特色也是不容忽视的。《斜阳》和《人间失格》是他最著名的代表作品,本文以这两部作品为中心．分别从鲜明的表现、敏锐的感受性、讲述能力这三个方面分析其文学创作的文体特色。     

论太宰治文学表现形式的仿拟与引用——以《女人的决斗》为例

太宰治为日本著名"无赖派"小说家,他在短暂的创作生涯中创作出了很多优秀的小说,其文学作品多采用"日记体""女性独白体"等文体,表现形式也非常多变。同时还以其他小说为蓝本创作出许多翻案小说。文章通过对太宰治作品《女人的决斗》对源文本的仿拟与引用进行对比分析,以太宰治文学研究仿拟论和引用论为基础,阐述了太宰治文学的特质的理解。     

评太宰治的《斜阳》

《斜阳》是日本作家太宰治最著名的代表作之一,对于这部作品的评价褒贬不一。这部小说的标题形象、贴切、喻意隽永;书中人物,尤其是主要人物个性突出、富有魅力;小说的结构严谨,悬念不断,引人入胜;结局也十分耐人寻味,是一部值得细读和研究的作品。     

从《鱼服记》中解读太宰治孤独与纯洁的信念

<正>一、太宰治和《鱼服记》太宰治原名津岛修治,自昭和八年二月第一次以"太宰治"这一笔名发表《列车》后,陆续发表了十几篇系列作品,正式步入了其早期的文坛创作期。太宰治文学大体可分为前、中、后三个时期,前期处于左翼崩溃的时代。     

自我身份的消解与重构——《斜阳》成长主题解读

《斜阳》创作于二战后的日本,混乱的时代思潮促使作者太宰治坚守自我内部重构的价值体系,却不可避免遭遇来自社会现实与传统制度的压抑。作品揭示了自我身份的消解带来的困惑与幻灭,着力刻画了女主人公在重构自我身份中的成长,同时蕴含着作者本人的精神成长历程。这种虚构与现实的要素共同构成了小说明暗交织的成长主题。     

对太宰治赋予梅洛斯人性的原典考察

在德国诗人席勒的原典上,太宰治加以了补充和创新,由此诞生了日本文坛上的优秀作品《奔跑吧,梅洛斯》。以前,学界对原典的出处众说纷纭,本文拟通过对原典的考察,证明《奔跑吧,梅洛斯》的素材是出自于《人质》。席勒所描绘的梅洛斯只是一个模式化的英雄人物,但太宰治在原著的基础上加以再创作,赋予了主人公以丰满的血肉,也就是梅洛斯的不慌不忙的性格特征、对自己和家族名誉的重视、在困难面前犹豫不决等人性的特点。     

太宰治与左翼运动

太宰治是日本无赖派作家代表，是日本乃至世界文学史上有影响的作家之一。他一生既参加左翼运动，熟读《圣经》，又酗酒、殉情，在这种积极与消极的矛盾之中，他留下了无数脍炙人口的作品。本文试通过太宰治早期及晚期两篇作品，分析其参加及脱离左翼运动的原因，剖析其精神世界，为解读太宰治作品提供新的视角。     

从遗稿《大鸦》浅析太宰治文学的自我救赎

筑摩书房发行的《太宰治全集》第12卷中收录了太宰治的遗稿《大鸦》。这篇遗稿不足1000字。太宰治在昭和21年（1946年）4月22日给堤重久的信中曾写到：“我现在正在写一篇30页左右的小说,叫《未归还的朋友》。等这篇小说写好后我就要以《大鸦》为题,写一篇像《阿Q正传》那样的揭露虚伪文化人的小说。”
　　那么,太宰治为什么要模仿鲁迅的《阿Q正传》来写《大鸦》呢？本论文试图以太宰治遗稿《大鸦》为视角,探索太宰治文学作品的根基。     

太宰治小说《人间失格》中的自我意识

《人间失格》是日本"无赖派"作家太宰治的最后一部作品,意为"丧失为人的资格"。作品中充斥着大量的人物独白与心理描写,营造出压抑而毁灭的氛围,表现出独特的自我意识。     

《惜别》与鲁迅“弃医从文”——太宰治利用《圣经》虚构之意图

1945年太宰治发表的《惜别》刻画了一个独特的鲁迅形象。虽然是受当时日本军国主义政府委托而创作的国策小说,但作者却丝毫没有蔑视和贬低中国人,而是结合《旧约·出埃及记》为世人描述了他所理解的鲁迅弃医从文的经历及其原因。深入考察《惜别》与《藤野先生》的异同处,探讨作者虚构之意图。     

比较文学视野下“多余人”形象的倾向之反思——《少年维特之烦恼》与《人间失格》

德国大文豪歌德的日记体小说《少年维特之烦恼》和日本无赖派代表太宰治的短篇《人间失格》虽然产生于不同国度不同时代,也不属于"多余人"形象系列,但它们在表现青年人的悲剧,表现爱情、自我意识以及社会问题等方面都有"多余人"的气质。两部作品有异曲同工之妙,但又各有特色。本文紧扣"多余人"这一特色形象研究,着重阐述两部作品在体现"多余人"气质上的异同及对后世的影响。     

太宰治对中国古典小说的受容——以《清贫谭》和《竹青》为例

以无赖颓废风格著称的太宰治在二战期间完成的小说《清贫谭》《竹青》,其一改自我否定的论调,充满着平实温暖的浪漫主义情怀。值得注意的是这两部作品均取材于中国古典小说《聊斋志异》,本文将详细分析两部翻案作品与原作的区别,挖掘太宰治在中国古典文学上的再创造,并探讨太宰治在战时背景下回归古典的独立的文学立场。     

论《人间失格》中的精神疾病隐喻与生存困境

《人间失格》是太宰治以个人经历为蓝本创作而成的作品。他将患病体验大量渗透到小说创作中,用沉重的笔调塑造了一个有着严重人格障碍的主人公大庭叶藏。在该作品中,太宰治着重刻画了叶藏的病态心理,以此来隐喻战后日本社会中虚伪而疏离的人际关系以及人在面对现实时无从把握的无能,从而突显出价值体系崩溃的病态社会给人带来的生存困境。     

将军“将”了老师一军

《丰碑》，一个感人的故事，课堂上，教师正围绕“胜利一定属于这支队伍”这句话带领学生走近长征，走近雪山，和将军，军需处长进行“生命的对话”。学生潜心会，被军需处长把生的希望留给别人，把死亡留给自己的精神深深地感染着。     

在绝望中希望着——《野草·希望》解读

鲁迅在创作《野草》时是其思想转变的关键时期,是他对自己内心深处最深刻最严酷的解剖。在那个暗淡无光的旧世界,鲁迅在一次次的思想斗争中交织着绝望与希望。《希望》中鲁迅就把希望与绝望的矛盾起伏展现在我们面前。关于《希望》的创作主题历来众说纷纭,鲁迅在《〈野草〉英文译本序》里说：＂因为惊异于青年之消沉,作《希望》。＂实际上,鲁迅在新的一年到来时写下的这篇《希望》,已经远远超出了一般对青年消沉的不满和批评,而蕴含了更深远的思想和心境。