论张艺谋的电影艺术

张艺谋对电影品质表现出很纯粹的追求和敬仰,在拍摄过程中完美诠释他心中的电影故事。回顾他这些年的电影作品,风格迥异,虽有商业大片和文艺片的分别,但唯一不变的是他对电影画面色彩的超强把控力度。出身于摄影师的他对色彩极其偏爱,他电影中无处不在的中国红元素和视觉冲击力极强的唯美画面让人记忆深刻,观赏性和艺术性的高度合一,对人性、生存和死亡主题的剖析,都从不同侧面体现了张艺谋的电影美学。     

查尔斯·卓别林

查尔斯·卓别林是电影史上著名的明星之一。他的确是电影史上最著名的喜剧演员。他的第一部电影拍摄于无声电影时代。他的有声电影都是他自己创作剧本、导演的。 卓别林1889年出生于伦敦。他的家庭贫寒,童年十分悲惨。他的父亲因饮酒过度而死,母亲也不能照顾他和他同母异父的哥哥思迪,因为他的妈妈神经经常不好,不得不住医院。1912年他离开伦敦去了美国。1914年他上演了他的第一部电影《阵雨之间》,在电影里,头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片中。这一形象成为卓别林喜剧片的标志,风靡欧美20余年。     

论鲁迅小说的电影式技巧

电影和小说是两种门类的艺术,但它们存在深层次的相通性。鲁迅很喜欢电影这种视觉艺术,在他的小说中他自觉或不自觉地运用了一些电影式技巧,如他小说强烈的电影镜头感,小说叙事中大量运用电影蒙太奇手法,对特写、定格、闪回、跳接等等电影特技的借鉴与运用等等。这些都说明鲁迅小说与电影的密切关系,也充分说明了鲁迅"拿来主义"艺术精神的伟大。     

论吴宇森电影的侠义情结

吴宇森的电影是他的自白,他以电影诉说他的态度和理想,他将自己所祟尚的中国传统侠义精神融入进了其电影的创作中,因此,他的电影总有浓重的侠义情结。通过探讨吴宇森"英雄片"的主题及模式,将从三方面对吴宇森电影的侠义情结进行分析。首先分析中国传统"侠义精神"的内涵,然后探讨吴宇森"英雄片"的侠义主题和模式;最后将吴宇森的"英雄片"与西方的动作片进行比较,从中解读吴宇森是如何通过他的"英雄"电影,宣扬中国的侠义精神,如何希望观众透过他的"英雄"电影,认识和发现人性的真善美的。     

徐公美:民国时期电影教育的倡导者

徐公美是我国早期电化教育的先驱,也是民国时期电影教育的积极倡导者。他对电影及电影教育的实质有着深刻的认识,对早期电影教育理论与实践发展作出了卓越的贡献。他认为电影是提高教育效率最合适的工具,有效的电影教育是教学乘以电影。他提出了特殊时期电影教育的方针,积极开展电影场及电影教学法研究,大量引进国外的电影教育理论与经验以构建我国电影教育体系,极大地推动了我国早期电影教育的发展。     

“不合时宜”的影像形式之思——穆时英电影艺术观念探析

穆时英是软性电影论的代表性人物,其相关论述中的电影艺术观念有全面梳理的必要。穆时英主张形式主义艺术观念,表现出对电影艺术形式层面高度的敏感和重视。他较全面地分析了蒙太奇这一电影艺术的核心形式原则,初步阐述了蒙太奇作为电影文法及电影修辞法的不同体现及具体运用法则。此外,他对电影批评、明星、表演、文学改编、观众接受心理等方面的论述也具有一定的认识价值。他的电影观念不仅体现出一种"不合时宜的"超前性,而且对于思考中国电影理论及电影实践的创新路径具有一定的现实启发意义。     

卷舒时代风云之色─—论阳翰笙三、四十年代的电影创作活动

本文从作家与时代的关系对阳翰笙三、四十年代的电影创作进行了综合评析。阳翰笙在三、四十年代的电影创作活动,为中国电影事业的发展作出了开拓性的贡献。他的电影作品反映了时代的主潮,契合了时代的审美需要,是他个人创作的突破和超越。     

真实生活对话

“蝙蝠侠”是一个著名的美国偶像。许多人都知道他的历史、他的敌人和他最好的朋友罗宾。最近新的《蝙蝠侠》电影上映了。贝蒂的朋友去看了电影,并告诉了她一点关于那部电影的东西。现在贝蒂把她所听说的告诉德里克。     

张艺谋电影中的色彩

张艺谋是中国“第五代”导演的领军人物,也是中国电影的代表人物之一.张艺谋善于用华美的色彩装扮电影,不仅可以带给观众完美的视觉享受,而且也使得他的电影艺术更具有审美价值.对于张艺谋来说色彩是他传达情感、营造氛围、渲染场景的重要元素,是他为影片艺术造型的重要方式,当然这种造型风格是千变万化、不断求变的.张艺谋对电影视觉造型的追求,已经上升为他的电影艺术风格,色彩甚至成为一种象征符号,是其影片的生命.     

北野武电影中的重建性叙事方式研究

对北野武在电影中所构建的“重建性叙事”方式进行研究分为两个方面：一是对他个人的研究。日本传统文化对他的熏陶以及他个人的成长经历使他产生了两面性生命观,而这种生命观是他运用“重建性叙事”方式进行电影叙事的源头。二是对他电影中叙事元素的解析。通过对多部影片中“平稳”状态下的角色行为和镜头,以及“跳跃”状态下的影像本体语言和事件状态等叙事元素的解析,分析北野武电影中构建的“重建性叙事”方式,以期帮助观影者更好地解读北野武电影的内涵。     

伊朗电影的纪录特色——以阿巴斯·基亚罗斯塔米电影为例

作为伊朗民族电影旗手的阿巴斯电影显现出虚构与真实、故事与纪录迷一般的纠缠,使用“自我反映手法”捕捉当下生活体现了他对此在人生的完整关照,也体现了他对人生之真相的哲学思考,人生的存在在阿巴斯的那儿成为电影的实体,透过影像和故事,从阿巴斯电影中折射出来的是他关注人生的悲悯的人道眼光和宽广的人文情怀。     

成功的旗帜

美国的史蒂芬·史匹柏,少年时就梦想有一天能成为电影导演。17岁那年,他参观了环球电影制片厂,更加坚定了自己的梦想。他经常和一些导演、编剧交流,终日流连于他梦想的世界里,从与别人的交谈中学习、观察,并产生了很多关于电影制作的灵感。20岁那年,他成为正式的电影工作者。随着他执导的一部部电影、电视剧在全球上映,他的梦想终于实现了。36岁时,他已成为世界上最成功的制片人。电影史上最卖座的十大影片中,他一人独揽四部。     

论张艺谋电影的视觉表现性

视觉表现性是张艺谋自觉的艺术追求，也是他电影艺术的魅力所在。张艺谋电影艺术的视觉表现性突出地体现在他对造型、构图、场面、场景、光色等电影画面元素以及音乐的运用上。     

来自上世纪20年代的预言——评《可见的人——电影文化》

巴拉兹用马克思主义美学思想来系统阐释电影理论,深入分析研究了电影蒙太奇、电影影像、声音与色彩等。他从比较全面的角度考察电影艺术,把电影作为一种视觉文化放到了人类文化发展史的宏观视角进行研究,再结合电影艺术的独特艺术形态,形成了具有前瞻性的电影文化论观点。研究他为何能够在电影艺术兴起不久、电影研究不够深入的背景下就提出如此超前的电影观念．对于建构当下电影理论将是一大启示。     

黄建新电影叙事的美学特征

黄建新导演是第五代导演中旗帜鲜明的个例。他的电影在叙事方面也有着鲜明的特点。他的电影不排斥传统电影的叙事功能 ,又不是经典意义上的电影故事叙述者。他电影中的情节链常常受到一些表意元素的间离 ,呈松散的状态 ,从而在叙事上保持着一种开放性 ,尽量让电影呈现出生活原生态。在电影的叙事结构方面 ,他力求打破模式化 ,提供观众新的审美感受 ,以求观众在观看电影时有更多的思索与回味。     

洪深电影理论批评浅论

洪深是中国早期电影拓荒者之一，不仅在戏剧与电影剧本创作方面成绩显著，他的电影批评和电影理论著述在中国电影理论史上也具有不容忽视的地位。洪深30年代的电影批评文章，以眼光敏锐、视野开阔、政治倾向鲜明和分析科学缜密见长，对左翼电影的兴起起到了促进作用。他的四部电影理论著述既体现了学者型理论著述的特点，同时又通俗易懂，具有指导创作实践的实用价值。这些著作，在相当程度上奠定了我国现代电影剧作论和表演论的基础。     

浅析冯小刚导演的电影风格

作为中国电影发展史上最为成功的电影导演之一,冯小刚导演的个人风格、电影作品和电影中角色的喜剧色彩等一直为观众所津津乐道。他的电影作品常有明显的商业包装,但也有创作者的个人诉求,电影在商业票房和口碑上均获得了巨大的成功,显示出他审时度势、适时出击、一招制胜的个人魅力和独特的导演艺术风格。     

坂本龙一电影音乐的叙事与传达

坂本龙一是当代极具世界影响力的日本知名音乐家之一,他的电影音乐以独特的个人风格和音乐叙事手法,赋予了影片更多的内蕴.目前,国内对于坂本龙一的研究仍处于其电影配乐的本体部分,从叙述学角度研究坂本龙一电影音乐仍存在大片空白.坂本龙一的电影音乐风格和元素有着纯粹自然、民族性的特点,他的电影音乐叙事体现出旋律影像化、把控影片节...     

包贝尔：《画壁》小书童的叛逆岁月

他是央视热播剧《夺粮剿匪记》里那个人见人爱的别样警卫员“小土豆”;他是电影《决战刹马镇》里和林志玲、孙红雷对戏,令人捧腹大笑的“绿毛裤”;他是电影《建党伟业》中让导演一再加戏的爱国青年“匡互生”;他是电影《画壁》中跟随邓超一起进入画壁仙境的憨厚小书童“后夏”;他是湖南卫视热播剧《宫·锁珠帘》里让人爱限交加的“苏培盛”……他就是包贝尔。     

我和不成熟作品的初恋

韩国的金基德是我最喜欢的导演。我喜欢他那张颇像潘长江的脸,我更佩服他的电影竟然能够越拍越好。在我以为他已经到达顶点的时候,他仍然可以埋头做得更好。这不禁让我好奇：“他从来就是这么好么?他最初的不好的作品是什么样的?”为此,我专门去找了他不成熟时期的电影。我找到了他的第一部电影《野兽之都》——当时他正游学巴黎,这电影并没有大规模发行,很明显是在他成名之后,