论声乐二度创作的个性特点

杨晓红陕西省安康职业技术学院725000摘要:歌唱家在演唱歌曲时,不仅要完成乐谱表面的视唱,充分表现作品的原创意图,更重要的是演唱者用自己的感受与体验来表现作品情感的过程,通过再创造融入个性,从而架起演唱者与观众之间情感交流的桥梁。本文将从真实性、创造性以及个性等方面论述声乐艺术二度创作的特征问题。     

论声乐艺术表现中的二度创作

本文从歌唱的发声方法、深入了解作品内涵、用心灵歌唱等几个方面,来深入探讨声乐艺术表现中的二度创作。     

浅谈声乐的二度创作

声乐是听说艺术,它的艺术感染力最终要靠演唱来体现,只有对所有的因素有了充分把握,才能有好的二度创作的产生。     

简述声乐作品的二度创作

二度创作实际上也是演唱者对歌曲的艺术处理。演唱者演唱水平的高低,不仅体现在演唱者的声音上,更表现在演唱者对作品的艺术处理上。声乐表演其本质意义决不仅限于对这一外在创作过程的传达或再现,还必须体现出表演者主观的创造价值。而创造价值的关键则是表演者主观意念与把握一度创作的感受之间的结合。     

论歌唱艺术的二度创作

音乐表演自从与音乐创作相分离,便被人们称作二度创作。既然是二度创作,那么它的本质意义就不仅限于对一度创造的传达和再现,它还必须能够体现出表演者的创造。也正是演唱者通过对歌词、曲调、作品与作曲家的创作年代、风格特点等进行分析,充分理解作品感情,对作品中的人物、意境进行再创作,用演唱把乐谱转化为实际音响的过程,赋予了作品强大的艺术生命力。     

论声乐表演能力的体现

歌者要多接触声乐活动的相关事物,逐步锻炼自己适应环境的能力,不断克服不良情绪的干扰。与此同时,加强自身的艺术修养,培养从事艺术事业所具备的情操,增强并不断积累声乐表演的自信心和经验,歌唱表演的激情,也就是演唱者的激情与灵感对作品的诠释。这种热情与创造来自歌者强烈的创造意识,使自己的每一次演唱,都能重新赋予作品新的生命和更为丰富的内涵。     

试论歌曲的二度创作

歌曲的二度创作是赋予歌曲生命力的创作行为,它应该在遵循一度创作为原则的基础上掌握、理解歌曲内涵。再加上歌唱者对歌曲的意境想象,声情并茂地表现作品。     

浅谈歌曲演唱的二度创作

歌曲演唱的二度创作是一种艺术创造.它以原创声乐作品词曲所蕴含的情感特质为基调,融会进个人独有的生活理解和艺术感知,将原创作品的广度和深度充分的演绎出来.歌曲演唱的二度创作有它自身的原则和范围,同时也有很多表现手法:如速度、音量、音色等.想要提高二度创作的水平需要从文学修养、歌唱技巧的提高和社会阅历的丰富这三方面来入手.只有达到声中有情、情中有声、声情并茂这种境界,才是成功的二度创作.     

浅谈演员的情感二度创作

"二度创作"包括舞者的肢体因素及情感因素,二者相互交融构成语言,又是作为"社会人"的个体所呈现出的情感符号。二度创作中情感因素的作用不容忽视的。从剧目编创的开始到结束,演员需要以自己真实的情感引领舞蹈动态语言,无声地向人们描绘作品所赋予的人物个性、人生追求、性格特点、时代风尚以及历史背景等.演员的"二度创作"便由此开始.依我之拙见,情感的二度创作分为三个层次,这三个层次完全是一种递进的关系。     

浅谈歌曲演唱的二度创作

歌曲演唱的二度创作是一种艺术创造。它以原创声乐作品词曲所蕴含的情感特质为基调，融会进个人独有的生活理解和艺术感知，将原创作品的广度和深度充分的演绎出来。歌曲演唱的二度创作有它自身的原则和范围，同时也有很多表现手法：如速度、音量、音色等。想要提高二度创作的水平需要从文学修养、歌唱技巧的提高和社会阅历的丰富这三方面来入手。只有达到声中有情、情中有声、声情并茂这种境界，才是成功的二度创作。     

试论歌唱艺术的二度创作

本文简述了“二度创作”的基本含义，并提出应注重的相应环节。     

试论歌唱艺术的二度创作

本文简述了"二度创作"的基本含义,并提出应注重的相应环节.     

论声乐艺术表现中的再度创作

从歌唱的发声方法,深入了解作品内涵,用心灵歌唱等几个方面来深入探讨声乐艺术中的再度创作。     

论声乐艺术表现中的再度创作

从歌唱的发声方法，深入了解作品内涵，用心灵歌唱等几个方面来深入探讨声乐艺术中的再厦创作。     

声乐表演中的心理调控

主要针对歌唱表演中可能产生的多方面的心理障碍表现及原因,揭示歌唱的发声与心理活动的关系,由此得出克服演唱时紧张心理的一些学习方法。     

声乐表演教学中的情感调控

一部声乐作品的完整表达,需要歌唱者对声乐作品进行准确的内涵分析和情感的再次创作,声情并茂的演唱。在声乐表演过程中对情绪情感更好的调控是声乐表演用之不竭的源泉。     

浅谈声乐表演中的情感表达

歌唱艺术离不开情感表达。不同的歌曲表达不同的情感,在演唱中,把词曲者以及歌唱者内心蕴涵的感情,通过歌声表达出来,是我们潜心追求的,所以在演唱中不能停留或纠缠在声音的外在质量,而忽视情感的表达。在训练发声技巧的同时,更应该注重歌唱时的情感表达,才能感染打动观众,引起共鸣,更加完美的表现好一首作品。     

谈声乐演唱时的形体表演

声乐演员在舞台上不仅要歌唱,同时要进行‘神行兼备"的舞台艺术表演.如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾的一动不动的只顾歌唱,这种演唱就显得呆板而缺乏生动感.因此,声乐演员也有必要研究以下舞台艺术表演方面的问题.可以说,出色的表演技巧与完善的歌唱艺术,在艺术表演中是相辅相成的,缺一不可;反过来讲,脱离了艺术表演的歌唱,演唱技巧也将失去其自身的价值.所以说歌唱演员的歌唱和协调性的舞蹈表演,是声乐艺术不可分割的-部分.而声情并茂的表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一,才是艺术表演追求的最高境界.     

声乐表演的特征及舞台艺术实践研究——评《声乐表演要素及其艺术实践》

声乐作为一门用声音表达情感的艺术,是演唱者通过声音与音律对自我内心情感与认知的输出,更是欣赏者获得一定精神愉悦与情感体验的接收过程,是表演者与受众之间双向交付的情感交流过程.单纯的声乐作品只是词曲创作者内在精神的物质体现,而演唱者才是歌曲的直接表现者.声乐作品的成功与否,很大程度上取决于演唱者对声乐表演这一综合艺术形式...     

武术套路表演中的声乐运用研究

武术是展现中国传统文化魅力的重要载体,武术与中国古典哲学水乳交融,具有鲜明的民族特色和文化内涵,彰显着中华民族的勤劳与智慧。武术表演是武术的一个重要分支,它与武术技击同源,与武术技击相互渗透、相辅相成,共同铸就了中华武术的基本样貌,武术套路表演是武术表演的主流。在大力弘扬中华武术的当下,武术套路表演是一项历经时代检验,被证明是行之有效的推进方式。武术套路表演古已有之,在科技日新月异的当代,武术套路表演的层次水平已大大提升,声乐在武术套路表演中的运用得到了普及。声乐与武术套路表演的结合,使得武术套路表演的舞台特质得以展现,为中华武术的推广与传承作出了重要贡献。声乐的融入展现了武术套路表演的节奏感和韵律感,彰显了武术套路表演的技击美和艺术美。探讨武术套路表演中的声乐运用,对促进武术表演的发展具有积极的意义。