论声乐表演的二度创作

声乐表演是通过声音塑造音乐形象,表现情感。声乐的二度创作是指歌唱者通过演唱把作曲家的乐谱变成实际演唱的创造性劳动,是一个艺术再创造的过程。本文阐述了二度创作的几个方面,对我们演绎声乐作品有着不可或缺的作用。     

声乐表演中的心理调控

主要针对歌唱表演中可能产生的多方面的心理障碍表现及原因,揭示歌唱的发声与心理活动的关系,由此得出克服演唱时紧张心理的一些学习方法。     

声乐表演教学中的情感调控

一部声乐作品的完整表达,需要歌唱者对声乐作品进行准确的内涵分析和情感的再次创作,声情并茂的演唱。在声乐表演过程中对情绪情感更好的调控是声乐表演用之不竭的源泉。     

浅谈声乐表演中的情感表达

歌唱艺术离不开情感表达。不同的歌曲表达不同的情感,在演唱中,把词曲者以及歌唱者内心蕴涵的感情,通过歌声表达出来,是我们潜心追求的,所以在演唱中不能停留或纠缠在声音的外在质量,而忽视情感的表达。在训练发声技巧的同时,更应该注重歌唱时的情感表达,才能感染打动观众,引起共鸣,更加完美的表现好一首作品。     

谈声乐演唱时的形体表演

声乐演员在舞台上不仅要歌唱,同时要进行‘神行兼备"的舞台艺术表演.如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾的一动不动的只顾歌唱,这种演唱就显得呆板而缺乏生动感.因此,声乐演员也有必要研究以下舞台艺术表演方面的问题.可以说,出色的表演技巧与完善的歌唱艺术,在艺术表演中是相辅相成的,缺一不可;反过来讲,脱离了艺术表演的歌唱,演唱技巧也将失去其自身的价值.所以说歌唱演员的歌唱和协调性的舞蹈表演,是声乐艺术不可分割的-部分.而声情并茂的表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一,才是艺术表演追求的最高境界.     

声乐表演的特征及舞台艺术实践研究——评《声乐表演要素及其艺术实践》

声乐作为一门用声音表达情感的艺术,是演唱者通过声音与音律对自我内心情感与认知的输出,更是欣赏者获得一定精神愉悦与情感体验的接收过程,是表演者与受众之间双向交付的情感交流过程.单纯的声乐作品只是词曲创作者内在精神的物质体现,而演唱者才是歌曲的直接表现者.声乐作品的成功与否,很大程度上取决于演唱者对声乐表演这一综合艺术形式...     

武术套路表演中的声乐运用研究

武术是展现中国传统文化魅力的重要载体,武术与中国古典哲学水乳交融,具有鲜明的民族特色和文化内涵,彰显着中华民族的勤劳与智慧。武术表演是武术的一个重要分支,它与武术技击同源,与武术技击相互渗透、相辅相成,共同铸就了中华武术的基本样貌,武术套路表演是武术表演的主流。在大力弘扬中华武术的当下,武术套路表演是一项历经时代检验,被证明是行之有效的推进方式。武术套路表演古已有之,在科技日新月异的当代,武术套路表演的层次水平已大大提升,声乐在武术套路表演中的运用得到了普及。声乐与武术套路表演的结合,使得武术套路表演的舞台特质得以展现,为中华武术的推广与传承作出了重要贡献。声乐的融入展现了武术套路表演的节奏感和韵律感,彰显了武术套路表演的技击美和艺术美。探讨武术套路表演中的声乐运用,对促进武术表演的发展具有积极的意义。     

表演在声乐情感教学中的重要性

歌唱表演艺术是多方面知识的集中体现,在教学中,教师不仅要求、引导学生寻求歌声之美,还要处理好声、情、表演技巧之间的矛盾,以及上课与上台的辩证统一的关系,更好地促进我国声乐教学与声乐表演艺术的全面发展的关系。     

浅议声乐教学中表演技能的培养

歌唱的表演技能是听觉与视觉相结合的一门艺术。长期以来,大多院校的声乐教师在教学过程中过多地注重学生歌唱技巧的训练和提高,而对于歌唱表演艺术这一不可或缺的重要环节却显得重视不够。很多演唱者声音不错,但是表现力不尽如人意;也有的演唱者在台下演唱得很好,可是一上台就变得不会表演、不能够打动观众了。     

舞蹈表演能力的培养

舞蹈作为一种传承文化的媒介,舞蹈文化塑造的形象需要靠表演才能诠释出来。舞蹈起源于人体的动作,而表演则需要后天的学习和培养,因此,如何提高学生的舞蹈表演能力,使他们深刻的理解舞蹈作品的内涵,并恰如其分的表现出来,成为高校舞蹈教育的一项任务。     

高师声乐教学应注意体现民族性

高师的声乐教学是要培养学生艺术能力与人文素养的整合发展,培养合格的声乐教育人才。因此,要想达到培养目标就必须把握住高师声乐教学的民族特色,重视＂中西互补＂,注重提高每个学生的艺术能力。高师音乐教育专业声乐课具有师范性、综合性、多样性、方法的科学性与系统性及民族性等特色。因此,高师声乐课教学必须改变传统的、缺乏师范特色的教学现状,从强化理论教学,注重声乐知识的多元化培养,突破唱法局限,加强艺术实践,加强民族声乐教学等方面积极探索,有效地发挥民族声乐教学对声乐师资教学的重要作用。     

关于声乐表演中形体艺术的相关研究

人们对艺术的需求以及对艺术的要求越来越高,导致在声乐表演中既需要表演者能够对歌曲进行完美的诠释,同时又要求表演者有良好的形体艺术表现。声乐表演中的形态艺术对于歌唱表演有重要的协调作用,本文对声乐表演中的形体艺术的重要性以及对形体艺术的训练进行详细的阐述。     

浅谈心理调控对声乐表演的重要作用

人们常说人最大的敌人莫过于自己,遇到困难时内心的恐惧与紧张是最难克服的。歌唱艺术是人的精神产品,歌唱者在演唱技巧和声乐表演上,自始至终都贯穿着复杂的心理活动。良好的心理素质以及正确的心理调控是歌唱者提高演唱水平的重要基石,更是歌唱者在声乐表演时完整表现艺术作品的有利保障。     

声乐技巧学习与表演时的心理调控

歌唱是在心理调控下的用声音进行艺术再现与创造的活动.人的知觉、感觉、记忆、思维、情感以及个性特征等心理因素,贯穿于声乐技巧学习与表演的全过程.因此,对于声乐技巧学习与表演时的心理调控的探讨,对于克服怯场心理,进行完整而适度的声乐作品再创作,具有重要的理论指导和实践推动的意义.     

浅谈心理调控对声乐表演的重要作用

人们常说人最大的敌人莫过于自己,遇到困难时内心的恐惧与紧张是最难克服的。歌唱艺术是人的精神产品,歌唱者在演唱技巧和声乐表演上,自始至终都贯穿着复杂的心理活动。良好的心理素质以及正确的心理调控是歌唱者提高演唱水平的重要基石,更是歌唱者在声乐表演时完整表现艺术作品的有利保障。     

声乐技巧学习与表演时的心理调控

歌唱是在心理调控下的用声音进行艺术再现与创造的活动。人的知觉、感觉、记忆、思维、情感以及个性特征等心理因素，贯穿于声乐技巧学习与表演的全过程。因此，对于声乐技巧学习与表演时的心理调控的探讨，对于克服怯场心理。进行完整而适度的声乐作品再创作。具有重要的理论指导和实践推动的意义。     

论高职院校音乐专业学生舞蹈表演能力的培养

舞蹈作为一门独立的表演艺术,无论从人物性格的刻画、形象的塑造、情境的展现,都需要具有高度表演水平的舞蹈演员来完成,使高职院校音乐专业的学生逐步具有舞蹈表演的能力,掌握一套行之有效的方法是很有必要的.     

论高职院校音乐专业学生舞蹈表演能力的培养

舞蹈作为一门独立的表演艺术,无论从人物性格的刻画、形象的塑造、情境的展现,都需要具有高度表演水平的舞蹈演员来完成,使高职院校音乐专业的学生逐步具有舞蹈表演的能力,掌握一套行之有效的方法是很有必要的。     

多元文化视域下歌剧表演对声乐艺术的传承与发展——评《声乐艺术与歌剧表演》

随着信息科技的高度发展,整个世界的文化趋于开放,不同文化之间的碰撞愈发激烈,这对我国声乐艺术的演变产生了较大影响.在此背景下,我国应尽快培育出符合多元文化趋势的高素质声乐人才,使我国的声乐更具特色,从而在世界文化对撞中站稳脚跟.由解翔编著、中国海洋大学出版社出版的《声乐艺术与歌剧表演》一书,向读者深入介绍了声乐艺术表演...     

声乐作品文本的特性及表演的意向性分析

声乐作品文本的多元性、综合性是构成其特殊性的重要元素。按照解释学的观点,声乐作品文本也具有敞开性,一千次表演,会有一千次不同的显现。由于声乐作品文本的特殊性,使它对声乐表演主体的声乐技术,情感表达都会有不同于其他艺术门类的特殊的意向性。了解并体悟这一点对声乐表演艺术的提高是有裨益的。