欲望不是能指-《洛丽塔》新论

《洛丽塔》是一部欲望机器，而欲望不是能指，并不指涉任何意义，它只管 生产剩余价值-另一部与它相关的机器，符号的惟一作用就是生产欲望，在超真实里，对忏悔进行滑稽模仿的《洛丽塔》的终极价值及其自身，它是一部精神分裂本，是革命的逃脱线，阅读《洛丽塔》的目的不应是寻找能指，而应把它看做是一部学生产机器，并从中体验到精神分裂本中形象的恶魔予以读的审美愉悦。     

荧幕之外的布兰琪:另一个嘉莉妹妹——论影片《欲望号街车》与《嘉莉妹妹》中的欲望

电影《欲望号街车》讲述了布兰琪自我救赎的失败,《嘉莉妹妹》讲述的是嘉莉追求梦想的历程。影片中,布兰琪饱受自责和悔恨的折磨,因而不断地撒谎和逃避。而其自责和悔恨的事由影片并未直接展现,而是通过布兰琪的回忆和斯坦利的调查逐渐浮出水面。事实上,布兰琪悔恨的不堪过去正是嘉莉妹妹追求梦想的经历。布兰琪最难以启齿的就是她曾经的风流韵事,与众多陌生男人寻欢作乐。而嘉莉正是依靠两个男人,以情妇的身份获得了最初的物质享受。布兰琪与嘉莉一样,都受到欲望的强烈驱使,都因为自己的作风问题受到社会的谴责和孤立,都试图利用服饰来丰满自己,企图通过婚姻达到自己的目的。从某种程度上说,嘉莉的求生之路正是荧幕之外布兰琪曾走过的路,而荧幕之上的布兰琪正在为她曾经走过的路悔恨,寻求自我救赎之道却最终毁灭。     

本色黄永玉：人是可以创造奇迹的

我惊讶于他的山水画。我看到他的第一幅山水画是《黄山图》。当时，我讶异半天，想，山居然可以这样画——几笔疯狂的粗墨，山的旷达悠远就尽显其中，而那细致入微的迎客松，又为此画增添了如许逼真的细节——真是让人叹服。后来印象深的还有《千里江陵》《上善若水》等，《离骚》更是极致。这是我对他画作简单的理解。再后来，他的散文让我对他的好感又增加许多。正如他自己愿意听到的：他的散文比他的画更好。我就这么喜欢上了他，这个多么可爱的老人——黄永玉。[第一段]     

简论孙中山早期民族主义的历史局限及其成因

孙中山在其《同盟会宣言》、《三民主义与中国前途》等文章里提出的早期“三民主义”学说与理论，尤其是其“民族主义”的阐述，竞把当时反帝反封建的伟大斗争割裂开来，只提“反满”，不提“反帝”，不能不说这存在着严重的历史局限性，但这是有其所处时代、阶级、本人认识偏差等多种历史原因的。后来孙中山发现了自己早期民族主义理论的局限，则坚决地予以纠正，并为后来新三民主义反帝纲领的提出做好了准备。     

从威廉斯分裂的自我解读《欲望号街车》中的矛盾欲望

威廉斯饱经磨难的生活经历和被主流社会排斥的同性恋这种边缘人处境使他一直处于压抑、痛苦的精神折磨中,因而其性格呈现出享乐与自制并存的两级分裂。在《欲望号街车》中,威廉斯在各个层面展现出矛盾纠结的冲突,特别是在塑造人物性格特征以及对待该剧欲望主题的态度上尤为突出。通过描绘布兰奇的优雅与虚伪,斯坦利的暴力与温柔,威廉斯把他自己对待欲望的矛盾心态表露无遗,意图让自己长期压抑的潜意识得到释放和补偿。     

悲剧性的毁灭与喜剧性的忧郁——试比较《欲望号街车》与《樱桃园》不同的审美特质

作为深受俄国剧作家契诃夫影响的美国剧作家,田纳西.威廉斯在其剧作《欲望号街车》里表达了与契诃夫的名剧《樱桃园》极为相似的创作主题。然而,两位剧作家各自生活经历的不同,以及各自审美观念的不同,造成了这两部主题相近的戏剧有着不同的审美特质。威廉斯的悲剧性审美观照和契诃夫戏剧性的审美心态赋予了这两部主题近似的戏剧以相异的戏剧冲突处理方式,形成了两部戏不同的审美情趣,同时也体现了契诃夫与威廉斯两位剧作家不同的审美精神。     

欲望的悲剧

这段时间，重新阅读了经典名著《包法利夫人》和《查泰来夫人的情人》，我用比较文学的理念和方法重新回味和研究这些名著，感到又是一重山水一重天。下面我围绕“欲望”这一中心词重新解读这两部作品。一、欲望——重新解读作品典型形象这两部作品的主要人物是两个女性：艾玛及查泰来夫人即康妮。     

自由欲望的隐喻抒写——论阮籍《咏怀诗》中的“飞”意象

阮籍生活于魏晋易代的正始时期,所面临的生存焦虑主要表现为人与社会和人与自然的双重冲突。首先是黑暗惨厉的现实政治使他既无法实现自己的人生价值,且没有自由言说的空间;其次于个性觉醒时代中的阮籍以自身遭遇尤为深切地体认到生命终极有限性的不自由。因而在现实中找不到自由生存之路的他不得不凭借文学之途实现自由欲望话语的转移,即在《咏怀诗》里反复营构“飞”的意象来获得对自由生存欲望的一种想象性满足。     

自由欲望的隐喻抒写——论阮籍《咏怀诗》中的"飞"意象

阮籍生活于魏晋易代的正始时期,所面临的生存焦虑主要表现为人与社会和人与自然的双重冲突。首先是黑暗惨厉的现实政治使他既无法实现自己的人生价值,且没有自由言说的空间;其次于个性觉醒时代中的阮籍以自身遭遇尤为深切地体认到生命终极有限性的不自由。因而在现实中找不到自由生存之路的他不得不凭借文学之途实现自由欲望话语的转移,即在《咏怀诗》里反复营构“飞”的意象来获得对自由生存欲望的一种想象性满足。     

魔杖下的欲望——《洛丽塔》欲望情结分析

《洛丽塔》是著名俄裔美籍作家弗拉基米尔.纳博科夫的一部经典长篇小说。文章尝试在西方非理性主义思潮的观照下解读《洛丽塔》中人物的欲望情结:亨伯特的少女欲望情结,洛丽塔的叛逆逃离欲望;探讨纳博科夫对于"理性/非理性"这对哲学范畴的深刻思考,在理性与非理性的对立冲突中,纳博科夫凭借《洛丽塔》让非理性对理性进行了一次彻底反抗。     

解读池田大作的恋爱婚姻观

池田大作多部著作和众多的演讲、座谈文献中都涉及他对恋爱、婚姻的独特看法和主张,值得我们来探讨和学习。他坚持恋爱与婚姻不可分割,主张在恋爱中塑造自己、培育自己,并且告诫青年人对于结婚不应操之过急。对于幸福的婚姻,他提出了几点必备要素让我们去推敲、实践。对离婚这一敏感问题他也提出了自己独到的见解。     

选择的幸福——《傲慢与偏见》与《玛丽·巴顿》之女主人公婚姻观

在十九世纪英国工业发展的黄金时代,对于婚姻,不同的人有不同的看法,这是一个追逐地位与金钱的时代,天生在这方面处于劣势的女人只有通过婚姻这条路来增值自己,到底要作出怎样的选择,是选择有地位与金钱的男人,从此做一个＂贵夫人＂,还是衡量自己的内心找到一个真心的爱人,这是这个时期许多的年轻貌美的姑娘们要面临的选择。本文对比这一时期的两部经典作品《傲慢与偏见》和《玛丽·巴顿》的女主人公的婚姻观,以及她们最后的选择来加以阐述,解读真正的幸福归结于一个正确的选择,而这个正确的选择也标志着女性意识的觉醒,以及女性形象在家庭中的逐步改变。     

“意义”的交还——读解龙彼德《铜奔马》

《铜奔马》是中年诗人龙彼德近10年来的一部诗歌选集。在这本集子里，与其说诗人把自己追求“诗意”的心灵奉献给了读者，不如说他力图把高于现象的存在意义还给人间。这种“交还”在《铜奔马》里虽然是艰难的，却又是执着的：虽然是再现或表现性的，却又是自省或反省的。我们从中看到，这样一个生性好动的诗人，     

欲望与志气

正在这个时代的青年,能够把自己安排对了的很少。在这个时代,有欺骗他,或耽误他,容易让他误会,或让他不留心的一件事,就是把欲望当志气。这样地用功,自然不得其方。也许他很卖力气,因为背后存个贪的心,不能不如此。可是他这样卖力气,却很不自然,很苦,且难以长进。虽有时也会起一个大的反动,觉得我这样是干什么?甚或会完全不干,也许勉强干。但当自己勉强自己时,读书做事均难入,无法全副精神放在事情上。甚且会自己搪塞自己。越聪明的人,越容易有欲望,越不知应在哪个地方搁下那个心。心实在应该搁在当下的。可是聪明人,老是搁不在当下,老往远处跑,烦躁而不宁。所以     

《傲慢与偏见》与《劝导》中婚姻模式的对比

简·奥斯丁是英国乃至世界文坛上女性作家的佼佼者,她以最受女性关注的爱情与婚姻为题材,创作出了举世瞩目的一系列作品。在她的作品中,奥斯丁以女性独特的视角展现了那个时代人们对爱情与婚姻的看法,同时也表达了她自己对美好爱情与婚姻的憧憬。奥斯丁的婚姻模式不是一成不变的,随着时间的发展,她的思想也为之改变。特别是在她的第一部小说《傲慢与偏见》与最后一部小说《劝导》中,这种差别格外明显。本文将通过对比这两部小说,来探讨奥斯丁创作前后婚姻观的变化。     

小说《香水》里的欲望分析

小说《香水》既是一部关于气味的奇幻小说,又是揭示人类欲望的警示之作。主人公格雷诺耶身兼艺术家的感性和科学家的理性,但这在他身上并没有起到平衡作用,而是共同走向极端。文章通过考察格雷诺耶的欲望演变,以拉康"他者欲望"理论为依据,将格雷诺耶的个人欲望与同时代语境下"他者欲望"置于同一平面进行研究,揭示小说的悲剧性之维。     

从舞台时空角度比较《雷雨》和《榆树下的欲望》

本文从舞台时间和空间的角度,比较了话剧《雷雨》和《榆树下的欲望》两部剧作的异同。通过分析得出,两位戏剧作家借助超越舞台时空的种种表现形式,突出了各自所在社会文化背景下家庭悲剧所具有的超越它本身的时代和社会意义。     

陈坤:长得偶像的实力派

最初记住陈坤是在《像雾·像雨·又像风》里,那双深潭似的眼睛里,有暗蓝色的忧郁,有无法掩饰的自卑与落寞,还有纯净,那种在西藏雪山才可以看到的纯净。后来就忘记了。娱乐新闻里没有他,绯闻堆里没有他,真的就忘记了。后来在《金粉世家》里看到了那个不羁的金家大少爷。那样的任性,那样的可爱。可以在葡萄藤上挂满野百合,可以阻塞交通想女孩子。他认真,他诚恳,他可爱,他叛逆。他狂妄而分寸得当,他冲动而心态平和,他依赖别人看他的眼神,他做他想做的他自己。后来看了《艺术人生》里他那双明亮的大眼睛里不肯流出来的泪水,就真的被他的隐忍的泪…     

浅析《榆树下的欲望》中的悲剧性人生价值

尤金·奥尼尔最为美国现代悲剧之父,一生共创作了50余部戏剧.他把那个时代的社会问题蕴含在悲剧人物的心灵世界中,通过细腻的人物心理变化及命运彼此交融的描写,深刻揭示了人类命运的悲剧性.本文通过分析奥尼尔戏剧悲剧性形成的根源,进而深刻探讨《榆树下的欲望》这一奥尼尔戏剧中的经典之作中所透漏出的人性的悲剧性.     

真英雄，甄子丹

有争论就是有观众 影片骂名虽多,但是质疑声中却没有对甄子丹演技的质疑。 “我一直希望每一部电影里,我都能做一些新的东西,有些突破,每做一部戏都想能不能再好一点点。有的导演说‘你怎么咬住不放呢,怎么可能永远更好呢’,但我想,如果没有这个目标,我做来干吗？到今天为止,我依然让自己尽量保持一种新鲜感,一种好像做梦一样的热情。”——从《新龙门客栈》里的曹少钦,《英雄》里的长空,《精武门》里的陈真到一代宗师《叶问》的极致演绎,从李小龙精神的追随者到自立门户的独行侠,均由甄子丹所开创,甄子丹一步一步走得实在又精彩。