"亡者之声"与"生者之鸣"——论"不平则鸣"与韩愈墓志铭的创作

＂不平则鸣＂是韩愈所提出的重要文学思想之一,不仅对时人乃至后世的文学创作产生了深远影响,对其自身的诗文创作也有着重要的指导意义。墓志铭是韩愈碑志文中的主要组成部分,同时也是韩愈抒写＂不平之鸣＂的重要载体。韩愈所创作的墓志铭,大多有着较浓厚的情感,不仅抒写了墓主生前的＂不平＂,也融入了创作者的＂不平＂,主要包含五种不平：愤贬谪、怜少孤、慕才尚杰、反佛老、伤逝等。     

以邵燕祥为例谈"旧体诗"的当代价值

＂归来＂诗人邵燕祥在写作＂自由诗＂的同时,还创作了大量＂旧体诗＂,通过对邵燕祥＂旧体诗＂创作进行分析后认为,＂旧体诗＂在多个方面显示出了它的当代价值,可以同时给予读、写双方智慧的愉悦。     

陈梦家《铁马集》的"纯粹性"与"现实性"

《铁马集》是后期新月派代表诗人之一陈梦家继《梦家诗集》后的第二部诗集。诗集中的诗歌具有＂纯粹性＂和＂现实性＂的双重特色。结合陈梦家创作《铁马集》时期的诗歌理念和现实人生来看,《铁马集》的＂现实性＂是受陈梦家诗歌理念——诗歌的＂纯粹性＂规定的＂现实性＂;＂纯粹性＂是受源于诗人现实人生体验、感受的＂现实性＂制约的＂纯粹性＂。     

论廖公弦诗歌"月"意象

廖公弦诗歌中的＂月＂意象,是他追求、探索的意象美学象征,也是营造诗歌意境的主要手段之一。＂月＂意象,一方面展示了田园式的意境,另一方面又充斥着不协调的政治话语诉求。同时,廖公弦在创作的不同时期,诗歌＂月＂意象内涵也在无形中发生着变化。     

"业余"与赵树理的小说观

文章从＂业余＂问题出发,挖掘了赵树理对＂业余＂创作的推崇在小说观上的深层原因,还对赵树理小说《互作鉴定》和《卖烟叶》中＂业余＂作家的形象作了分析,由此阐释了赵树理在小说艺术性与社会价值上的＂矛盾＂立场以及这种冲突的消释。     

寇准晚唐体"盟主"身份辨析

将寇准视为＂晚唐体的盟主＂,是一个很值得商榷的观点。认为寇准是＂盟主＂有两个理由：一是其政治地位高,二是他文学交游广。但是,身份的高贵与否并不是统领一个诗人群体的决定因素,而从＂晚唐体＂几位代表诗人的交游情况来看,＂与两个诗人群体都有交往＂的也绝非寇准一人。就实际创作来说,他的诗歌成就既非出类拔萃,也不曾有过领导组织晚唐体诗人进行集体创作的经历,因此很难称为晚唐体的＂盟主＂。事实上,宋初的晚唐体,根本没有＂盟主＂。     

从《白雪公主》看巴塞尔姆的"毁灭性"创作美学

巴塞尔姆在他的第一部长篇小说《白雪公主》中颠覆了传统的、生硬的美学价值体系和道德说教,试图利用新的手段来解决文字衰退与僵化的问题,从而发现并且构建文学作品中具有＂毁灭性＂的艺术美。他的＂毁灭性＂创作美学的本质内涵是：艺术的价值在于它能让人们在残酷的现实面前获得短暂的审美愉悦。     

历代"九"体作品考述

学界对＂九＂体的认识,有简单粗疏之嫌：一方面认为其自成一体,代相延续;另一方面,对其特点的总结又仅建立在汉代《九怀》、《九叹》、《九思》三篇作品的基础之上,汉以后的情况几乎无人提及。因此,有必要搜集历代的＂九＂体作品,以便更深入地认识＂九＂体创作的发展状况。     

论李清照词的"不独雄于闺阁"

李清照是我国宋代一位杰出的女作家,被誉为婉约词之宗。她的词作清新隽永,不假雕琢,感情真挚,形成了独特的风格——＂易安体＂。明代杨慎在《词品》中称她的词＂不独雄于闺阁也＂,这来源于她的词作在意象选择上的同象异意,情感表现上的自我化抒情和创作意识上的双性意蕴。     

试论吴嘉纪诗歌中的贫士哀吟与"诗史"特征

吴嘉纪是清初存诗较多、口碑颇佳的一位遗民诗人,他的《陋轩诗》以＂严冷＂闻名。诗中描写贫士贱民的哀吟之作是其诗歌创作中成就最高、最为人称道的部分,而这些诗作也体现出鲜明的＂诗史＂特征。从吴嘉纪的诗歌文本出发,对这一现象和创作特点加以论述。     

从《墙头记》看蒲松龄的"孝道观"

在蒲松龄创作的俚曲中,《墙头记》占有极为重要的地位。它以乡间百姓普遍存在的养老问题为基本内容,批判了不孝之子的劣行,分析了其中的原因,体现了蒲松龄典型的儒家＂孝道观＂。     

亲近或逃离:审视中国女性儿童文学中"母亲的女儿"与母亲的关系

女性作家凸现了少女小说创作的优势与特质,特别是书写关于＂母亲的女儿＂与母亲的关系,女性作家一方面拥有深层的童年记忆与少女情结,对少女心绪有着敏感的体会与艺术的把握,另一方面作为成年女性她们有可能兼备女儿与母亲两种角色的体验,在儿童文学的创作中更深刻地表达女儿来自于母体又要脱离母体,既亲近又疏离的错综复杂的情感.     

“四周眺望,眼界为之一宽”——《镜花缘》对于海的关注和海外交通的探索

海州＂望海＂文化是《镜花缘》创作的精神土壤。立意创作内涵更为丰厚的有关＂下海＂、＂出海＂的长篇小说,是李汝珍胜过前人的高明之处。     

声乐作品演唱的“二度创作”探究

声乐作品演唱的＂二度创作＂是声乐演唱者从初学的模仿走向成熟必经的门槛,也是声乐学习的难点之一。对＂二度创作＂的范围作了探讨,总结了声乐作品演唱的＂二度创作＂常见的各种手法,以及一些特殊手法。这些内容对迅速提高声乐学习者的＂二度创作＂水平和艺术鉴赏力很有裨益。     

战火中的"饮食男女"——关于战争片创作中的性别关系研究

电影以其独特的艺术魅力在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色。笔者以电影类型中的战争片为例,重点就战争情境下男性和女性在银幕上的不同比重和性别关系失衡现状进行分析,希望在＂人本位＂和＂性和谐＂的文化基点上,最终扭转＂男高女低＂的银幕惯性思维,从而实现战争片创作的新飞跃。     

明初乐府诗的创作趋势与特点

明代初期的乐府诗创作,既受元末以杨维桢为代表的＂铁崖乐府诗派＂的影响,又有着其自身的特点。从乐府诗的类别而言,明初乐府诗的创作趋势,主要是集中在＂古乐府＂、宫词类乐府、旧题乐府三个方面,并因此而形成了三股创作潮流。明初的＂古乐府＂,主要是指＂杨维桢式＂的古乐府诗,其中既包含着旧题乐府,更多的则是一些＂自创新题＂的新题＂古乐府＂。因＂宫词事件＂而兴盛于皇族的大型连章体《宫词》,成为了明初乐府诗创作中的一道奇观。从复古的角度进行旧题乐府的创作,并使之具有即事性、讽喻性等特点,是明初乐府诗创作的又一道风景线。     

论古典诗词教学中教师“下水”创作的示范效应

在高校古典诗词教学中,教师结合教学内容和学生实际进行一定的诗词＂下水＂创作,是一种新颖的、有益的教学辅助方式。结合教学与创作实践强调了高校教师＂下水＂创作的必要性,阐述＂下水＂创作的内容类型和审美追求,总结了教师＂下水＂创作对古典诗词教学的有益启示。     

元稹悼亡诗"夸张矫饰"说质疑

元稹在悼亡诗的创作上取得的成就是巨大的,他在三十三首悼亡诗中寄托了对亡妻深深的怀念。文章通过研究认为,虽然元稹生性风流并在韦丛去世后两年又纳妾娶妻,然而从他的家世及社会因素、当时的经济状况和悼亡诗中所蕴含的感情这三方面来说,认为元稹悼亡诗中的感情是＂夸张矫饰＂的说法是站不住脚的。     

试论金庸《鹿鼎记》的颠覆性

《鹿鼎记》是金庸先生创作的最后一部武侠小说。在这部小说里,金庸以佛家＂无色无相＂的手法和勇于自我否定的勇气,彻底颠覆了此前构造的江湖文化和＂侠＂文化,而这种颠覆性创作反映了他对人性、创作、＂侠＂文化、以及当时社会的反思,使得《鹿鼎记》达到了中国武侠小说创作的巅峰。     

另一种"宏大":《狼图腾》的叙事模式和叙事策略

《狼图腾》摒弃所谓的＂知青文学＂之＂宏大＂,在一个更高、更大的创作视野中进行一种小说化的文学、文化、历史、哲学探求;它构建一种非＂文＂（文学）非＂理＂（事理）的叙事场,采用永久性阐释空缺这样一种智性的叙事策略,选择一种多视角自体内视的叙述角度,打造一种瓦解＂逼真＂的宏观叙事环境。它的文学眼光穿过历史隧道,聚焦于知青时代和内蒙额仑草原,文化历史生成为这里的宏大背景,生态小说意识成长为一种文本现实。