略论本雅明的《机械复制时代的艺术作品》

本雅明是法兰克福学派的重要文艺理论家,其代表作《机械复制时代的艺术作品》提出了著名的＂机械复制＂理论,并指出了这一理论对艺术作品的影响,堪称体现其技术主义理论的经典作品。     

浅析数字化背景下的电影艺术创作

本文浅析数字时代的电影艺术创作应形神兼备.电影艺术创作与数字技术融合的同时,要使艺术内容与形式、客观与主观、再现与表现统一,再现客观的真实来创造出主观感情的真实,擒纵观者内心的情感达到与其共鸣的目的,从而创作出散发着永久魅力的艺术作品.     

灵晕的走向——浅析《机械复制时代的艺术作品》

本雅明的"灵晕"(aura)是其美学思想中重要的概念,理解其深刻内涵至关重要,因为传统艺术作品的独一无二性以及权威性都会因为"灵晕"的消失而产生质的变化。在本雅明那里,艺术"灵晕"到了机械复制的时代就逐渐消失,展示价值取代崇拜价值,使艺术作品失去权威性,走向艺术的世俗化。虽然本雅明对带有"灵晕"的传统艺术恋恋不忘,然而也清晰地认识到这种现象是未来发展的趋势,而且新兴的电影有着传统的戏剧、绘画所不具备的特点。电影是动态的,不需要凝神观照的细细品味,改变了观众和艺术作品之间的模式,拉近他们之间的距离,同时科技的进步使得电影给人们带来了前所未有的感官上的刺激与享受。     

艺术技术时代与“灵韵”的消散——本雅明论可机械复制艺术的本质

本雅明是一个极具诗人气质和时代敏感性的文人,他原创性地提出了技术因素对艺术本质的影响,揭示出现代艺术不同于传统艺术的本质性变化:以图像为媒介的电影艺术诞生在新的艺术创作技术基础上,代表了可机械复制的艺术类型,它促成了传统艺术中灵韵的消散,对以文字为媒介的传统文学艺术构成了严峻的挑战。     

从陈子奋的白描艺术谈时代性格对艺术创作的影响

中国画作为民族文化的象征,每个时代变化所酿成的时代性格,都会在中国画身上得以集中体现。陈子奋先生的白描艺术成就了一个时代艺术创作的高峰,这既是其几十年坚持不懈的厚积薄发后不期然而然的应然,时代性格催化也是其不可忽视的原因之一,是＂三分人事、七分天＂的最好诠释。不同时代性格对艺术创作必然产生不同影响,陈子奋先生艺术成就背后所体现的时代性格及其深厚的国学根基,值得当代画界同仁深思与借鉴。     

生活是电影创作的唯一源泉——以优秀影片《红山雨》的创作过程为例

生活是包括电影在内的一切艺术创作的唯一源泉。电影艺术存在于生活,文艺工作者一定要深入生活,才能创造出精美的艺术作品。优秀影片《红山雨》的创作过程就证明了这一真理。     

艺术风格浅谈

艺术风格是一个艺术家全部人格的体现,是作者艺术创作个性的集中表现,是艺术家创作成熟的标志,这种风格同时也体现了他所属的民族和他所生活的时代的特点。在一定的历史条件下,一些思想倾向、艺术主张、创作方法及风格等方面相近或相似的艺术家会自觉、不自觉地形成群体,这就是人们所称之为的“流派”。流派的出现是艺术史上艺术发展的一个标志。每一个时代的艺术家的每一件艺术作品的不可替代性是由该时代所产生的艺术家的独创性所决定的。一个时代的社会风尚和艺术思潮对当时艺术家及其艺术创作的影响是巨大的,时代风格往往是一定时代的社会精神的反映。时代风格是随着时代的变化而向前发展的。     

艺市风格浅谈

艺术风格是一个艺术家全部人格的体现，是作者艺术创作个性的集中表现，是艺术家创作成熟的标志，这种风格同时也体现了他所属的民族和他所生活的时代的特点。在一定的历史条件下，一些思想倾向、艺术主张、创作方法及风格等方面相近或相似的艺术家会自觉、不自觉地形成群体，这就是人们所称之为的“流派”。流派的出现是艺术史上艺术发展的一个标志。每一个时代的艺术家的每一件艺术作品的不可替代性是由该时代所产生的艺术家的独创性所决定的。一个时代的社会风尚和艺术思潮对当时艺术家及其艺术创作的影响是巨大的，时代风格往往是一定时代的社会精神的反映。时代风格是随着时代的变化而向前发展的。     

素描教学中的“结构”探究

＂结构＂一词源于建筑术语,意指构造和组合。后来被广泛地应用于文学、戏剧、电影、美术、音乐等艺术创作领域,作为组织安排素材、调整结构、构成画面、形成节奏和秩序的手段,     

浅析绘画创作内容与现实生活的关系

艺术作品历来都是社会生活的反映,艺术来源于现实,是现实生活的反应.每个时代都有其时代的特殊性,艺术作品应是反应艺术家所处时代的个性特征,生活是艺术创作的唯一源泉,不仅在创作题材上源自当代社会生活,在艺术语言的应用上更要体现出时代生活特征.     

杜琪峰黑帮电影中独特的叙事模式

杜琪峰的黑帮电影,富于香港本土特色,最具有类型化特征。黑帮电影中解决矛盾的最终方式是使用暴力。但无论从道德层面还是从美学意义上讲,在一味地渲染暴力都是不可取的,这是黑帮电影的一个悖论：一方面要在＂恩怨＂中形成＂江湖＂,另一方面又要完成艺术作品求美向善的任务。在相似的叙事背景和规定情节下,如何处理犯罪的内容及选择暴力的表现方式,对黑帮电影来说自然十分重要。     

瓦尔特·本雅明的电影理论

在《技术复制时代的艺术作品》中,本雅明提出了自己的电影理论,认为电影是一种现代技术催生的已丧失“灵晕”的新兴艺术样式。技术复制性是它的本质特征,并且与戏剧、绘画等传统艺术相比,具有动态性、消遣性等特点,给人们带来的是一种“震惊”的审美感受。电影具有扩大人们的视觉世界,促进艺术的民主化、大众化等不可忽视的意义和价值。     

以艺弘道——论范曾先生的艺术创作

范曾先生在艺术领域取得了很大成就,而滋养其艺术之树结出累累硕果的源泉,不外乎他在艺术创作中能坚守＂以艺弘道,以道驭艺＂的创作原则。其中＂道＂有两个特征：一是艺术家个体价值的高扬,二是对民族未来发展的责任感,两者统一于范曾先生对传统文化的亲和力和依恋感。范曾先生杰出的艺术成就对传统文化的复兴具有很好的借鉴意义：文艺创作如何从传统文化中汲取营养,熔铸出具有鲜明民族特色的艺术作品,从而解答当下文艺界民族身份认同的困惑。     

从“独立电影”到“个人电影”的变奏

独立电影已经成为中国电影文化中的一个重要现象。本文从制度改革、社会流动和文化变迁三个角度探讨了＂独立电影＂产生的时代原因以及青年电影文化中＂独立意识＂的扩散过程。从被动接受的＂地下电影＂到主动选择的＂业余电影＂,再到更加独立＂个人电影＂,我们可以发现,中国当代独立电影逐渐远离了与＂体制＂的必然联系,进入生产与消费的自足状态。     

论艺术作品及图录在学术研究中的文献属性

本文从文献的内涵出发,结合艺术作品本身所传达的信息特点,确定艺术作品的文献属性及图录的艺术性。艺术类作品及图录记录了人们在特定年代中艺术创作的面貌,体现了艺术家对文化传统的继承、发展和创造,在学术研究中是生动的可视性文献资料,有着其他文字资料不可替代的地位与作用。     

教学中怎样培养学生绘画中的构图意识

构图教学是高等教育美术课教学的一个重要环节,文章通过分析构图教学在艺术创作中的重要地位,提出在高等教育中构建构图教学单元的必要性。从把构图在艺术创作中的重要地位、创新构图方法两方面进行构图意识培养,充分利用构图特点,更好地发挥其在艺术作品创作中的作用。     

数字时代看本雅明的艺术生产理论

本雅明将艺术品从复制手法上分为"手工复制"和"机械复制",当下时代的"数字复制"从属于"机械复制"。数字技术参与艺术创作与传播,艺术生产力的变革进一步拉近了大众和艺术作品的距离,与其相适应的新型艺术生产关系也随之产生:平等的观看方式,随时随地占有作品,大众参与艺术生产。重新审视本雅明的艺术生产理论,对我们今天关于技术、艺术、社会三者关系的研究仍然有启发意义。     

中国电影片名的英译

电影作为一种重要的传播媒介,集艺术性和商业性于一体。中国电影是＂中国走向世界＂的一个重要途径,而电影片名则起着非常重要的广告宣传作用。本文针对中国电影片名英译的特点及其现状,就其汉译英的翻译方法进行讨论,使电影片名形式和电影内容达到统一,更好地宣传影片,促进中外文化的交流。     

艺术创作和欣赏中的含蓄美

含蓄美是艺术创作中所追求的一种非常高超的艺术境界。从创作角度看,艺术创作的客观规律要求创作者追求含蓄之美;从接受角度看,艺术作品的含蓄美有助于欣赏主体主动性和创造性的发挥。无论从创作者还是欣赏者角度而言,艺术作品都应将含蓄美作为一种重要的艺术追求。     

略论机械复制艺术的新型感知

随着电影作为主要文化传播形式的升温,机械复制时代下的艺术给人带来的全新体验获得了大众的一致认可。但这种艺术形式与人建立的感知不同于传统艺术。透过本雅明的理论来理解现代电影给传统艺术造成的感知,会给中国现代文化的发展带来一些启示。