乐曲与乐谱之辩证关系浅析——以竹笛曲《幽兰逢春》为例

乐曲是反映人类现实生活情感的一种艺术,乐谱是一种以印刷或手写制作,用符号来记录音乐的方法。有些乐曲有谱,有些则无谱;有些乐曲在演奏时完全按照乐谱进行,有些在演奏某些部分甚至整个乐曲时则会“脱离”乐谱。本文以竹笛曲《幽兰逢春》(视频:赵松庭演奏版;乐谱:赵松庭、曹星曲)为例,分析并阐述乐曲和乐谱之间这种辩证关系。     

乐曲与乐谱之辩证关系浅析——以竹笛曲《幽兰逢春》为例

乐曲是反映人类现实生活情感的一种艺术,乐谱是一种以印刷或手写制作,用符号来记录音乐的方法。有些乐曲有谱,有些则无谱;有些乐曲在演奏时完全按照乐谱进行,有些在演奏某些部分甚至整个乐曲时则会“脱离”乐谱。本文以竹笛曲《幽兰逢春》(视频:赵松庭演奏版;乐谱:赵松庭、曹星曲)为例,分析并阐述乐曲和乐谱之间这种辩证关系。     

“读谱”小议

读谱是钢琴演奏的基础,培养学生正确读谱的学习习惯是钢琴教学中不能忽视的基本环节。作者从乐谱的基本面貌、乐谱的内在信息、乐谱的音乐时代与版本及读谱的心理状态等几方面讨论了什么是正确地读谱及正确读谱的意义。     

"读谱"小议

读谱是钢琴演奏的基础,培养学生正确读谱的学习习惯是钢琴教学中不能忽视的基本环节.作者从乐谱的基本面貌、乐谱的内在信息、乐谱的音乐时代与版本及读谱的心理状态等几方面讨论了什么是正确地读谱及正确读谱的意义.     

数学教学中错误概念的诊断与矫治

错误概念具有顽固性、隐蔽性等特征,这给教和学带来了极大的影响。出声思考、制作概念图、诊断性测试、访谈等方法是诊断错误概念的有效方法;矫治学生数学错误概念的有效策略是实施概念转变教学。     

潮乐二四谱研究综述

以中文数字作为谱字符号的二四乐谱,已是中国当前所见遗存的传统音乐谱种中,较为罕见的一种乐谱形态。乐谱中所体现出地域和时代文化的积淀,正是音乐界专家、学者对其产生浓郁兴趣的原因。关于二四谱的研究,从20世纪下半叶开始,除了一般综合性的介绍和梳理外,主要涉及其使用范围、历史成因、宗源、性质以及与工尺谱的关系等论述。该文将这些研究成果按类别加以综述。     

机器翻译错误分析研究综述

机器翻译错误分析是一种机器翻译质量评价方法,通过人工或自动的方式获取机器译文中错误类型、错误分布等的具体信息,了解机器翻译系统的问题和短板,为机器翻译系统开发提供反馈。本文梳理了国内外机器翻译错误分析相关研究的进展情况,从错误分类、自动错误标注、错误分析应用等几个方面评介错误分析研究,最后对其未来发展趋势进行展望。     

对朱载堉音乐地位的再认识

明代音乐家朱载堉在乐律学研究方面所取得的成就已广为人知,但他在乐书编撰、音乐教学、乐器制作、乐谱整理、古词配曲、古歌填谱、散曲创作、乐舞编创以及舞学研究等方面的成就却鲜为人知,我们对朱载堉的音乐地位需要进行再认识和再评价。     

《元稹集编年笺注》错误举隅

《元稹集编年笺注》存在数百条错误,如:《会真诗三十韵》编年在两个不同的年份;对《唐故朝议郎侍御史内供奉盐铁转运河阴留后河南元君墓志铭》"伯兄"句的笺注错误;对《上令狐相公诗啓》编年错误;对《为令狐相国谢回一子官与弟状》的编年结论失之粗疏;对《王承宗母吴氏封齐国太夫人制》的笺注中人名有错;对《郭钊等转勋制》的标点、人名、编年有误;对《招讨镇州制》编年错误等。     

谈钢琴演奏中如何正确读谱

钢琴演奏中读谱,不能简单局限在乐谱表面,而应注意乐谱实质内涵,如调性、曲式结构、和声织体,速度等各个方面。     

诗歌与乐曲之节奏美研究

语言与音乐是两种既有关联又相互区别的符号形式。其中,诗歌作为语言精华的代表与音乐的实体——乐曲,从美学角度通过对中、英文诗歌与乐曲韵律节奏的分析,体现出韵律节奏美是语言符号与音乐符号之间的共性。     

拉赫玛尼诺夫《#c小调前奏曲》演奏分析

拉赫玛尼诺夫是俄罗斯伟大的浪漫主义作曲家和钢琴演奏家,他的作品<#c小调前奏曲>是世界钢琴音乐中的精品.通过曲式和演奏手法两个方面对这部作品进行详细地分析,增进对俄罗斯音乐和俄罗斯钢琴学派演奏特点的了解.     

高师音乐教学改革初探

随着高师音乐教育规模的扩大,出现的问题越来越多。目前,从我国音乐教育发展的现状来看,必须做到合理安排课程设置,大胆探索教学实践及社会实践,重视生源质量,优化教学内容,加强师资队伍建设。     

谈20世纪音乐中对音色的独特追求

20世纪音乐的一个重要特征就是对各种新音色的不断探索,包括对常规乐器的特殊演奏法以及利用各种噪音乐器。随着科技的发展,各种电子乐器更是以后来者居上的姿态进入音乐创作领域,大大扩展了“音色”组织的可能性,推动了音乐的发展。     

计算机音乐制作在作曲教学中的应用

计算机音乐正在对社会音乐生活产生着越来越深刻的影响，由于计算机音乐集作曲、演奏、指挥、录音为一体的本质特点，使得传统的作曲教学和创作产生了质的飞跃和革命性变化，它开拓了创作技法的广阔天地，衍生出电脑作曲的新思维，达到音响与创作的同步。试图对计算机音乐优化作曲教学与音乐创作作一简要论述。     

何止诗中有画画中有诗——艺术关系论略

各种艺术都是相通的,相互渗透的。除了"诗中有画,画中有诗",还可以说"诗中有乐,乐中有诗","诗中有舞,舞中有诗","诗中有建筑,建筑中有诗",以及"乐中有画,画中有乐","乐中有舞,舞中有乐","乐中有建筑,建筑中有乐"等。各种艺术的互动和配合,主要发生在想象艺术与听觉艺术、视觉艺术之间,以及听觉艺术与视觉艺术之间。书法地位独特,与其它各种艺术都可能相通互动。     

俄罗斯音乐的“砝码”——从柴可夫斯基的音乐创作所想到

在古典音乐的天平上,除了德奥、意大利中心以外,俄国音乐着实占有了很大的一部分“重量”,稍微的研究就会发现,平衡这个“重量”的最大“砝码”就是柴可夫斯基的音乐。本文从柴可夫斯基创作上体现的现实性、民族性、标题性来评价柴可夫斯基在俄罗斯音乐中的意义。     

Sibelius软件在多声部音乐写作中的运用

随着电脑音乐技术的发展,运用电脑音乐技术进行音乐创作已经不是什么新鲜事了。Sibelius软件对多声部音乐写作中以其友好的操作界面和强大的作曲辅助功能,被很多作曲家及学习作曲的教师、学生所青睐。本文将以对Sibelius软件进行多声部音乐写作的方式方法及其优势进行阐述。     

浅谈拉赫玛尼诺夫和他的浪漫歌曲创作

拉赫玛尼诺夫是一位跨越19世纪和20世纪的欧洲音乐大师,是俄罗斯浪漫主义音乐的先驱,他的音乐充满魅力,充满激情,富有浪漫主义艺术风格。     

日本传统音乐对江文也早期钢琴音乐创作的影响

对江文也早期钢琴音乐创作中的日本传统音乐因素进行分析和归纳,总结为三个方面:运用日本的传统音阶进行创作;借鉴日本各种传统乐器的演奏特点和技法进行创作;运用日本民歌以及具有日本风格的曲调片断进行创作。其成功经验有值得思考和借鉴之处。