宗教文化视阈中的曹禺戏剧创作

宗教文化对曹禺戏剧创作的影响是极其深刻的。宗教文化作为一种潜意识的存在．无疑时时都在催促作家对现实的高度反思,曹禹剧作强烈的宗教情结正好体现了作家的人文思想与情愫。曹禺利用宗教传播和宗教普及所形成的宗教文化充分打造悲剧的气氛,使之产生特殊的审美心理效应。曹禺剧作中所运用的现代表现主义艺术手法,从某种角度上讲与宗教有着一种天然的契合。或者说表现主义艺术的某些特征和本质来自于宗教本身。我们必须以审慎的态度作出客观的解析,才能够真正透视曹禺剧作中的宗教文化情结的历史地位、价值与作用。     

宗教文化视域中的曹禺戏剧创作

宗教文化对曹禺戏剧创作的影响是极其深刻的,包括他的创作理念和剧作内容。可以说宗教文化构成了曹禺戏剧创作的前在性理式或者观念。宗教文化作为一种潜意识的存在,无疑时时都在催促作家对现实的高度反思,曹禺剧作强烈的宗教情结正好体现了作家的人文思想与情愫。曹禺利用宗教传播和宗教普及所形成的宗教文化充分打造悲剧的气氛,使之产生特殊的审美心理效应。曹禺剧作中所运用的现代表现主义艺术手法,从某种角度上讲与宗教有着一种天然的契合,或者说表现主义艺术的某些特征和本质来自于宗教本身。我们必须以审慎的态度作出客观的解析,才能够真正透视曹禺剧作中的宗教文化情结的历史地位、价值与作用。     

论新月派戏剧创作

新月派虽以新诗闻名，但其戏剧创作成果也不乏精品之作，其独特的知识背景和艺术追求使得它的作品在中国现代戏剧文学史上独树一帜，其戏剧创作在意蕴、结构、语言三方面表现出了相同或类似的审美情趣，即温情与孤独并存的戏剧情绪，线段式的戏剧结构和生命跳跃的戏剧语言。     

浅谈中国古典舞创作——张云峰的创作风格

张云峰的创作风格,善于表现对人物内心情感的刻画,动作的基点:细拟认真"趋向内心"的表达,"内在感"的上升进一步体现其自身不断完善与追求的自我修养,使之其作品具有强烈的感染力与观者产生共鸣。创作中把握空间的运用,避免重复,不断地求新、寻找个性的表达,执着的探寻新的发现与灵感。     

曹禺的戏剧创作对西方文化的消解与重构

曹禺的戏剧创作从对西方宗教的消解中重新认识社会与人生,从对西方的悲剧意识的消解中重构独特的剧作状态,从对西方象征主义的消解中熔铸独特的悲剧含义。     

贝多芬晚期创作风格浅谈

贝多芬是一位集古典乐派之大成,开浪漫主义之先河的音乐巨人,其1815年以后至去世的晚期作品在旋律、赋格、曲式、变奏、宗教性等方面表现出明显特点.     

人文主义与莎士比亚的戏剧创作

人文主义是基督教精神融合古希腊文化形成的对待人的态度.人文主义关注人,尊重人,肯定人的现世生活,但并不否定上帝,对抗宗教,排斥精神道德和正常的宗教生活.将"humanism"译作"人本主义"是错误的.莎士比亚戏剧创作中的人文主义表现出"乐观--失望--回归"的变化轨迹,但是始终闪耀着人文主义的光辉.     

谈网络文学的创作风格

网络的出现为网络文学的产生提供了可能，网络文学也给文学的发展带来了新的契机。网络文学的创作存在各种风格，呈现出不同的姿态和风貌，形成了开放自由的氛围。     

屈赋文化对毛泽东诗词创作风格的影响

屈原所创作的屈赋文化对毛泽东诗词的创作风格有着重大的影响,主要表现在三个方面:一是艺术风格的影响,毛泽东诗词继承和发展了屈赋文化中的浪漫主义艺术风格;二是诗歌意象的影响,毛泽东诗词借鉴了屈赋文化中的诗歌意象;三是诗歌语言特色的影响,毛泽东诗词继承了屈赋文化中描绘湘楚地方风物特征的诗歌语言特色。可以说,毛泽东诗词通过对屈赋文化的继承和超越,成为20世纪中国古典诗词的高峰。     

莎士比亚戏剧创作特征新探

对于戏剧大师沙士比亚，以往人们多就其人物塑造，情节的生动性与丰富性，现实主义与浪漫主义的有机融合等方面津津乐道，但对莎士比亚如何成功使用戏剧技巧问题不够重视，笔者以为，熟谙戏剧技巧恰恰是莎士比亚戏剧创作获得巨大成功的重要而内在的根源，本文拟就此问题予以粗略探究。     

普契尼歌剧的创作风格

普契尼是19世纪西方真实主义歌剧巨匠之一。其一生创作了12部歌剧,他擅于从最平凡的生活中捕捉平民小人物的喜怒哀乐。文章以普契尼的歌剧创作历程为主线,探究普契尼歌剧创作的真实主义倾向、富有抒情性及美感的音乐旋律、东方音乐元素的成功运用以及独特的唱段形式等风格特色。     

论柳永词的创作风格

柳永词历来被视为是婉约派之代表 ,柔婉、艳丽基本上成了柳永词风的典型概括。而实际情况并不完全如此。从柳永慢词的产生过程 ,我们可以较为详尽地看到柳永词所体现出来的多样化特征。     

谈周立波的创作及其风格

周立波是中国现、当代文学天空中一颗闪亮的星。他成名在新旧中国交替的时代,他是现代文学史上最后一个享有盛名的作家,也是当代文学史上最初一个获得国际声誉的“诗人”。他的创作道路大致分为四个时期,不同的时期具有不同的创作风格。     

浅析海明威作品的创作风格

海明威的作品内容,最常见的主题就是对普通人的真诚和勇敢的歌颂,也就是面对死亡而毫无惧色的"硬汉"形象.海明威含蓄的散文、精练的对话表现了典型的"重压下的优美风度",而他的"冰山"理论就是精通现代叙事艺术集中的体现.本文拟就文学主题,人物形象、文体创作风格等方面进行探讨.     

略论海明威的创作风格

海明威的体风格以简约、清新称于世，净化了一代的风。他笔下的系列主人公有一种坚强不屈的性格，即所谓的“硬汉子”，他们临危 不惧，与厄运作斗争，表现出一种“重压下的优雅风度”。海明威创造的极有个性的散风格引发了一场“学革命”。     

文学作品翻译的矛盾与统一——论《飘》的创作风格和傅译本的再创作风格

文学作品中作者的创作风格和译者的再创作风格是既相互矛盾又融合统一的。译者的再创作风格即译者的主体性,是指在翻译过程中译者对原作的创作性改写。本文拟对《飘》的创作风格以及傅译本的再创作风格进行比较研究,以期分析文学作品中原作与译作在创作风格上的矛盾与统一。文章首先讨论创作风格和再创作风格的定义和实质,接着再从小说《飘》的标题、人名地名和小说中的对话等方面进行对比研究,采用具体的实例来论证文学作品的创作风格和译者的再创作风格有矛盾之处,更是有机统一的结合体。     

漆画的历史和创作风格

中国漆艺在世界化史上独树一帜，中国漆艺史上有许多光辉灿烂的篇章，中国人用漆的历史也几乎与整个明史一样久远。我国近代的漆器和漆画装饰艺术在继承传统的基础上又有了新的发展。各种漆画风格共同发展，并在各种领域寻找新的发展空间，形成多种艺术共同发展的局面。漆画丰富了世界化宝藏，漆画必将进一步赢得地位和唤起人们对其应有的尊重，并作为化的重要载体之一，重新走出富裕了的中国人的生活。     

浅析海明威作品的创作风格

海明威的作品内容,最常见的主题就是对普通人的真诚和勇敢的歌颂,也就是面对死亡而毫无惧色的“硬汉”形象。海明威含蓄的散文、精练的对话表现了典型的“重压下的优美风度”,而他的“冰山”理论就是精通现代叙事艺术集中的体现。本文拟就文学主题,人物形象、文体创作风格等方面进行探讨。     

舒伯特艺术歌曲的创作风格

舒伯特是18世纪著名的歌曲艺术家,被人们称为“歌曲之王”.在他短暂的一生中创作出大量的艺术歌曲,为后世的音乐创作产生了深远的影响.而本文就从舒伯特艺术歌曲的创作出发,阐释了舒伯特艺术歌曲的创作风格,主要有发挥钢琴伴奏艺术的功能性,歌词内涵深刻、抒情意味强烈,以及音乐和诗词的完美结合等.