在色彩基础教学中应加强“主观色彩”培养

目前高校色彩基础教学多通过大量的写生来训练学生对客观物体色彩的再现能力,这对于学生色彩能力的培养是不全面的.因为对于当代艺术创作而言,如何运用主观色彩去表达作者情感与画面主题才是至关重要的.因此,在色彩基础教学中应加强学生主观色彩的培养与训练,为其今后的艺术创作更好的打下基础.     

中国画色彩观念的产生与发展

色彩是绘画艺术中最具有生命力的表现因素之一,能否正确运用色彩直接影响到艺术形式的视觉审美。中国绘画色彩形成表现性的性质与中国画乃至中国艺术的基本精神相一致,有其必然的文化背景,它有着自成一体的色彩理念,并随着时代的发展而发展。     

"随类赋彩"与中国绘画的哲学色彩观

色彩作为造型艺术的两大基本形成因素（即形成色）之一，在绘画发展中占有重要地位，但由于种种原因，在我国传统绘画理论与实践中，色彩似乎被当作一个“弱项”，长期被轻视与淡化，缺乏系统的研究，本拟采用绘画理论与实践相结合的方法对传统中国画色彩的历史作详尽的论述。并提出若干思考。     

中国山水画中色彩的运用

中国山水画中,色彩是非常重要的,我们之所以在世界画坛上享有高度赞誉,是我国宝贵的传统文化遗产之一,就源于色彩带给我们的视觉冲击。不同时期的画家,对中国画色彩的运用都有他自己的特色,这些绚烂的色彩构成了中国画之魂,让中国画的内涵得以更好地展示在世人面前。以色彩融合中国画特有的笔墨,使色彩在山水画中发挥其自身的优势,形成既有水墨的写意性又具有中西方色彩鲜艳、华丽的装饰性的现代山水画新样式,是我们继承和发展中国山水画的重要任务。     

浅析中国山水画"水墨为上"色彩观

中国早期绘画重视色彩的运用，山水画出现初期也遵循“随类赋彩”的法则。中唐时期，王维始用“水墨渲淡”。自此，以五墨代替色彩的“水墨画”和兼用平涂和晕染的“着色画”共同发展。宋以后，水墨画占据主导地位，中国山水画形成“水墨为上”的色彩观。这种观念的形成，主要是由于古代玄学思想的影响、墨的发明以及水墨画的绘画形式与古代文人“绚烂之极，归于平淡”心境之间的契合，     

中国画的色彩论

随类赋彩色彩相和--中国画的色彩法则.传统中国画里墨与色的冲突,在理论上产生极大的不谐调.以"水墨为上"的思想指导下中国画在色彩上存在着巨大的缺陷,古代早期壁画对色彩的极大热情和张扬给我们在传统艺术上两方面的启示和思考,中国绘画的色彩艺术在表现形式上,在画底、颜色的研制和使用上都有着丰富的完整的独特的功能和严谨的程序.中国画的色彩,不拘泥于光源冷暖色调的局限,比较重视物体本身的固有色,而不去强调在特殊光线下的条件色.画那一件物品,就赋予那一件物品的基本色,达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和.     

山水画色彩风格演变

色彩是中国山水画绘画语言的重要组成部分,从山水画整个发展历程来看,每一阶段都与中国传统的＂五行＂、＂五色＂、儒家色彩观、道家色彩观以及佛家色彩观有着紧密联系。而庄、玄、禅思想又影响文人画崇尚水墨画的创作心态和美学意境。宋以后,文人画占据画坛呈主流趋势,青绿山水画开始衰退,重水墨轻色彩,严重阻碍青绿山水画的发展。     

山水画构图对色彩风景写生的指导作用

随着中西方文化交流的增多,中国元素在各个领域得到广泛的应用,在绘画界形成了一股独特的中国气息.本文探析山水画构图对色彩风景写生的影响和指导作用.     

中国山水画与西方风景画的色彩观差异

中国山水画与西方风景画的色彩观,在立意和表现手法上明显不同。中国山水画的色彩观深受中国哲学尤其是道家哲学的影响,崇尚返璞归真、简练素朴之美,主张用最简单的水墨色彩表达最丰富的意境。而西方风景画遵循的则是真实的色彩观,重光谱色,讲明暗阴影对照等。     

色彩写生的观察与表现

物体的色彩来源于光源的色彩和不同质物体对光的选择吸收与反射的能力。对于物体的色彩,不同的人或同一人在不同时间、地点,对其色彩的认识和感受都不尽相同。因此,为了更好地认识和使用色彩,必须对色彩有全面的了解。色彩与形体是绘画的重要因素,它们是互相依存不可分割的统一体,正是形与色产生的形象使我们获得了艺术的享受。形体的色彩主要来自构成色彩关系的三方面,即光源色、环境色、固有色。正确的表现方法的一个根本原则是:整体—局部—整体。无论是方法步骤的设立,还是表现中的塑造过程,都是严格遵守这一原则的。作画步骤应是从整体开始到整体结束,局部调整也应是整体、局部、整体不断反复,不断深入。要用色彩理论知识指导、观察分析色彩现象,培养整体观察和表现能力,发挥色彩的魅力,才能获得生动、丰富的画面效果,从而成功地使用色彩。     

中国山水画的色彩研究

唐代是我国历史上最强盛发达的时期,由于佛教的广泛奉行,唐代佛教艺术之花遍开全国,出现了空前繁荣的景象.从唐代壁画山水的分布与艺术成就上来看,可使我们窥见到唐代画家在山水画领域所取得的辉煌成就.     

浅谈中国山水画色彩的发展

山水画的色彩是对山水画的表现形式的充实和丰富,也是时代对艺术需求的体现.传统文化是坚实的基础,只有在这个基础上,才能建立更加完整的中国山水画色彩语言体系,才能够更好的完成对中国山水画色彩的继承和发展.     

释"随类赋彩"

“随类赋彩”色彩观念的形成从属于中国传统文化的心理结构,是画家实现其审美诉求的必然方式。本文从“随类赋彩”产生的文化背景、画家与客观物象及所使用的物质媒介的关系展开,论述此种色彩观念的形成是画家价值判断的变现。     

论山水画民族色彩观的继承与回归

通过对山水画和民艺的色彩观的论述,强调在受西方绘画色彩观的影响下,立足自身,强化自身文化固有的特点,发现传统中有价值的东西,促进现代山水画色彩观念自身的更新与发展,重构现代山水画色彩体系,而民艺的色彩观对重构现代山水画色彩体系有着重要的借鉴和启示作用。     

客观色彩的认识与表现

通过感知捕捉自然界瞬间的色彩变化,带有一定的主观性．色彩的感觉会因人而异。写实色彩的主观色彩运用．作为一个整体色调是首要的。其次才是色彩相互关系的配置．如对色相、明度、纯度、冷暖等问题的认识和把握。在青少年的色彩教学中,如何使他们由儿童对色彩的简单认识和经验．逐渐扩大和丰富他们对色彩的知觉能力．从而掌握色彩表现的规律呢...     

油画创作中色彩表现技巧研究

油画能逼真的再现真实和反映生活,色彩是油画的主要表现手段,同时又具有独立的审美价值,油画色彩的丰富的表现力和他所产生的感情力量,可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起一道互相沟通的桥梁.色彩作为油画的重要语言,具有非凡的艺术表现力.色彩在西方油画艺术中的历史发展,确立油画色彩主观性的特点.     

中国山水画笔墨认识

中国山水画历史悠久,山水画笔墨技术从产生到成熟,建构了独特的绘画符号。“程式化”笔墨因此而确立。没有“程式”就不能成为国画。     

论色彩画中的色调

色彩作品的内容及艺术感染力是通过各种艺术手段表现出来的。就色彩而论,它在视觉上给我们留下什么印象,产生什么样的感情和情绪,其效果强烈与否,取决于贴切地表达作品主题的富有魅力和独创性的色调。