敦煌彩塑艺术(转载)

我国的雕塑艺术具有悠久的历史和优秀的民族传统。远在新石器时代就出现了彩绘陶塑。殷周时代的青铜器、玉雕、石刻都有生动的造型和精美的装饰。战国木俑的色彩浓丽明快。到了秦汉时代,简练生动,深沉雄大的石刻和陶塑大量出现,特别是在临潼始皇陵陪葬坑发现的数以千计的大型彩绘武士俑,不仅造型多样,比例准确,而且色彩鲜丽,神态逼真,标志着我国雕塑艺术发展的新水平。佛教从东汉初年传入我国后,经过二三百年,到两晋南北朝时代,由于当时各族统治者的大力提倡,得到广泛的传播,佛教艺术也随之迅速地发展起来。我国古代艺术匠     

敦煌彩塑与环境艺术(摘要)

一敦煌为彩塑之最中国彩塑历史悠久,五千年前的红山文化女神庙雕塑、秦俑、唐三彩等,都是知慧的结晶。彩塑中的彩色泥塑最难保存,初唐的就已罕见。敦煌石窟保存了北朝到唐以后一千多年的大型彩塑。33米高的彩色泥塑是现存最大的珍品,堪称彩塑之最。它和美丽的壁画相结合,成为迷人的艺术。     

敦煌莫高窟彩塑

敦煌彩塑分三个时期。早期为北凉、北魏、西魏、北周四朝,彩塑古朴、浑厚、粗犷、庄重,注重人物面部的传神,体现了北方民族的气质特征。中期包括隋、唐两代,彩塑风格从隋到盛唐大放异彩,由清瘦秀丽、潇洒质朴变为丰肌秀骨、精致细腻、绚丽多彩、雍荣华贵,体现了唐朝社会的繁荣昌盛。晚期包括五代、北宋、西夏、元四个朝代,彩塑人物清淡单调、缺乏活力与生气,没有唐朝时那种健康、饱满、充实的美感,标志着彩塑艺术由唐代全盛逐步走向衰败。()敦煌莫高窟彩塑@尤农     

敦煌早期彩塑

佛教的传入,对我国文学艺术的发展曾有过很大的影响,而键陀罗雕刻艺术的成就,是产生中国式佛像的先声。“公元一、二世纪间,在我国新疆地区,天竺风格的石窟和犍陀罗式造像以及壁画等佛教建筑和艺术,已在龟兹、于田一带发展起来”。(见《中国佛教》中国佛教协会编)敦煌早期彩塑在风格上必然受到印度及我国新疆地区艺术的影响。佛教艺术在中国得到新的发展,其主要因素是大乘教的兴起,宣扬“放下屠刀立地成佛”思想,不管什么人,只要相信就行了,所以它的欺骗性越来越大,更得到统治阶级利用。另方面也说明古代艺术家很善于在本民族艺术的基础上吸收其它民族的     

敦煌早期彩塑

佛教的传入,对我国文学艺术的发展曾有过很大的影响,而犍陀罗雕刻艺术的成就,是产生中国式佛像的先声。“公元一、二世纪间,在我国新疆地区,天竺风格的石窟和犍陀罗式造像以及壁画等佛教建筑和艺术,已在龟兹、于田一带发展起来”。(见《中国佛教》中国佛教协会编)敦煌早期彩塑在风格上必然受到印度及我国新疆地区艺术的影响。佛教艺术在中国得到新的发展,其主要因素是大乘教的兴起,宣扬“放下屠刀立地成佛”思想,不管什么人,只要相信就行了,所以它的欺骗性越来越大,更得到     

敦煌艺术(摘要)

敦煌莫高窟现存洞窟492个,在激变的历史上,中亚之缘的敦煌莫高窟能保持如此之规模,真可谓一大奇迹。古代敦煌作为东西文化交通的要冲繁荣不衰,它位于中国西部,是通向内地的门户。敦煌石窟开凿于鸣沙山断崖难免有自然的崩坏,但是,埋于沙中的大部分洞窟都保存下来了。由于敦煌地区干燥,壁画得以长时间保存,得惠于当地的自然环境。19世纪至20世纪初叶,外国探险队切取剥离了一些敦煌壁画,从492个窟的总体上讲虽属少量,     

艺术宝库敦煌(一)

~~艺术宝库敦煌(一)@周全全     

论敦煌艺术的继承与创新(上)

本文讨论了敦煌艺术继承与创新的关系,就临摹、建筑装饰、工艺品设计、舞蹈音乐艺术等方面的创作进行了探讨。     

论敦煌艺术的继承与创新(下)

本文讨论了敦煌艺术继承与创新的关系,就临摹、建筑装饰、工艺品设计、舞蹈、音乐艺术等方面的创作进行了探讨。     

掌握学习策略简介(转载)

集体教学可以获得大面积质量丰收吗?这是教育界和社会上其他各界人士深为关切的一个重要课题。 美国芝加哥大学著名教育家、心理学家B·S·布卢姆近年发展的一种名为掌握学习的策略,很好地回答了这个问题。他用可靠的实验结果论证:学习中的差距是可以缩小的,大面积质量丰收是完全可能达到的。     

敦煌旱峡沟南口遗址发现彩塑佛像

本文介绍了对敦煌三危山旱峡沟南口建筑遗址进行的抢救性发掘,对遗址性质及出土的彩塑残件的年代进行了研究。     

产生敦煌佛教艺术审美的社会因素(摘要)

敦煌由其特殊的地理条件和源远流长的文化历史背景形成敦煌佛教艺术浓厚的地方.审美情趣以及多变的时代风格。它虽然取材于佛经的一种艺术,但是它的审美意识并不单纯地取决于佛教教义。莫高窟开凿之前,敦煌经过两汉、三国、西晋、前凉(前111年——366年)近五个世纪的经营,汉民族的文化在这里生根成长,到五凉之世(301——438年)开花结果,出现了引人注目的河西文化。敦煌艺术就产生于这种历史背景下,植根于这片文化沃土     

敦煌北朝石窟中的南朝艺术之风(摘要)

中国佛教艺术萌发于东汉晚期,西晋八王之乱,南北分裂,传统的汉文化中心南移,于是佛教艺术分为两系。南朝佛教艺术继承汉代和三国吴地文化传统,东晋时即初具规模,宋、齐间得到发展,梁时最为繁荣。常见佛像与神仙、儒圣合壁。这反映了中国佛徒的黄老神仙和尊儒思想奉祀佛陀的观念。造像的魏晋玄学为艺术美的准则。以“秀骨清像”、潇洒超脱为佛陀之“好相”,技法承袭汉画之传统,造型线条笔力顿挫,一点一拂,     

敦煌艺术欣赏(一)

自汉代起就作为中土门户和丝绸之路要塞的敦煌,在公元4世纪至14世纪千年之间,迎纳西来的佛教文化,通连汉民族文化与多民族文化,融会中华文明与世界文明,形成了以莫高窟为代表的佛教艺术宝库,在世界佛教艺术史上拥有重要地位,也成为中国中古时期造型艺术最为集中的遗存。 敦煌艺术的首要特点是建筑、雕塑与绘画的“三位一体”。石窟开凿形如佛堂,彩塑造型丰富精美。壁画满布壁面窟顶。与塑像浑然一体,相互辉映,与大同云冈石窟、洛阳龙门石窟等其他佛教艺术胜地相比,独树一帜。     

敦煌莫高窟(英文)

在英语教学中寻入中国文化已是很多外语教育工作者达成的共识。这期,我们精心挑选了十处世界文化遗产,其中有七处"产自"中国。让我们一同走近这些原于全人类的人文艺术瑰宝和自然奇现。     

敦煌艺术经典

<正>菩萨莫高窟第401窟北壁初唐初唐洞窟中,往往在洞窟两侧壁下沿画出众多菩萨,向着主尊的方向行进,称为供养菩萨。这身菩萨头戴宝冠,右手托钵,左手执飘带,足踏莲花,.身体向右侧微微倚斜。壁画虽变色严重,仍可看出天衣上细腻的花纹和     

浅谈敦煌艺术

敦煌艺术亦称为敦煌佛教石窟艺术、敦煌石窟艺术,它包括壁画、彩塑、建筑、乐舞、书法艺术等,本文从敦煌艺术的各个方面简要介绍了其历史渊源和艺术特色,使读者对敦煌艺术有较初步的了解,并再次唤起人们对敦煌的关注。     

感悟敦煌艺术

艺术哲学,是以艺术作品作蓝本,对人的存在状态进行理性的触摸。用哲学方法研究敦煌艺术,就是要把敦煌艺术放在大视域中,寻找其背后诸多横向的"未出场"的联系,为敦煌艺术构建一种透视其历史内涵和当代意义的美学话语。