浅谈印象派在绘画史上的地位和作用

印象派在西方绘画史上有着重要的地位。本文从印象派绘画中善用光与色这两个方面 ,阐述了其不同于传统技法的特点 ,说明了它在传统艺术与现代艺术之间建立的桥梁关系。     

对印象主义的浅析

欧洲艺术从传统形态向现代形态的过渡,经历了印象主义、新印象主义、后印象主义和象征印象主义等阶段。印象主义对色彩影响深远。本文就从印象主义的产生、印象主义代表画家、发展、新印象主义、后印象主义几大方面进行分析。     

高更的艺术美学观初探

保罗·高更是 19世纪法国后印象主义绘画代表人物 ,他用感性的方法去观察自然、解释自然 ,形成了自己的艺术美学观。高更认为 :自然是和谐、统一和有序的 ;艺术能够促使人的感情升华 ,在艺术中是“激情第一 ,理智第二” ;艺术可以作为一种由感性通向理性、超越感性本身的途径。     

关于印象派的产生及其文化内涵

印象派强调对客观事物的感觉和印象,反对因循守旧,主张艺术的革新。绘画技巧上对光和色进行了深入的探讨,研究出用外光描绘对象的方法。根据观察和直接感受表现微妙的色彩变化,画面上强调对主观的表达,给现代美术以极大的影响。     

论模糊图式的传达

模糊图式是现代绘画方式之一种。它表现一种不确定性、互渗性、混沌性的模糊美。西方绘画从印象派开始出现模糊图式的特征，其发展经历了从印象主义、新印象主义到当代的流变。模糊图式以其运动的、变幻的方式，以其神秘的、朦胧的、含而不露、引而不发的画面感传递着张力。与清晰的图式相比，模糊图式是一个更为开放的本。     

宋代院体画的传播学观照

宋代宫廷院体画影响深远,可谓艺术传播的典范。如果以“五W”信息传播模式为分析工具,从传播者、受传者、信息、媒介和传播效果五个方面对宋代院体画的兴盛繁荣进行传播学意义上的解读,将有助于探索成功的艺术传播所必需的一些规律。     

中国山水画自然观中的世俗文化情态

中国传统文化精神安于此岸、缺乏终极超越,这使得山水画艺术作为中国文化的独特视觉呈现也受到了巨大的影响。山水画中的观物方式、笔墨情趣和艺术理想这三者彼此相连,在显现山水画艺术本身所禀赋的特征之余,也显现出自然观“天人合一”的实质背景下,山水画艺术与中国传统文化相呼应,必然浸润上中国文化浓厚的世俗气息。     

增强学生的中国画认识 激发爱国主义情怀

高职院校的学生要传承中华民族的传统艺术,了解和掌握中国传统绘画——中国画的特点,加强对中国历史的了解和对中国传统绘画的认识。使高职学生通过学习中国画了解和认识中国传统文化艺术,了解中国画、喜欢中国画,成为中国画的传承人,让学生在学习中国画的同时接受爱国主义教育。     

后印象派的艺术特征和产生原因简论

重主观表现、凸出个人的主体地位是后印象派的鲜明艺术特征,这种共同的艺术特征在塞尚、凡高和高更各自的绘画中有不同的表现形式。传统"整一性"的破碎和个人"整一性"的崛起、新的艺术观念的输入和现代摄影技术的推动、印象主义自身发展的不断重组分化是后印象派诞生的主要原因。     

从原始彩陶纹饰手法论中国画精神

原始彩陶艺术对中国传统绘画的意蕴和表现方式产生过深远影响。就艺术渊源来说,在彩陶纹饰中就已传出了中国画物质的信息,包含了中国传统绘画艺术精神的某些要素,这值得我们特别关注。     

从吴冠中的艺术道路看当代美术教育

吴冠中是中国当代著名画家,在半个多世纪的艺术实践中,他一直在探索融会中西,追求油画的民族化和国画的现代化。他的作品既具有西方绘画的深厚功力,更具有中国绘画的意境与神韵。他的创作实践既为21世纪的中国画坛提供了卓有成效的探索,也为当下专业划分过于狭窄的美术教育提供了有益的借鉴。     

浅论吴冠中“中西融合”的绘画艺术观

吴冠中先生认为：绘画艺术属社会科学,体现的是文化,不同的社会文化背景产生不同的绘画艺术风格。因此,发展绘画艺术不能模仿或照搬,中国画的中西结合应立足于中华民族的传统文化,并与西方的艺术思维进行互补,才能真正达到本质上的结合。而不是形式上的结合。     

也论中国油画艺术的民族化

当今西方的主流艺术是观念艺术，其中不少是装置艺术和行为艺术，所以有人说，如果按西方的眼光看来，讨论油画已经是一个过时的话题了。而在中国，油画已经形成了一大艺术形式，正与中国传统的国画分庭抗礼，是两大画种之一，并且有力地表达着中国人的情感与生存，具有无穷的生命力。当国际多元文化和全球经济一体化环境的来临，我国文化背景发生重大而又深刻的变革，油画的民族化问题越来越成为焦点，于是，油画的创作便转向了与文化网络相互联系的关注，以本民族意识来对油画艺术进行关照，学习西方油画和油画民族化没有先后之分，它们同时存在于一个过程之中。     

再谈法国印象主义艺术

印象主义是在古典主义、浪漫主义、现实主义基础上产生的。1874年,一群被排斥在官方沙龙展外的画家们,以“无名画家、雕刻家、版画家协会”的名义,举办了一次群体展,被讥讽为“印象主义画家”,正是这一有嘲讽意味的名称,却准确地凸现出这些艺术家们的艺术特征,并使它成为西方艺术史上一个响亮的名字。     

基于漆画的时代特征与精神性的思考

漆画是在传统漆器装饰艺术基础上产生的新兴艺术门类。通过梳理中古时期、明清近代,乃至当代中国漆艺术发展轨迹,可以展示漆器、漆画一脉相承的关系。新中国建立后,国门开放,信息畅通,使中国漆艺术界呈现出流派纷呈、人才辈出的新局面,同时也在一定程度上催生了精神文化的多元性。然而无论时代如何变迁,当代的中国漆画的源头仍归属于古老的漆艺术,创作者应在此基础上,坚持传统功力的修炼和与时代精神结合,才有可能创作出成功的漆画作品。     

有意味的遗忘:对科学思维的拒斥——丰子恺“中国美术优胜论”解析

从表面上看,丰子恺“中国美术优胜论”的提出,只是基于世界范围内艺术发展的“表现主义”趋向(中国化)的客观事实。然而这种“客观性”基础乃是丰氏本人架构起来的。在他的艺术思想中,印象派以后西洋美术的演进趋势,一方面是科学主义的凸显,另一面同时也是作者主体意识不断强化的过程,即所谓朝着“表现的艺术”迈进的过程。这使他敏感地意识到了科学对艺术的入侵。正由于此,出于对艺术独立地位的维护,他刻意“遗忘”了印象派以后西洋美术的科学主义特性,而竭力张扬了它的“表现主义”倾向,并将这种“表现主义艺术”与中国传统的艺术精神在理论的层面沟通起来。丰子恺“中国美术优胜论”的提出,实际上负有一种遏止科学实用精神、维护艺术独立地位的使命,并且和当时中国“立人”的时代主题是一脉相承的。     

科尔内留·巴巴对中国绘画的影响

在面对新的艺术变化的时候，巴巴选择了从传统中汲取灵感，创作出个人风格的艺术，始终坚持与传统保持紧密的联系。巴巴怀着对传统和古典艺术大师的迷恋以及对人的命运的关怀之情，创造了属于自身的“当代绘画”。他的艺术形式对中国绘画产生了极大的影响。     

我国现代壁画艺术的魅力

壁画这一古老而现代的艺术形式 ,在中国历史上曾历经千百年而不衰。现代壁画是区别于传统壁画和其他画种而介于建筑、环境、绘画、材料等多种学科之间的一种边缘性学科 ,具有表现力强、效果直接、自由和随意度很大等特点。较大的画面尺度、先进的画面工艺材料以及与建筑环境的有机统一 ,使其更具艺术魅力。     

关于水彩画技艺培养与教育模式的思考

掌握水彩画技艺是提高水彩画艺术品格的关键。摆脱水彩画传统的从属地位，不断扩大水彩画的表现力，加强水彩画教学的改革与创新，是我们所要思考和解决的两个基本问题。     

题画诗的文化底蕴与审美特质

题画诗是一种典型的中国文化的派生物。作为中国文化的一种艺术体现 ,中国画作者须具有深厚的文化底蕴与美学品质及相当的人文修养与艺术功力。而当前中国画教学与创作中恰恰反映出在这方面有着较为突出的缺憾