试论素描的本质特征与功用

素描，作为造型艺术的形式之一，从其诞生、发展、成熟历来为人们所重视，其对其它造型艺术的影响，为众人共认。依据其目的、任务的不同将其归为：素描基础和素描艺术两大类。素描基础是素描教学中最基本的东西。其中比例、结构是其研究表现的中心。透视状态下的比例、结构更具实际意义，是素描基础中本质的特征。素描艺术注重创造，形成完美的画面与读者交流。其中感受和构图是其最本质的特征。好的素描作品应是素描基础和素描艺术中“情”与“理”的完美结合。在学习实践中，我们应该抓住“情”与“理”中最本质的特征加以深化，使素描发挥应有的功用，更有效地服务于创作。     

综合高考美术专业素描教学方法谈

<正>素描教学是技师学院综合高中艺术专业美术教育中的一个重要内容,但是一些老师和学生往往认为其是一种造型训练的方法,是为了专业发展奠定基础,忽略了素描也是一种独立的艺术形式。素描本身就是造型艺术,利用光、影塑造形体,艺术地、能动地表现自然,再现自然,揭示自然美的本质。笔者认为,在综合高考班的素描教学实践中,搞好素描教学必须从以下四个方面进行。1.在学生作品中发现每个人的思考切入点,找到每个学     

硕士研究生素描教学刍议

米开朗基罗说：“素描是绘画的源泉和本质。”素描作为一个学科、一种艺术样式，一向被视为决定画家创作水平及风格的基础，是打开艺术宝库的金钥匙，它对于认识、理解、分析、研究生活中各种物象的形态变化，培育对生活的观察能力和艺术表现能力，进而锤炼艺术语言，探索造型艺术规律，尤为重要。     

怎样做好高校美术课的素描教学

随着人们艺术审美观念的不断更新和提高,美术界对素描的理解也日趋本质和深化。在美术教学和创作上,虽说人们对素描含义的理解各有所见,但是,在素描是美术绘画和造型的基础这一点上却是无异议的。素描教学是高校艺术专业造型基础教学中的一门极重要的主课,素描教学水平的高低直接影响到学生绘画造型能力的提高和发展。本文就如何做好高校美术课素描教学问题展开探讨。     

素描艺术发展历程与教学之我见

本文从素描艺术在西方和我国的发展状况展开介绍,来追溯这种艺术形式在造型领域中所起到的积极作用。并针对与当下我们的素描教学状况进行有目的的教学设计。从而在深刻体会素描艺术本质的前提下,完善学生造型能力的培养。     

高中素描教学新探

在高中美术教育中,素描教学已经是专业生高考训练的一个重要组成部分,素描作为造型艺术的基础,越来越受到重视。要让学生在较短时间内学好素描,并不是一件容易的事,一是需要教师自身应具备优秀的专业技能和经验,另外还要加上科学的训练方法,才能最大化的提升学生的专业技能。但是人们往往认为素描只是一种造型训练的方法,而忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种,它具备所有造型艺术的共同点,也能艺术地、生动的表现自然,揭示自然的本质规律,因此,素描艺术的本身就是造型的艺术。根据多年教学经验,现就我在素描教学中的认识分述如下：     

设计素描与绘画素描相结合教学研究

素描应从两个角度来讲。就创作而言 ,一般认为它是创作前所进行的各种素材的收集、整理、草图等准备性的绘画。另一个是从设计出发 ,即设计素描。设计素描是应设计艺术的需要而产生的一种基础的素描训练方式 ,目的是掌握和认识艺术的基本造型原素 ,并以此为基础进行设计意识的培养 ,最后完成它的职能。在素描教学中 ,目前这两种方法还是独自成立 ,是被割裂开来的。笔者认为它们应放在一起进行训练。在绘画素描中 ,从 2 0世纪 5 0年代开始影响我国素描教学的苏联“契氏”体系 ,提倡艺术反映现实的具体物象如“目之所见” ,体现了现实主义艺术…     

浅谈传统素描与设计素描的差异性

随着我国经济的突飞猛进地发展,艺术也越来越得到社会的需要,艺术的门类形式也越来越专业多元化,素描的形式不断发展与变化,传统素描的形式也在发展,同时设计素描也作为一门独立的艺术设计专业基础课程深入到素描的艺术教育中。我作为艺术教育工作者,从上设计专业和绘画专业两个不同专业的素描课中分析传统素描与设计素描的差异性,以便更好地用于教学中,培养出合格的人才。     

决定素描能力高低的要素

我国古代在《论语》中提到“绘事后素”,即在素描的基础上进行绘画。因此素描即是造型艺术中的基础科学。 素描是一种造型的科学,不同种类的造型艺术在素描时有所侧重。油画专业的素描训练侧重光影形成的明暗调子,空间透视,质感量感分析;中国画专业的素描训练侧重物体外部特征,体现气韵时线条的处理和运用;工艺美术设计师素描训练着眼于思维方法问题,要求从具象的客体再现,到独具生命新思维创造。所以素描是一切造型艺术的基础。古今中外大师们不朽之作无不闪烁着素描功底的光辉。当今社会发展很快,怎样学好素描掌握丰富的表现技法,达到艺术创造境界,是每个美术工作者追求的目标。但有的人在学习造型规律与技能时感到吃力,素描的表现能力弱。其原因是个体素描能力问题。那素描能力高低取决于那些方面呢?     

试论现代素描教学之表现性

素描作为一门基础学科,无论是绘画专业还是艺术设计专业都与它有着紧密的联系。现代素描教学要求以人的主观意识为主,提倡创造性思维,将客观物象更加本质、艺术地给予主观表现。在现代素描教学中,应该培养学生的观察力、创造力和表现力,提倡艺术个性,在客观描绘的基础上导入主观色彩的表现性,鼓励再创造。     

关于玉雕专业素描教学的几点思考

文章对玉雕专业教学中传统《素描》课程带来的问题进行分析,提出将设计素描教学引入,两者进行比较,变传统素描教学为设计素描教学,从而提高高职类玉雕人才的创造性思维,培养这类人才的艺术感觉能力。     

谈中国传统素描教学观念对现代艺术教育的限定

中国传统素描教学观念中存在的问题，我们有必要进行一番质疑，许多空洞、概念化的素描教条在很大程度上限定了艺术教育的教育的发展，违背了艺术教育的根本规律，在中国当前的素描教学中，如何培养观察能力并启发其艺术个性，如何加强基础训练与专业课程的有机联系，都是当前亟待探索的问题。     

浅谈设计素描教学

设计素描是艺术设计专业的设计基础课程,文章从为什么要画素描、现在所画的素描与高考前的素描有什么不同、设计素描要解决的问题三个方面浅谈了该课程的教学思路。让学生认识到设计专业对于设计素描的要求,不同于艺术性素描,设计素描是以协助设计项目进行,是一种辅助工具;训练“准设计师”基础技能为目的,为专业课而服务、为设计而服务的。     

艺术设计专业的素描教学

艺术设计专业要重视素描教学。通过素描的创作手法和表现方式,能够让学生们更加深入的领悟和理解艺术设计的精髓理论,拓展艺术设计新思维,培养学生的艺术表现力,展现学生艺术个性。     

对基础素描课程教学的重新认识

根据教育科学理论和绘画艺术理论，结合大中专院校艺术（绘画）专业基础素描课程的教学改革，提出对于绘画艺术中的观察方法、艺术表现方法需要重新认识的观点，并进行初步探讨。以基础素描课程的教学任务为出发点，综合全因素素描和结构素描的重点，结合大中专院校美术系或美术专业学生的绘画功底不够扎实和艺术修养较为欠缺这一现状，在今后的基础素描课程教学过程中，要以结构素描为主，研究物象的形体、结构、解剖，结合全因素素描所强调的明暗、透视、空间、立体的教学理念，使大中专院校基础素描课程教学具有较好的理论指导。加强大中专院校美术系或美术专业学生基本技能的训练，强调确立基本素描理念，积极主动地融合全因素素描和结构素描技巧于一体，发挥各自的优势，扬长避短，为今后的基础素描课程教学的改革积累经验。     

关于素描课堂的思考

素描课堂的教学一直是各大美院、各艺术院校的美术专业探讨的课题,然而,作为一种实实在在的新素描课堂的思考却少见,文章以设想的方式来解决新素描课堂认识大师,认识自己及素描作品本身等实际性问题.     

对美术教学中写生与创作关系的认识

在当前基础美术教学中存在着写生与创作孤立发展的问题,写生教学中要求真实再现对象,不能有过于主观的表现;学生的想法只能在创作教学中得以释放.这样的教学表面上看起来分工明确,条理清楚,实际上可能造成学生创造力的逐渐消逝.因此,厘清写生与创作的涵义及关系,在教学中使写生与创作互相穿插,完整统一.如此,才能优化基础美术教学的效果,培养学生的艺术想象力和创造力.     

浅谈设计素描的内涵与外延

设计素描近些年来在美术院校传统教学中是一个新重点。许多人至今沿用传统的素描基础训练方法进行教学，实际上脱离了本专业特点，限定了学生设计创新思维的发展。为此，笔者针对这一现象，结合设计专业需要，从设计素描的观念与目的、设计素描的造型意识、设计素描的思维创新三方面阐述了设计素描的深刻内涵与外延。     

"个性化"素描的形成

素描是艺术创作的基础，素描创作中“个性化”的体现是艺术工作者历来所关注和需解决的一个问题，文章即从对事物的观察，视觉语言的理解，整体塑造的把握及个性绘画语言的特点几个方面阐述了“个性化”素描的形成过程。