济慈《秋颂》的美学思想透视

《秋颂》是英国烂漫主义诗人济慈的最后一首颂,作者应用"美即是真,真即是美"等美学思想将秋季温暖、唯美的景象淋漓尽致地展现在读者面前,充分体现了济慈诗歌的美学价值。     

想象力与通感:济慈《秋颂》的美学

<秋颂>是英国诗人济慈六大颂歌中最后的一首,但往往得到的评价最高,其原因除了诗人别出心裁地歌颂秋天之外,还应联系到济慈对诗歌"想象力"的重视和他在写作中对"通感"手法的运用.     

浪漫主义诗歌的奇葩——约翰·济慈《希腊古瓮颂》解读

约翰·济慈被誉为“诗人中的诗人”,是19世纪初英国文坛上一位杰出的浪漫主义诗人：他的诗以优美动人著称,充满了对人生美丽和短暂的深痛感悟。在济慈的作品中最为不朽的当属他的颂歌,《希腊古瓮颂》是其中的一首。陔诗布局精美,形象美,韵律美,语言美,表明了诗人对永恒美的向往和追求,阐明了“真”、“美”学说。     

积极浪漫主义诗人济慈——浅析《夜莺颂》

英国浪漫主义诗人济慈,由于在作品中常常描绘许多“不如意的因素”而被许多人当作是逃避现实的消极主义者。本文通过分析济慈的名作《夜莺颂》,意在阐述济慈并非一个极力想逃避现实的消极浪漫主义者。在诗中诗人的想象世界与现实世界的矛盾冲突不断中,诗人经历痛苦的过程,最终选择回归现实,显示了一种拥抱生活的坚毅精神。     

一个“时空”统一的梦幻世界——试论济慈《夜莺颂》的艺术手法

济慈《夜莺颂》颇富艺术感染力 ,给读者一种强烈的时空感受。诗人通过语言、诗境及逻辑等因素无意识地将时空折射出来 ,组成一个动态和谐的夜莺世界 ,而夜莺世界与现实世界形成一种对比。时空在作品中产生了一系列运动 ,将艾布拉姆斯在《镜与灯》中提出的文学批评 4大要素 (作品、世界、艺术家、欣赏者 )紧密地配合在一起 ,让读者同诗人一道进入夜莺那充满着美景和幻想的世界     

从《希腊古瓮颂》谈济慈诗歌的唯美

通过对《希腊古瓮颂》一诗的分析与赏读,从意象、音韵及语言三个方面探讨了英国浪漫主义诗人济慈的诗歌的唯美特性。并对济慈诗歌中“美”与“真”的内涵,提出了一定的见解。     

透析济慈的《明亮的星》

济慈是英国浪漫主义诗人。他曾创作了很多优美的诗篇。而正是由于他的一些短诗,他才为当代大多数读者所认识。《明亮的星》是济慈十四行诗的代表作,是英国悲剧诗人济慈在身患鲍症,情知将不久于人世这一背景下所创作的一首十四行诗。诗人希望永生,更渴望不朽的诗名。诗人对诗歌、生命的热爱和对爱情的眷恋让人动容。诗中所流露出来的诗人对待生命和死亡的态度,使我们认识到济慈远不比传说中那样脆弱。该诗也反映了诗人内心的矛盾和无奈。此诗是济慈的代表之作,有较高的艺术成就。本诗充分说明了济慈对各种感观的调动能力。诗中出现了各种各样生动的意象,如：“明亮的星”、“流动的水”,“雪”、“爱人的酥胸．”等等。这首诗共有七点精妙之处。正是他对这些独特的写作手法的把握才使他无愧于“文艺复兴时期旗手”的美誉。     

济慈颂体诗主题浅释

本文对济慈五月颂体诗的主题作了阐释和探讨;发掘人的情感世界和精神世界、理想境界与现实世界的真实性、美即是真、人生短暂和时光易逝;指出对深刻主题的独特表述、艺术与思想完美统一是这组颂体诗的价值所在.     

艺术永恒美的颂歌——从《希腊古瓮颂》感悟济慈的诗歌美学观

济慈被普遍认为是一位追求感官刺激的诗人,他不是在描摹形象而是直接把形象呈现给读者,刺激读者的感官,使之仿佛真正看到那形象一样。同时,济慈的诗又有强烈的哲理美,以及心灵和外界碰撞所产生的真实之美,是呈现出超越现实、超越官能的审美境界,因而更显其伟大。《希腊古瓮颂》不仅体现了济慈诗诉诸感官、震憾心灵的特殊魅力,也体现了济慈自觉的诗歌美学追求。     

妙契天和——圆形理论视域下的《希腊古瓮颂》

在《希腊古瓮颂》中,诗人济慈带领读者走进首尾相连的古瓮画面,引领我们进入艺术审美的圆形境界,而这圆形思维的发生地又是在回环式的诗歌结构中。以中西圆形理论解读济慈《希腊古瓮颂》妙契天和的圆形境界,不仅为《希腊古瓮颂》的进一步研究提供了一个新的视角,而且把整首诗的内容和形式、主题和结构联系成了有机统一的整体。     

艺术永恒美的颂歌--从《希腊古瓮颂》感悟济慈的诗歌美学观

济慈被普遍认为是一位追求感官刺激的诗人，他不是在描摹形象而是直接把形象呈现给读者，刺激读者的感官，使之仿佛真正看到那形象一样。同时，济慈的诗又有强烈的哲理美，以及心灵和外界碰撞所产生的真实之美，是呈现出超越现实、超越官能的审美境界，因而更显其伟大。《希腊古瓮颂》不仅体现了济慈诗诉诸感官、震憾心灵的特殊魅力，也体现了济慈自觉的诗歌美学追求。     

从《明星》看济慈的生命意识

<明星>是英国悲剧诗人济慈在身惠绝症、情知将不久于人世这一背景下所创作的一首十四行诗.诗人希望能够永生,更渴望不朽的诗名.诗人对诗歌、生命的热爱和对爱情的留恋令人动容.诗中所流露出的诗人对待生命和死亡的态度,使我们认识到济慈远不比传说中那般脆弱.该诗也反映了诗人内心的矛盾和无奈.此诗是济慈的成熟之作,有极高的艺术成就.     

济慈《希腊古瓮颂》的美学思想透视

19世纪英国浪漫主义诗人济慈在其诗作《希腊古瓮颂》中用心灵的眼睛透视希腊古瓮这一艺术珍品。发掘其艺术的真和美的光辉。诗中展现出的独特的音乐美、幻觉美、忧郁蔓及哲理美表迭了诗人的审美追求和深刻的艺术美学观。     

《秋颂》对生命永恒的感悟

英国浪漫主义诗人济慈以自己对自然独具的感悟能力,创作了别有诗意的自然颂歌,从而“构成了英国自然主义最令人赞叹的发展阶段之一”,他的诗歌也成了“英国自然主义最美丽的花朵”。济慈惯于在自然中静观默察,感悟大自然生命纤维的律动,进而把握生命存在之真,捕捉在自然中隐藏的永恒生命之美。作为一位诗人,济慈对理论观念和理论思维并不感兴趣,他注重于对生活的感觉与领悟。他曾在给友人的信中说:“我要的是一种感觉而不是思维的生活!”说来也怪,在味觉、嗅觉、听觉、视觉等所有感觉功能中,“济慈在所有这一切感觉领域都有极敏锐的禀赋”。…     

走进绿意盎然的世界——济慈诗歌的生态学解读

济慈是英国19世纪浪漫主义时期的一位杰出诗人,他的诗歌受到文学界的普遍关注.用生态批评来解读和剖析济慈的诗歌,可以发掘出其中更多的意蕴.同许多浪漫主义诗人一样,济慈崇尚大自然,用心灵感受大自然,也希望能在大自然中隐遁自己;但他的生态自然观与现代的生态自然观并不是完全一致,他认为有了人的印迹,大自然的存在才更有意义.     

论《夜莺颂》中“消极感受力”与“自我情感”的冲突

济慈和华兹华斯同是英国浪漫主义时期伟大的诗人,但是两位作者关于诗学创作却有着截然不同的观点。济慈强调诗人的完全自我否定,与客观事物融为一体,即济慈所称的"消极感受力"。而华兹华斯大力倡导诗歌作者"自然情感的外溢",强调诗人主体感情的表达。两种创作方式的冲突,实质是诗人感情内在冲突的外化。而本文就以济慈《夜莺颂》为例,探讨诗人在追求"消极感受力"过程中所经历的内心情感冲突。     

济慈与“小母牛”：《希腊古瓮颂》传记批评解读

《希腊古瓮颂》是济慈最著名的颂歌之一,受到众多学者的高度赞扬,最后一节关于真和美的最后两行广为流传于世界各地。然而,很少有学者分析诗歌中某种意象与诗人自我形象塑造之间的关系。研究从传记批评的角度,以“祭献的小母牛”的形象为焦点,分析济慈在《希腊古瓮颂》中对自我形象的塑造。     

寓于爱物愤世中的美——济慈及其《秋颂》和《夜莺颂》

传统评论往往只是把济慈看作是表现感情和自我的“主观”诗人,有的则视他为敏感的唯美主义者,忽视了济慈与其他浪漫主义诗人的不同之处。事实上,济慈是一位对社会和政治问题十分关注、对诗和人生有许多独特见解并且在艺术上颇有建树和影响的杰出诗人。本文借鉴美国新批评的观点,采用细读手法,通过对济慈名诗《秋颂》和《夜莺颂》内容及表现形式的具体分析,展示济慈愤嫉世道、热爱自然、渴望自由却又苦于无门的痛苦心情及其艺术构思、词句、格律和意象的美     

《希腊古瓮颂》中的“美”与“真”

约翰．济慈是英国19世纪最伟大的浪漫主义诗人之一。尽管他的生命只持续了短短的25年,他却创造了大量的诗歌作品,包括史诗和抒情诗,而他的颂诗被认为是最重要也最成熟的部分。本文将对他的名篇《希腊古瓮颂》中的“美”与“真”进行分析。     

华兹华斯、雪莱及济慈三首咏鸟诗的比较研究

本文通过对华兹华斯、雪莱及济慈三首咏鸟诗的分析比较,指出这三位浪漫主义诗人各自的美学观点和写作特色,有助于读者进一步了解三位杰出诗人在诗歌创作上的独特成就。