论“无迹而神”作为诗学话语的历史生成

作为与“以形写神”说相对而立的艺术命题,“无迹而神”说的提出并非偶然。从历史演进的视角考察,“无迹而神”是诗歌艺术发展到成熟阶段时生成的诗学话语,这一命题的提出经历了“形”“神”概念由哲学向美学意义演变、“形”“神”之议由画坛向诗苑渗进以及艺术创造由重形趋向重神的嬗变与转换。     

名师可以“复制”吗？

古人把书法艺术中的"形"称为形质,"神"称为性情。具体一点说,"形"是指书法的外在形状,凡是纸上可见的东西,如点画用笔,字体间架,通篇章法与墨色等皆是。"神"是指书法的内     

书法欣赏的几个要点

明确书法欣赏的审美标准,是正确进行书法欣赏的基础;掌握书法欣赏的方法,是进行书法欣赏的关键. 书法的审美标准 南朝书家王僧虔,在《笔意赞》中说:“书之妙道,神采为上,形质次之,兼之者方可绍于古人”.这里,强调以形写神,形神兼备. 一般地说,“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构,“神”主要指书法的神采意味.     

书写情感世界——浅论书法艺术的情感性

正中国是一个历史悠久的文化大国,其文学和艺术深深地印含着中国独有的元素。书法艺术这一国粹是以线条来表达和抒发作者情感心绪变化的,体现了中国人对艺术追求中的情感的渲染和寄托,不仅书法家用自己的情感灌输着书法艺术,而且历代的书法理论家也认为书法是心与意的交融。一、扬雄——"书,心画也"扬雄的《法言》虽本不是专论书法的著述,然其中所表现的论书思想屡屡为后人所征引和推崇,成为中国书论的开山之作。他在《法言·问神》篇中有一段涉及"心"     

理学影响下的项穆“中和”复古

项穆的书论,把"中和之美"与"中庸之为德"的理论结合在一起,把伦理学的理学渗透到书法美学中,完全是"中和"复古.而当今书法的现状,也有"中和"复古之倾向.     

以形写神 形全神足——谈《水浒》人物的肖像描写

我国传统的人物画论中有一个重要的美学观点,这就是“以形写种”①,“形全神足”②。“形”者,人物之外部形象也;“神”者,人物之内在神情也。“以形写神”是一种艺术手法,意在强调“因其形似,得其精神”③,反对离“形”写“神”,信笔涂抹,以致刻鹄类鹜,画牛作马。“形全神足”是一种艺术效果,旨在主张“笔精形似,意得神传”④,反对“神”无“形”依或“形”无“神”藏。人物肖像描绘如若运用了“以形写神”的手法,并取得了“形全神足”的效果,那么,就进入了艺术创作的理想境界。     

《庄子》中“气”的美学内涵

“气”是中国哲学美学中的一个重要概念,在《庄子》这部汪洋恣肆的著作中,作为生命底蕴的气,以虚静的形式,体现在艺术创作、鉴赏及人格美的建构中。一、作为生命底蕴的“气”《庄子》认为,在世界万物生成之前,有一个无的状态,即本体“道”。“泰初有无,无有无名;一之所起,有一而未形,物得以生,谓之德;未形者有分,且然无间,谓之命;留动而生物,物成生理,谓之形;形体保神,各有仪则,谓之性。性修反德,     

徐渭《玄抄类摘序说》解析

本文从三个方面对徐渭《玄抄类摘序说》进行解析 :一、由于明朝整个时代的文化心理与社会文艺心态扭曲变形造成了明朝书坛日趋萎靡的书风 ,针对这个书法历史现状 ,徐渭提出此论。二、对徐渭书论中提出的雷太简“江声中笔法何从来哉”进行剖析 ,解释徐渭书论中所指出“悟”和“书神为最”与我国哲学的关系。三、从书法论著的发展史角度来分析“心为上 ,书神为最”这个书法论点 ,以及徐渭《玄抄类摘序说》的学术意义 ,阐述笔者所理解的书法本质、书法精神境界、审美境界和书法视觉表现形式     

历代书论中的“势”字研究

"势",是中国古代书论里的一个重要概念,古人论书以势为先。通过对历代书论中"势"的梳理可以看出"势"主要是指法度、力度、速度、趋向。"势"在中国古代书法中不仅表现在用笔中、结字中,也表现在书法审美欣赏之中。考察"书势"、"笔势"、"形势""体势"在书法中的作用有助于进一步了解、研究、探索中国书法文化。书法家要创作出得"势"的作品,必须要理解和掌握"势"的概念,书写者要注重字形之外的神韵、骨力等笔势方面的东西。     

徐渭《玄抄类搞序说》解析

本文从三个方面对徐渭《玄抄类摘序说》进行解析：一、由于明朝整个时代的文化心理与社会文艺心态扭曲变形造成了明朝书坛日趋萎靡的书风，针对这个书法历史现状，徐渭提出此论。二、对徐渭书论中提出的雷太简“江声中笔法何从来哉”进行剖析，解释徐渭书论中所指出“悟”和“书神为最”与我国哲学的关系。三、从书法论著的发展史角度来分析“心为上，书神为最”这个书法论点，以及徐渭《玄抄类搞序说》的学术意义，阐述笔者所理解的书法本质，书法精神境界、审美境界和书法视觉表现形式。     

“书者,如也”观念探微

<正>书法是伴随汉字的发展而形成的一门艺术。甲骨、篆、隶、楷等书体其象形、指事的意味明显,文字在传递过程中,保证其形象的准确性和可识读性,则成了在书写过程中的第一要义,即有"如"要求。早在许慎的《说文解字序》中就提到:"书者,如也。以迄五帝三王之世,改易殊体。封于泰山者七十有二代,靡有同焉。"许慎从文字学的角度,揭橥了"书者,如也"。所谓独体曰     

周星莲"笔醒"说刍议

清代道光年间书法家周星莲以《临池管见》一文而名播后世.其书论之"笔醒"说颇具创意,堪称妙绝.本文具体阐发了笔醒的含义及其三个基本条件:用敬,擒纵,心空;论述了笔醒是抵达书法自然之境的关键,它不仅揭示了技法的精湛,而且更揭示了一种旷达的襟怀和洒脱的心态.     

得物之“性”——试述传统中国画的审美趣味

明代画家、画论家李日华在《六砚斋笔记》中有这样一段话: 凡状物者,得其形,不若得其势;得其势,不若得其韵;得其韵,不 若得其性。形者方圆平扁之类,可以笔取者也。势者转折趋向之态,可 以笔取,不可以笔尽取,参以意象,必有笔所不到者焉。韵者生动之趣, 可以神激意会陡然得之,不可以驻思而得也。性者物自然之天,技艺之 熟,照彼而自呈,不容措意者也。     

简析绘画艺术中形神之关系

文章从哲学与美学的关系,以及中外绘画的纵向和横向研究,阐明了艺术是多元化的,无论是"以神写形"还是"以形写神"都是绘画艺术表现形式,二者都重要,并无陈旧过时之说,艺术只有优劣区别,劣级作品自生自灭,而好的艺术作品确无国界,可穿越时空,它的生命力是永恒的.     

孙过庭与项穆书学观念异同论

孙过庭与项穆的书论都是以＂中和思想＂为审美核心。以＂中和思想＂为主线,将两人书学思想作比较,分析二人书论中的＂同＂与＂异＂。孙过庭注重探索书法艺术中的奥妙,项穆则更强调书法艺术的翼卫教经之功用;孙过庭主张以短攻短来促进学书者自我完善性情,项穆则提倡学书者以长刺长来克制自己的性情;在书法形质上,孙过庭更注重＂骨气＂,项穆则主张书法应＂进退于肥瘦之间＂;孙过庭主张独立自主的鉴赏精神,而项穆则将书法鉴赏与人联系起来,意在归之于＂中和气象＂。     

英语表处所“-ere”形词的兼词性质——从与古汉语兼词“焉”的比较入手

从古汉语语法中的兼词理论看,英语表处所的"-ere"形词可视为英语中的兼词,它与古汉语兼词"焉"都伴随着语音的简化,都有与之同形的地点代词,都可作陈述句的地点状语,都可对地点状语提问。不同的是"-ere"形词是取舍式缩音,"焉"是合音式缩音,两者表示同一意义的兼词数量不同,"-ere"形词有近指远指、陈述疑问之分,通常只有焉的隐含介宾可以是复数,"焉"的隐含介宾类型更广泛,含义更宽泛,二者所在句的语序和所能充当的句子成分也不同。     

论王拯绘画形神观的继承与超越

广西画论家王拯的形神观,既有继承,又有发展与超越.首先,王拯提出绘画以神为先,“神之所存而形寓焉.天下有形存而神或亡,未有神存而形能遁之者”,这是对传统形神观的继承.其次,王拯认为绘画“超万物之表”、“会其精者而神以出”的关键在于重“形”,即“入乎万物之中微窥”,他从绘画手法上提出“形”为“神”的支撑,这是对传统形神观的发展.第三,王拯提出：有的绘画题材必须以“形”为要,使人看到绘画就如同看到现实,以感激而有所兴发,这是对传统绘画形神观的超越.王拯之所以有如此对传统绘画形神观的超越,是有感于群众在瞻仰抗击外国侵略者的战将遗像时的情绪感发,感到绘画要起到鉴戒、教化功能就要“以工而得似”,让人看到绘画就联想起生活场景,为此,王拯又常常以“画记”、“画序”勾勒绘画的情节,以期强化绘画的“形”与现实生活的联系,通过重“形”来增强绘画的感染力.王拯提出绘画重“形”的观点,在古代绘画理论向现代绘画理论转型中领风气之先.     

汉字结构“分解”与“融合”教学谈——以楷书为例

书法是以汉字为载体的线条艺术,对汉字结构的正确把握是体现书法"形美"的决定性因素。鉴于此,运用古人的书论作为理论支撑,对楷书字形结构的特点与规律进行归纳总结,对书写时发现的共性问题与难点问题,运用分解与融合训练策略集中指导,从而培养学生对汉字字形结构的分析能力,建立正确的审美观念,使学生在书写中体会汉字之美。     

冯班的用笔与结字论(二)

<正>随着书法的不断演进发展,后世书论家对前世书法发展进行总结,已成为书法史上的一个规律。尤其是到了明代,出现了书论家对以往多个朝代书法发展进行的总结,并对各个朝代书法的递承关系进行的勾勒,以此形成了他们自己独特的书法史观。冯班就是这批书论家中的一员,他以结字为准,提出晋人用理,唐人用法,宋人用意的书法史观。而这种观点,其实是融合赵孟頫与董     

简论书法神韵

黄庭坚《跋周子发帖》云:“盖美而病韵者王著,劲而病韵者周越。”可见书法得韵并不容易。没有神韵的字一如没有神采的画。《淮南子》说:“画西施之面,美而不可说,规孟贲之目,大而不可畏,君形者亡焉。”书画乃至其他一切艺术,莫不以神韵为先。 何谓书法的神韵?简言之,就是书写者利用笔墨所表达的来源于自然、生活的一种具有特殊生命力而味之不尽的精神状态。据笔者体会,要使自己的书法得韵,须注意如下四个方面: