艺术设计中的美学思考

艺术设计是一种创造性活动,是从美学角度出发的一门实践性较强的学科。艺术设计美学作为现代交叉学科的第三代横向学科,是人类物质追求向精神层面转化的内在要求。由于艺术设计本身是对美学理论的实际应用,本文以艺术设计为切入点,在概述艺术设计中美学的基本内涵的基础上,通过分析艺术设计中美学的类型,探讨了艺术设计中美学应用的策略,旨在说明艺术设计中美学的重要性,以期为艺术设计提供参考。     

论石涛“一画”理论及美学思想

在众多清代绘画美学理论著作中,石涛的《画语录》是其中最重要的一部系统、完整的画学理论.从石涛的《画语录》入手,对其美学思想进行探究,深入分析石涛美学理论的核心观点——“一画论”,对于研究石涛的绘画美学思想极其重要.     

论《大希庇亚篇》中的美学思想

《大希庇亚篇》中的美学思想从理论框架上讲,应该定位为政治学的,而不是美学。美学对于柏拉图来讲因现实的政治实践而成为必要,柏拉图所探讨的美实际上就是对善的感性认同。     

画为文极——邓椿《画继》美学思想探微

宋代军事、经济积贫积弱而文化极盛于世,邓广铭认定"宋代学术文化的发展,其所达到的高度,可以毫不含糊地说,在中国已往的封建王朝历史上是不但空前而且绝后的。"宋画深受禅宗与理学影响,宋代画论、画评、画史在中国美学史中占重要地位。邓椿"画为文极"观正是文人画派理论升华与人格理想之深层文化审美写照。     

中国传统美学在美术鉴赏课中的诠释

高校美术鉴赏课的教学宗旨是培育大学生的美术鉴赏能力,涵养学生美术鉴赏情趣,提高大学生的综合艺术素养。以对中国画鉴赏为教学路径,构筑中国传统美学思想在美术鉴赏课中的应用和诠释策略,彰显现代高校美院鉴赏教学中的传统文化特征,对培养美院学生的审美理想,弘扬中国画文化本性,推动中国传统美学对当代大学生价值观、健全人格的塑造有着积极意义。     

中国传统美学思想与现代人生

中国传统美学思想是重要的文化资源,它的精华在滋润现代人生和塑造现代人健康心灵方面的价值不可忽视.     

以西方美学观念解读东方艺术——论壮美在中国画中的体现

东方艺术和西方艺术在对于美的认识上,有很多相似的审美观点。中国画作为东方文化与思维的产物,以其独特的艺术魅力,并通过自己的艺术语言和形式,让壮美的审美理想得以完全的展现。     

柏拉图的美学思想述评

作为古希腊唯心主义哲学和贵族思想的重要代表,柏拉图的美学思想理念为西方文学理论体系的建立奠定了坚实的基础。本文从以下几个方面对柏拉图的文艺理论进行探讨:以模仿理念为形式的艺术本质论;以灵感驱遣为核心的创作动因论;以服务政治为目的的社会功用论。在探究柏拉图哲学意识渗透的文学理念过程中,折射出了这位伟大哲人丰富而深邃的思想内涵。     

李朴园艺术史论中的美学思想探析

李朴园的美学观点体现在他的专著与艺术评论文章中,综合这些观点可以发现,其美学思想是在中国传统文化、马克思主义唯物史观与西方美学三方影响下形成的,这既取决于他从小受传统士大夫教育的经历以及留学背景和从事政党工作的经验,也与他所处的中西文化交流碰撞、思想学说繁荣、政党斗争激烈的民国社会现实有关。从李朴园美学思想可以见出民国艺术界学者博学多才的时代风貌,对了解中国现代美学的开创与形成的前期积淀、追溯马克思主义美学在中国的兴起亦具有重要意义。     

略论庄子美学思想中的"真"

在庄子的美学思想中,"真"与"美"是趋于一致的,保持"率真"的状态可以使人保持一种对现实世界的具有超越性质的审美视角.追求真性的行为实际上是落实在精神上的一种率真状态,审美主体在这个过程中也与审美对象拉近了距离,主观态度与客观视角在这里凝合在了一起,审美主体在此刻也获得了对于"真美"的内在把握.     

中国画的审美内涵

中国画自古就有宫廷画院的院体画、民间的画工画和文人士大夫画之分.几千年阴阳五行学说,儒、释、道的哲学思想和源远流长的文学积淀.中西文化的碰撞,新旧社会的交替.历代许多古今美术的相互渗透.为中国画的审美与表现奠定了极高的学术欣赏、审美内涵及存在形态.并确立了在世界绘画中无法比拟、无可取代的崇高艺术地位,自古以来一直处在世界优秀艺术之颠.成为永不凋谢的奇葩.     

中国古代绘画的审美理想

植根于传统文化的中国古代绘画艺术无论如何也摆脱不了对情理和谐、情物相应的追求,在创作中自然而然地学会注重心理的和谐、注重“美”与“善”之间的相似,强调主观表现和抒情等偏于创作主体的因素,从抒发主观意志开始,凭借“意会”和“直觉”这些精神和心理的感悟力去创造形象,最终实现个体意志与客观规范的统一。     

漫谈中国传统绘画艺术设计中线条美的内涵

绘画中最简单与最便捷的表现手法就是线条,从我国远古时期的象形绘画到顾恺之等名家的绘画艺术,都是通过线条的表现与拓展来构成的艺术生命力。可以说线条是艺术峰巅的支点与骨架,更是构成绘画美的一个重要因素。中国画具有深厚的文化韵味与人文精神,主要以线条作为绘画造意的基础与方法,这来源于中国哲学中的＂意＂与＂象＂的深刻内涵。本文对中国传统绘画艺术中的线条美的特征与内涵进行分析,进而挖掘出绘画线条的艺术魅力。     

中国建筑艺术与审美意象

中国建筑(包括园林建筑)艺术善于运用象征性表现手法,赋予建筑以无限的意韵。象征是意象的基本表现特征。意象作为中国艺术创作自觉的审美取向,在建筑艺术中得到了充分体现。天人合一的宇宙观是创构建筑艺术审美意象的绝妙原理。在中国园林艺术中,多采用借景、造景、分景等,通过剪裁山水,提炼林泉,并运用移天缩地和收天纳地等手法,在有限的空间里创造出无限丰富的景色,以追求风花雪月,招之即来,虽有人作,宛若天开之境界。     

当代文化情景下民间美术对油画创作的影响

中国民间美术是民族文化的重要内容;针对传统文化的高度学习,创造出具有现代化意义的中国油画艺术,并寻找中国油画与民间美术的相同之处,力求将民间美术的理念融入到中国油画之中,包括民间美术的思想、造型、色彩等要素。打造一幅含有中国要素与民族文化文化相结合,展现时代精神的油画绘画艺术。     

绘画艺术的创造

艺术家要具备创造性思维,艺术的生命力在于创造,艺术家不仅要有高超的技艺,还要有思维的创造性.     

试论中国古代山水画"程式化"因素的美学审美价值

从中国山水画的发展轨迹来看,“个性化”的笔墨固然是山水画真正的血肉和灵魂,但其“程式化”的绘画语言成为了构造山水画艺术形象不可或缺的“骨架”。如果没有这个“骨架,”其“个性化”的笔墨也就失去了支撑它的身躯,因此我们应该肯定“程式化”的艺术原则在中国古代山水画中存在的价值和美学意义。中国山水画的“程式化”亦会随着时代的进步而进步,随着绘画艺术的创新而创新。     

政治对艺术设计的联系与影响分析

随着社会的不断发展,人们对艺术的追求也越来越高,艺术对社会发展的作用也越来越大,处理好政治与艺术设计的关系也越来越重要,政治的重视可以促进艺术设计的自由健康发展,但是政治过度干预也会阻碍艺术设计的自由健康发展,政治对艺术设计的重视程度要适度,给艺术设计自由发挥的空间。本文论述了政治对艺术设计的联系与影响,通过德国和韩国的例子进行论证,旨在为国家处理政治和艺术设计之间的关系提供借鉴。     

“天人合一”视野下中国古典园林艺术的审美追求

＂天人合一＂是中国古典哲学思想的基本范畴之一,同时,作为中国古典园林艺术追求的终极意境,它在这块壶中天地中获得了更加多元的意义与更加宽广的表现空间。它强调天人相通、天人相融、天人相齐,使园林从物质空间上升为精神空间,成为万千欲求独善其身的文人墨客精神和情思的栖息之所,使得他们的精神生命在这块纳天地于一壶的灵境中得以自由地呼吸。此外,其中蕴涵的＂纯任自然＂的价值观及其天才般的环保思想也值得今天的我们借鉴和学习。