钢琴文献研究中的美学思想

从钢琴音乐中探求钢琴文化与关学研究两者之间的关系,以及用美学观念这一设想来解释钢琴演奏中的音乐观念问题,试图找出这种学术研究的哲学依据,从而对钢琴音乐关于美学本质有概括性的认识,以便更好的了解钢琴文化演变中的关学思想,并最终运用于清晰把握演奏的实质,使之达到感性经验与理性分析相融合。并将音乐内部的学科交叉、融合,以美学理念带动对钢琴作品理解的框架,最终着色于钢琴演奏艺术。将音乐历史现象同理论性的思想相融合,运用方法论来指导我们面对音乐艺术。从音乐作品的背景、演奏结构分析着手把握其变化与发展,进而提炼出精神观念的形成和发展。     

中国钢琴音乐作品创作中的美学意蕴研究

钢琴艺术在我国的百年发展历程中,走出了一条特色化、民族化、本土化之路.在传统文化审美的驱动下,中国钢琴音乐作品创作进行了卓越的艺术探索,形成了深厚的文化底蕴和美学意蕴.因而,本文以钢琴艺术审美视角为切入点,探讨钢琴艺术民族化进程中的创作实践和审美内涵,结合知名作曲家的经典钢琴音乐作品进行美学意蕴的分析和探索,从而进一步突显民族化钢琴音乐作品的美学价值.     

浅谈音乐美学在钢琴演奏与教学中的作用

钢琴是通过手指将旋律弹奏出来,从而传达出作品所体现出的内在情绪,塑造出音乐的形象。音乐的本身就是具有审美特征的,这一法则和人的听觉以及心理是密切相关的。本文通过从提高钢琴的演奏技巧;提高音乐表现力,正确塑造音乐形象;提高学生的演奏兴趣,体会钢琴作品的美;对音乐作品进行理论分析这四个方面,分析了如何用美学原则的视角去诠释钢琴作品,演奏钢琴作品,才能将作品完美的演绎出来。     

把美学理念贯穿于钢琴教学始终

人们常用音乐来表达情感,因此在钢琴教学中,教师利用音乐之美让学生进一步学习和体会,不但可以使钢琴教学迈上新的台阶,还可以培养学生的审美观念,以及对生活的热爱,用心弹钢琴,给人们带来美的享受。     

浪漫主义钢琴音乐的美学追求

从情感美、诗意美、创新美、理性美四个方面分析浪漫主义钢琴音乐的美学追求。     

钢琴教学中的音乐表现力研究

传统的钢琴教学中,教师过于注重对学生进行研究方法的引导,忽视了对学生音乐表现力的挖掘。实际上,良好的音乐表现力能够让学生更好地驾驭钢琴演奏,诠释出钢琴的美感所在,本文将主要探讨如何在钢琴教学的过程中,通过有效的教学手段设置,提升学生的音乐表现力。     

钢琴教学中蕴含的美学理念管见

要确立钢琴教学的审美意识,就应该将其纳入以审美为核心的素质教育范畴.重技术、轻艺术的学习,是不科学的,离开了音乐美的表现和创造,离开了审美教育,钢琴便沦为制造音响的工具.所以,将美学理念和钢琴教学有机地结合起来,将技术训练和美的表现、美的创造齄为一体,以体现其应有的美学品质和人文精神.为了提高本学科的艺术品位,钢琴教学和音色审美应有杌地结合在一起,实现其审美功能.并将音乐的感受、表现、鉴赏、理解、创造贯穿到教学的全过程.     

关于钢琴音乐表演艺术的几点美学思考

钢琴音乐一直都是音乐学科的重要组成部分,钢琴音乐表演艺术演变和发展的过程也是钢琴音乐文化发展的一个过程。当前的钢琴音乐表演艺术的美学观方面并没有形成统一的一致性,在很多方面仍旧存在着一定的对立性和矛盾性,因此对于钢琴音乐表演艺术所表现出来的美学进行思考和分析具有重要的现实意义。     

钢琴教学中的音乐表现力研究

作为一门基础课程,钢琴教学在整个音乐教学结构中占据着十分重要的位置,不仅对学习者的演奏技巧有较高的要求,对于其音乐理解表达能力也有一定的要求,这就给钢琴教学带来了更为严峻的挑战,教学难度日益增大.本文通过分析音乐表现力的基本要素,阐述了钢琴教学中音乐表现力的重要性,针对当前钢琴教学中存在的问题,提出了教学中提高音乐表现力的有效措施,具有一定的参考价值.     

钢琴教学中如何培养学生的音乐素养

在素质教育背景下,音乐课堂教学以学生为主体,以培养学生的音乐素养为主要教学目的。钢琴教学在音乐教学中占据重要地位,在一定程度上对于学生音乐素养的培养和情操的熏陶有着深远的意义。本文在钢琴教学视域下,对音乐素养内涵及重要性进行了分析,以培养学生的音乐素养为突破口,针对当前钢琴教学存在的问题提出了建议对策。     

钢琴教学中的踏板运用

在长期的钢琴教学实践中，本人发现大多数学生都比较重视钢琴手指技巧方面的训练，却往往忽视了踏板的重要性。事实上，在钢琴演奏中，踏板的作用是为了更好地表现音乐。合理地使用踏板可以使音乐更加优美、动听，否则就会使不谐和的声音混在一起，破坏音乐的清晰、优美。因此，对于正在学习钢琴的学生来说，必须严格掌握踏板的基本原理和运用踏板的一般规则，养成良好的演奏习惯。下面，笔者根据自己多年的教学经验，就踏板的种类、运用等方面进行简要的论述，希望能对广大学琴者有所帮助。一、踏板的种类踏板就是钢琴下部三个伸出来的金属…     

浅析大学音乐教学中的钢琴教学

我国近代美学家、教育家蔡元培先生说：＂美育者,应用美学之理论于教育,以陶冶感情为目的者也。＂可见,音乐教育能强化学生的道德观念和道德情感,培养人的创造能力。钢琴教学既是音乐教学中的教学形式,又是大学音乐教学中的重要内容,本文从钢琴演奏基本技能训练、钢琴伴奏能力的培养、钢琴教学授课方式三个方面对钢琴教学的特点进行了研究和探讨。     

钢琴在音乐教学中的重要性

现在很多学校都有了钢琴,可是许多音乐教师在教学中并不常用甚至不用,面对这种情况下,教师要重新认识钢琴在音乐教学中的重要性,并用它来更好地上好音乐课。     

关于钢琴教学中的心理问题探讨

钢琴艺术经历了三百年的历史,心理学的理论逐渐被应用于音乐研究.作为音乐艺术形式的一种,钢琴艺术的研究也越来越多的与心理研究相结合.钢琴演奏过程中的想象、情感和演出心理是钢琴演奏良好音乐表现的内在基础.本文从心理学角度出发,为钢琴教学提供心理学理论依据,分析学生在钢琴学习和演奏过程中的心理特征及规律,有针对性地对学生进行钢琴教学,以达到开发智力、提高素质的目的.     

浅谈20世纪西方钢琴音乐的美学特点

西方灿烂的音乐历经了文艺夏兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义等的风格演变,但20世纪是个眨示西方铜琴作曲家及演奏家个性的时代从美学角度看,也呈现出独树一帜的特点这一时期的钢琴音乐,不仅对整个西方铜琴音乐发展的研究有积极的意义,也为今后的西方音乐美学的进一步探讨奠定了扎实的理论基础.     

浅析大学音乐教学中的钢琴教学

我国近代美学家、教育家蔡元培先生说:美育者,应用美学之理论于教育,以陶冶感情为目的者也。可见,音乐教育能强化学生的道德观念和道德情感,培养人的创造能力。钢琴教学既是音乐教学中的教学形式,又是大学音乐教学中的重要内容,本文从钢琴演奏基本技能训练、钢琴伴奏能力的培养、钢琴教学授课方式三个方面对钢琴教学的特点进行了研究和探讨。     

奥尔夫音乐教学法在钢琴教学中的应用

奥尔夫音乐教学法的主要教育思想里有一条最根本的理念就是,挖掘出人原本就存在那种音乐的本能。奥尔夫以人类学为基础,根据人的自然以及生理方面的特点,依据心理学成就了奥尔夫音乐教学法,其根本目标是在人的成长初期也就是起决定作用的儿童期开始培养其幻想以及体验的力量。这种教学法能够让学生没有技术负担,同时有获得高度艺术性的综合系统的熏陶,使之有了相应的艺术鉴赏能力。本文简要介绍了奥尔夫音乐教学法,并分析了奥尔夫音乐教学法对于钢琴教学的各种启示,进一步讲述了奥尔夫音乐教学法应用到钢琴教学中对其有何影响,最后对于如何更好地将奥尔夫音乐教学法教学法应用到钢琴教学中作出了简要叙述。     

钢琴教学中情感表现的美学原则

一、情感的认知与乐曲内容的统一一部钢琴作品是作曲家情感的寄托,是钢琴表演者酝酿感情的依据。我们拿到一首新的乐曲,首先是读谱,对整首作品要认真研读与揣摩,在整体上感知和把握作品。为了更好的理解作品,还需要了解作者的生平、创作背景、创作意图、或者参考其他的文字资料。这是因为每一部作品,总是表现了作者对现实生活的感受,作者可能因     

舒伯特钢琴作品音乐形象的美学特征探究

舒伯特是西方古典主义和浪漫主义音乐交锋时期的音乐家,他在继承古典主义音乐风格的基础上,又从个人情感抒发的角度进行了实质性的开拓.这一特点在其钢琴音乐创作中则有着明显地体现,本文从舒伯特钢琴作品音乐形象作为研究的着眼点,对其美学特征进行了分析和探究,并从音乐体裁、呈现形式、表现技术和风格特征四个方面进行了总结.     

试论江文也钢琴音乐美学风格的转变

江文也(1910—1983)是中国现代音乐史上成就最为突出的作曲家之一。通过钢琴作品来透视江文也音乐风格的转变。江文也的音乐风格大致可划分为两大阶段:前为"西日交流",后为"中西合璧"。后一阶段又经历了两个层次的变化,首先是"中西交流",以《北京万华集》等为代表,然后是"中西合璧",以《乡土节令诗》等为代表。最后探讨江文也"中西合璧"钢琴音乐风格的文化成因。