当今写意花鸟画笔墨与色彩的拓展

当今的写意花鸟画家受到西方现代艺术及外来文化的影响,其面貌样式呈现多样化趋势,笔墨绘画引入了新的模式与技巧,在笔墨使用与结合提高方向上展现了一定的新型创作潮流。基于此,以当今几位著名的写意花鸟画大家为例来分析笔墨与色彩风格的变化。     

恽寿平的花鸟画艺术及其《孤月群鸠图》

恽寿平的花鸟画艺术,承五代和宋工整妍丽的没骨法,又不失写意之境界。注重“写真”,师法自然,色调清新,工整秀美,所作花鸟画虽咫尺之内,感觉有万里之遥。其意境以“高逸”为格,崇尚气节,为明末清初花鸟画坛领军人物。对恽寿平花鸟画艺术的评析,可为当今画家有益借鉴。     

写意花鸟画的“笔墨”概述

本文主要就中国写意花鸟画的题材特点、范围、艺术风格、表现方法等方面加以阐述,尤其在技法方面进行了详细的解读。其中对笔与墨的关系,笔墨与水的关系以及用笔、用墨、用水等方面的技法,加以着重介绍,注重技法的实战运用,并在理论的高度加以概括总结。既突出理论,又有实践特点,内容详实,主题明确。     

张中墨笔花鸟画研究

在中国花鸟画的发展过程中,元代是一个重要的转折时期;其间产生了许多具有重大成就的画家,张中便是其中一位突出代表。但绘画史并没有给予他足够的重视。本文即通过对张中画作与身世的深入探究,着力还原其在花鸟画史中的地位及对花鸟画发展所发挥的作用。     

谈沈周水墨花鸟画的开拓性

中国花鸟画在长期的发展过程中,画风传承画派渐成,其中也有革新和突破。明代中期的写意花鸟画画风放逸,讲究笔墨情韵,无论在美学思想还是表现形式上都臻于成熟。主要集中在江南地区以"明四家"沈周为代表的吴门画派,在沈周的绘画中所体现出的追求生命内涵,讲究趣味的艺术语言,影响和启发了与他同时代以至后世的花鸟画家,具有鲜活的生命力。沈周对水墨写意花鸟画发展的进程具有革新意义,对后世影响极大,花鸟画的发展从沈周开始进入了一个全新时期。深入了解沈周水墨花鸟画,从中学习其丰富的文化艺术内涵和艺术技巧,有利于为现代水墨花鸟画的创作提供可能的帮助,丰富现代花鸟画的创作形式。     

析八大山人花鸟画的“空灵之美”

八大山人的花鸟画融于画境中的宇宙意识、生命情调,深具"空灵之美"。从构思构图、境界的空灵到用笔用墨、技巧的空灵,八大山人花鸟画在中国花鸟画史上达到了精粹完美的高峰。     

西方绘画色彩理念与现代中国花鸟画的密切联系

当代西方绘画色彩理念丰富了中国花鸟画色彩,由于花鸟画内容随季节、情调的不同变化,色彩在内容意境的表现形式上有着广阔的领域,所以在中国花鸟画中的色彩表现上尤为重要。     

白寿章花鸟画艺术特色探究

白寿章的花鸟画秉承文人画风,借物抒情,并以草法入画,在构图、笔墨方面匠心独运。作品富有浓郁的生活气息和自然情趣,意境高远,格调清新,呈现出独特的自家风貌。     

试论恽寿平花鸟画的艺术品格

恽寿平是"清初六家"之一,不仅在绘画理论上有着重要成就,同时工于诗书画,有"南田三绝"的美誉,尤其是花鸟画继承和发展了北宋徐崇嗣没骨画法,开宗"常州派"。恽寿平的花鸟画注重"外师造化"、"以简为贵",并且提出"摄情"说,他的画面注重对"逸气"的追求,风格清新简逸、澹然天真,有着独特的艺术品格,影响深远,对明末清初的花鸟画坛有"起衰之功",在中国绘画史上有着重要的影响。     

浅谈中国写意花鸟画的困境

中国写意花鸟画是一种思想性和品趣性融为一体的高品位艺术。到了近代，中国写意花鸟画开始迟滞不前，究其原因：一是笔墨造型构图难于超越前人；二是写意花鸟题材的有限性限制了花鸟画家的创造面；三是写意花鸟画难以创新立意。面对困难，创新派以东方传统的民族精神为主体，融汇西方生命力和现代性艺术特点，以更高的精神和理想，表现花与鸟以及他们和大自然的关系和情感。     

文人画对花鸟画发展走向的影响

宋代以后,文人画逐渐兴起,使花鸟画的画风由工整细腻逐渐向水墨写意转变,到明清时期,写意花鸟画走向成熟。文人花鸟画在造型上讲求＂似与不似之间＂,审美上注重状物抒情、托物言志;技法上重视笔精墨妙、神完气足;形式上诗书画印相得益彰。文人画的产生使花鸟画由工笔向写意发展,使花鸟画的思想内涵和意境更加深邃。     

虚谷的花鸟艺术初探

海派画家虚谷的花鸟,流淌着清新的现代气息。画中那强烈的个性闪耀着一种人格之美,构成了虚谷其人之写照。其作品以全新的视觉,造型,构图和笔墨给后人留下了新颖独特的画风。     

论徐渭的水墨大写意花鸟画

明代大画家徐渭独创的大写意花鸟画,在我国绘画艺术史上具有深远的影响。其画主要特点有三;一是集绘画、书法和文学于一体,属典型的文人画;二是采用了酣畅淋漓的泼墨法;三是采用了豪放纵逸的大写意笔法。     

论《过云庐画论》的画学观

《过云庐画论》为范玑画论代表作。论理不论体,理明而体从之;先整笔工细,次纵笔写意;画以养性,非以求名利等为范玑画论的核心,这些构成了范玑的画本论、画笔论和审美创作、鉴赏论三大部分。其中,对虚实、临摹与模仿、文画关系等都提出了个人新见,这些都丰富了古代画论内容。     

试谈中国花鸟画的创作

花鸟画是中国画中的一个重要类别。本文阐述了中国花鸟画的人格化内蕴和情趣显现,并对绘画过程中的创新作了探讨。     

写得一支清瘦影——刘昌潮花鸟画艺术特色探析

刘昌潮是卓越的岭南画家,人物、山水、花鸟无所不能,犹以花鸟画见长,所画的竹素有“昌潮竹”之雅称,他与董寿平被誉为“南刘北董”。刘昌潮的花鸟画具有古拙简约的美学内涵、富于动感的奇特神韵和独树一帜的笔墨语言,这形成了他花鸟画最突出的艺术特色。     

试论石涛及其山水画艺术对后世的影响

明清以后,中国画坛盛行"复古"之风,以石涛为代表的"非院体派"画家却隐居山林,对传统文人画进行了大胆的革新尝试,极富鲜明个性,并由此提出了一系列艺术主张。本文认为石涛凭借自身辉煌的艺术成就和精妙艺术理论以及勇于破格创新的精神对后世产生了深远影响,不愧为一代继往开来的山水画大师。     

清淡简约稚拙刚健--谈黄宾虹的花鸟画艺术

黄宾虹山水画的盛名掩没了他花卉画的光彩.当目光从山水画转向他的花鸟画时,我们发现,这里同样也魅力四射.清淡、简约、稚拙、刚健等特点是黄宾虹花鸟画的艺术特色.     

试论恽寿平的山水画艺术特色

＂清初六家＂之一的恽寿平,一直以写生没骨花卉享誉画坛。而他最初是学山水画的,且造诣很高,受到了历代画家的赞誉。其山水画艺术特色主要体现在注重师法传统与师法造化;强调在作品中对笔墨与设色的运用;重视对意境及其淡雅格调的追求。