回归自性的一则公案——评过士行的剧作《鸟人》

过士行的剧作《鸟人》是公案意味颇浓的一部剧作,在笔者看来,以＂禅宗＂与＂精神分析＂的角度去解读《鸟人》,才是理解这部剧最为有效的途径。《鸟人》是围绕着＂自性＂的回归展开的,它以一个日常生活中最常见的题材为载体,勾勒出了众生世界＂自性＂的迷失与找寻,也承载着作者豁然开悟的微妙过程。     

单一与多元——过士行剧作论

过士行的剧作在传统与现代之间找到了一个结合点，使传统在现代演绎中显出了独特的意义。这种意义表现在他剧作的单一与多元两个特点上。单一指的是视角、人物设置、对话方式和和人物命运的相似性和重复性。多元指的是过士行剧作内涵的多元化，主要包括人的嗜好、精神牢笼和人与自然的对立三个方面。     

试论《西湖香市》的艺术特色及形成原因

《西湖香市》之于张岱的《陶庵梦忆》有独特意义.其艺术特色主要体现于以下三点:一是"求真",即对于世俗生活场景的细致刻画;二是"尚趣",即擅于从世俗生活中窥见"高雅"、见识趣味;三是"重情兼理",体现中国传统士大夫文化与晚明市民人文生活相互靠近、融合的趋势.促成其艺术特色形成的原因主要有以下两种,一是明清之际文学时代与社...     

再读《鸟人》:探索“荒诞”的民族形式和内核

中国当代荒诞喜剧创作经历了从借鉴西方到寻找自身表达方式和内容的过程,在这一过程中二十世纪九十年代初期过士行创作的《鸟人》是一个独特的文本。《鸟人》虽继承了京味儿话剧的民族形式,更以怪诞人物的塑造和象征空间的建构打破了现实主义的框架成为一部现代寓言。剧作中互相解构的对话和翻转的戏剧结构,诗意而怪诞地呈现了交流的徒劳这一根本处境。《鸟人》戏剧性地演绎了“成心”和破除“成心”的过程,以庄子的道家思想揭示了这荒诞背后的深层缘由。该剧一方面直面了九十年代初跨入全球化时代所面临的文化碰撞、文化误读的当代命题,具有深刻的现实性。另一方面使“荒诞”真正有了具有民族性的精神内核。因此《鸟人》可以看作过士行探索“荒诞”的民族形式和内核的一个成功突破。     

理想和现实：两种审美视角的交融与渐离——以元代戏曲中的妓女形象为个案

受特定生活环境以及剧作家审美视角的限制，元代以妓女生活为主要反映对象的戏曲作品，表现出切近现实，渐离理想和切近理想，渐离现实的两种美学特质。前者以《小孙屠》、《酷寒亭》等剧为代表;后者以《救风尘》、《青衫泪》、《扬州梦》等剧为代表。这两类剧作不仅没有本质的区别，相反，它们还在审美视角的择取上，表现出绝对交融和相对渐离的统一性。     

过士行研究综述

<正>1989年至今,过士行有代表性的作品共有7部,"闲人三部曲"包括:1989年的《鱼人》、1991年的《鸟人》、1994年的《棋人》,"尊严三部曲"包括:1998年的《坏话一条街》、2003年的《厕所》、2004年的《火葬场》(又名《或者还是死去》),另外还有2006年的《青蛙》。     

论李渔戏曲雅俗纠结的风格特征

李渔的《笠翁十种曲》从创作主旨、人物塑造和戏曲语言三方面表现出对世俗情趣的强烈追求,但其俗不同于当时民间上演的低劣粗俗的剧作。李渔以文人之笔写世俗情趣,因此,作品中呈现出文人审美趣味与世俗情趣相互纠结的独特风貌。     

论张坚及其《玉燕堂四种曲》

张坚是清代在传奇创作上颇有特色的戏曲作家。张坚一生穷困落魄,特殊的人生阅历对其戏曲作品《玉燕堂四种曲》的创作产生重要影响。一方面随着年轻梦幻的破灭,剧作的情感内涵由最初的"情大于理"向"理制约情",最后向"发乎情,止乎礼"的儒家情爱转变;另一方面剧作又表现出特有的幕僚文人心态。《玉燕堂四种曲》在戏曲体制、情节关目、语言艺术上都表现出独特的艺术魅力。     

世俗人生经验的智性表达——《圣经·箴言》与《增广贤文》之比较

从现实的角度看,《圣经》中的《箴言》与我国民间流传的《增广贤文》都是世俗性因素极为显著的"智慧性"文本。由于文化背景的不同,《箴言》可以收入"旧约"《圣经》作为经典流传下来,说明希伯来民族乃至整个西方世界都有着较高的关注世俗生活的热情;而《增广贤文》这种日常生活训诫类书的主导价值取向虽是儒家思想,但却长期流传于民间而不能登大雅之堂。通过对二者的比照,我们可以得到多方面的启示,特别是两书对于世俗生活的热情关注和世俗生活原则的训诫教诲,值得我们认真思考和研究。     

教师的幸福

<正>前不久,央视风靡热播的电视剧《老大的幸福》给人们带来了诸多的幸福遐想和人生启示。剧中的"傅老大"无钱无权,生活在社会最低层,可是他善良、高尚,健康、快乐、幸福,他以真诚、乐观、爱心、豁达、"无为"揭示了幸福的真谛——"知足"和"成全",即幸福的要义在于分享,在于知足,知足是福,知足常乐;在于成全,成人之美;在于奉献、给予、馈赠。     

仲殊词浅谈

宋代僧人仲殊,苏轼称其"胸中无一毫发事",有词集《宝月集》一卷。其词作清丽婉转,与世俗情愫无异,甚至也具脂粉气,然仲殊词亦透露出某种佛家超然的清净意韵,这是由于其僧侣生活圈子相对狭小,作为一个俗世生活的观望者所产生的距离上的清净感,以及花间范式的写作方式造成的清净之意。一名高僧写如此世俗化的词作,是宋代佛家世俗化以及城市经济发展和社会文化发展的必然结果。     

等待:现代文明中的人生处境--简论贝克特的《等待戈多》

《等待戈多》是最能体现贝克特思想特点和荒诞派戏剧特征的剧作,深刻地表现了汉代文明中人生的处境：怀抱模糊的希望而作无尽的等待。“等待”成了人生的唯一目的,这一目的没有任何意义,只是证明“在等待”。剧中悲喜融合;超越传统戏剧,又对传统戏剧有所借鉴。     

随莎士比亚而去——试论英国戏剧的衰落

戏剧在英国文学史上占有极其重要的地位。英国戏剧在莎士比亚、肖伯纳和贝克特的时代分别达到了三个巅峰。整体来说,莎士比亚之后的英国戏剧成就大不如前。戏剧的本质是反映人生、人性,而人性是复杂多变的;复杂变动的生活和人性要求有新的戏剧思想和戏剧形式。追寻英国戏剧衰落的根源,可以发现,作品本身美的流失、接受者的变化以及世俗生活的多样化是最主要的原因。     

论唐传奇中精怪的人性化、世俗化

唐传奇精怪题材继承魏晋志怪小说,使精怪的人性化、世俗化趋势愈加突出。作品通过精怪传奇人性化、世俗化的描写,再现现实社会和士人阶层的生活、情感面貌,反映社会现状和士人的心理以及理想追求。     

教育要重构人的价值世界

现代社会是一个多元文化并存的社会,大众文化走俏、消费文化泛滥,受其影响,人的价值世界日趋平面化、世俗化。人是价值存在,对人生幸福和美好生活的追求是人的本性需求。好的教育必然涉及人的精神品质、关注人的价值世界,它承担着帮助和引导人进行价值探寻、价值决断、价值追求和价值生存的任务,承担着引导人学会过美好生活的职责。     

浅谈元散曲中道情散曲

道情散曲主要抒写对世俗社会人生的摒弃,警醒世人摆脱尘俗,也表达出作家无欲无求,归隐山林的思想。道情曲因其主旨而总是显得有些悲观失望,但对人世和人生的思考更为深广,粪土王侯、名利、富贵的傲岸精神成为我们宝贵的精神财富,其独特的视角丰富了我们的文学宝库。     

论元杂剧中佛教世俗化现象及原因

元杂剧中多有涉及佛教因素的剧作,其佛教世俗化的倾向是一个不可忽略的现象。在元杂剧中佛教僧众多呈现出世俗化面貌,世俗场景大量侵入佛教圣地,佛教成为满足俗人俗愿的精神寄托,这与元杂剧自身是一种世俗化的俗文学和元代佛教自觉向世俗化转变息息相关。中国古代文学俗化的发展历程与中国佛教的世俗化线路惊奇的一致,说明元杂剧中佛教的世俗化具有历史必然性。     

唐代戏剧形成与戏剧意识萌芽

确定戏剧的形成时间 ,既是戏剧史研究的基本课题 ,又是戏剧观念研究的历史起点。本文首先从理论确认和事实印证两个方面 ,论证“戏剧形成于唐代”说 ,即中国戏曲形成于唐代。其次分析唐代人们的戏剧意识。伴随戏剧的产生 ,戏剧观念开始萌芽。唐代人们产生了雏形的戏剧意识 :初步认识了戏剧文体并予以分类 ;体验戏剧的“悲感”与“乐感” ;用道德评价戏剧 ;借助诗文讽谏说构建戏剧讽谏说。唐代人的戏剧意识影响了后世的戏剧思想。     

美育视野下的马克思主义政治信仰教育的研究

当前的马克思主义政治信仰正在遭受功利化、多元化、现实化和教条化的冲击.如何借助美育这一包含无限和有限,沟通世俗性和超越性的教育理念和方式,务实和完善以马克思主义为核心的政治信仰,为人们树立自己的核心价值观提供原点支撑,不仅关系到个人人身观、价值观的完善和幸福感的获取,也关系到国家与社会的和谐发展能否实现.     

从歌德到莎士比亚——郭沫若的史剧理论与实践

郭沫若是个深受外国戏剧浸染的中国现代史剧作家。郭氏自称早期的浪漫主义史剧创作主要是受歌德的影响,但由于他对歌德的借鉴是基于对歌德的一种误读,实际上更接近于“席勒式”的纯主观的浪漫主义。40年代以后,郭氏的史剧理论与实践发生了向莎士比亚式的客观性的转变,可是由于当时的历史语境和主流话语的导控,其表现手法又在很大程度上偏离了莎士比亚。纵观郭氏后期的史剧创作,唯有《孔雀胆》是从精神实质上接近于莎士比亚的作品。本文试图从郭沫若的史剧观念与创作的衍变入手,论述歌德和莎士比亚对郭沫若的史剧理论与实践的不同影响,从中探寻中国现代剧作家接受反应的一些经验教训。