感谢不幸

不幸肯定是苦的。但,也偏偏有不幸造就了甜美的故事。比如,从纯理论这个角度看,戏曲演员理应"长相俊秀"、"身段优美"、"歌喉婉转",自然,一点也不具备这些条件的戏曲演员是不幸的。那么,他们是不是就因此而远离成功呢?     

跑好人生的“龙套”

儿子在一天天长大。人生总是会有许多的不确定因素,今天我想就“跑好人生的‘龙套’”这个题目来写点儿东西,若干年以后他肯定用得上。“龙套”,传统戏曲中扮演成队出场的随从或兵士的行当,因演员穿着绣有龙纹的衣服而得名。他们往往摆出不同的队形,摇旗呐喊,所以“龙套”还有一个名字叫“打旗的”。“龙套”总是跟着主角跑来跑去,烘托气氛,因此人们生动地称其为“跑龙套”。偶然看见了香港演员吴镇宇的一个访谈节目,他说的一席话很值得回味。“我会告诉许多演员,我曾经也在等车,等了很久,最后终于等到了。你们也在等车,但不知道会不会有车…     

视唱练耳在戏曲演员训练中的作用及实践路径

戏曲是我国重要的音乐艺术形式,戏曲演员在学习和掌握戏曲演绎的基本功时,需要重视视唱练耳。视唱练耳可以帮助戏曲演员提高对戏曲的准确理解和掌握,提高戏曲演员的感知和表现能力。视唱练耳作为戏曲演员的基本功,需要戏曲演员在不断进行看谱能力和听觉能力的训练中,有效提高综合能力,能帮助戏曲演员准确把握戏曲内容,进而呈现给观众更有品质的视听盛宴。     

唐玄宗为何被奉为“梨园领袖”？

人们习惯上称呼戏班、剧团为“梨园”,称呼戏曲演员为“梨园弟子”。那么,“梨园”是怎么和戏曲艺术联系在一起的呢？唐玄宗又为何被奉为“梨园领袖”呢？     

浅谈戏曲演员的把子功

戏曲表演是一门综合性很强的艺术，它与演员、音乐、舞台美术等部分所组成，就演员而言，都要必须具备戏曲的四功、五法，所谓的四功：就是“唱”“念”“做”“打”四种基本功，通过这四种基本功和音乐、灯光布景的配合，以表演的程式把故事演给观众，为了把故事演好，演员就要必须经过严格的基本功训练，有了扎实的基本功，才能胜任剧中各种不同类型角色的需要。     

谈戏曲演员的表演节奏

戏曲演员的表演节奏与音乐节秦密切关联；戏曲是动作的艺术，节奏就是动作；戏曲的舞台节奏以表现人物的行为“过程”为目的。     

戏曲与舞蹈——从宋、元、明、清谈起

中国戏曲艺术历史悠久，源远流长。戏曲用它特有的形式传承着中华民族的化，其基本特征可以概括为：由演员装扮人物；在一定场合当众作故事表演；通过塑造舞台艺术形象来表达思想感情、感染观众。①而戏曲在故事表演当中，通过歌舞动作表现人物的某种情绪，来体现戏曲“唱、念、做、打”的艺术特点。王国维在《戏曲考原》中说道：“戏曲，谓以歌舞演故事也。”此种说法，抓住了戏曲的基本特征。戏曲的舞蹈美贯穿在戏曲表演体系中被人们习称的“做”和“打”这两种功法之中。戏曲舞台上人物的一切行动都是舞蹈化了的，戏曲舞台上人物形象，可以说是舞蹈艺术的形象。戏曲舞蹈需要演员调动起自身肌体和精神的一切因素，实现美化和舞蹈化，而且服饰、道具等，也都参加了美化和舞蹈化的创造。戏曲演员手中拿的、头上戴的、腰上系的……都可以形成舞蹈化的身段组合，如羽扇舞、团扇舞、折扇舞、闭扇舞、双扇舞、方巾舞、马鞭舞、船桨舞、水旗舞等等，还有舞帽翅、舞鸾带、舞甩发、舞红绸等，任何一种生活用具一经纳入戏曲舞台而成为道具时，就会产生出精彩的舞姿，构成富有表现力的戏曲舞蹈。     

话说二人转

说起时下家喻户晓的“赵本山”和“小沈阳”,我们很容易就想到了他们所代表和推崇的民间戏曲艺术——二人转。东北人对二人转的喜爱是炽热的。这也难怪,因为二人转演员技艺高超,不仅会唱、会跳、会模仿。还人人有一手类似于杂技的“绝活儿”,可谓多才多艺。虽然并非样样精,却也够得上门门通,不是“专家”,却堪称“杂家”。     

晋剧演唱方法探析

戏曲表演艺术中“唱”占主要位置,晋剧作为山西戏曲的代表剧种,演员演唱应当时刻适应当代观众的要求和欣赏。晋剧演员应在继承传统韵味的基础上,借鉴和动用声乐中的相关方法,追求优美动听的演唱效果。     

宋元艺人的商品意识与戏曲的传播

宋元戏曲演出,是一种以赢利为目的的商业性活动,有比较自觉的商品意识,商业气息比较浓厚;演员商品意识强烈,把他们的演艺当作商品出售,形成了一系列颇具“现代意味”的传播行为。探讨带有商品意识的宋元戏曲的传播特点,对于在市场经济条件下振兴传统戏曲具有重要的现实意义。     

戏曲本色论的内涵及发展

戏曲本色论的内涵及发展刘汉光日本学者河竹登志夫认为：“首先是演员和观众的分离，然后再从演员中分化出剧作者，这在世界各地都是一条普遍原则。”①观众的分化出来使戏剧成为观照对象，并日益专业化。演员和剧作者的分离则在各自专业水平得以提高的同时，也产生了剧本...     

无谓争 何以怒──评鲁迅“哀其不幸怒其不争”的“国民”态度

“哀其不幸,怒其不争”是介绍和研究鲁迅时常引用的一句鲁迅名言。长期以来,总是从正面作单一的理解,没作辩证理解。“哀其不幸”是正确的,而“怒其不争”却不能简单看待,它有不当之处：就“奴隶”而言,他们长期受到封建主义的精神毒害,身为奴隶而不自知,他们不知人生需要“争”,也不知“争”什么,更谈不上如何“争”,既然这样,何以“怒” ?因此,以一个觉醒者的标准要求“奴隶”,是不符合实际的。对此,我们要辩证对待：既肯定其进步性又指出其不足,这样有利于后学者正确体会这句名言,也有利于后学者深刻领会鲁迅精神实质。     

唐都长安的梨园与“梨园弟子”

长久以来,人们将戏剧界雅称“梨园…‘梨园行”,将戏曲演员称“梨园弟子”“梨园子弟”。要追本溯源,还得从唐玄宗在长安设立的“梨园”说起。     

戏曲念白艺术对语文古诗词诵读的指导作用

戏曲是艺术,语文课堂教学也是艺术,两者有许多相通之处。在《中国传统戏曲艺术对语文教学活动的借鉴》一文中（见《语文教学与研究》2013年第1期）,笔者着重从情境创设、角色意识以及悬念设置、虚实相生等几个方面简略地阐述了,在语文教学活动中适当地借鉴和汲取中国传统戏曲艺术,可以使戏曲艺术与语文学科教学相融起来,迸发出璀璨的火花。近年来,笔者在所承担的“古诗词诵读”校本课程中,进一步引进中国传统戏曲艺术,并邀请戏曲演员走进课堂,以传统戏曲艺术来指导学生提高古诗词的诵读鉴赏水平,取得了十分满意的效果。     

龚自珍与戏曲

龚自珍是中国古代与近代之交的著名思想家和诗人,同时也是一位戏曲艺术的爱好者。他留存的有关戏曲的著作不多,却明显反映了他对戏曲艺术的态度,对当时剧本的改编、演唱艺术、演员修养、人们对戏曲演员的态度、戏曲的社会作用等,都能从文艺学、社会学角度密切予以关注。这对我们了解当时剧坛,特别是昆曲剧坛的兴衰,了解昆曲的演出和传播,都有重要思想价值、艺术价值和史料价值。     

钟嗣成生卒年辨析

在我国古代戏曲史上,元代的钟嗣成是一个有很大贡献的戏曲家。他的贡献既不是写了不幸没有流传下来的七种杂剧和篇目不详的“文集”与“隐语”,也不是幸而流传下来的、为数不多的散曲,而是呕心沥血、历时十余年写成的一部戏曲论著《录鬼簿》。在这部珍贵的戏曲论著里,他对那些受到封建社会轻视和冷漠的曲家(主要是元杂剧作家)怀着极大的敬意与热情,多方面搜集材料为他们树碑立传,歌颂他们的功绩,赞扬他们的德行;对自己,却毫不计较个人得失,不显露个人的东西。书中除了写明序言时间、记述“相知”一类的某些作家不得不涉及个人行踪外,其余则一字不提,甚至连自己的创作——无论是乐府小     

论中国民族歌剧“戏歌综合”理论的美学特征

“戏歌综合”是中国民族歌剧将戏曲、民歌演唱特色进行辩证综合、风格独异的演唱艺术。它既有民歌演唱的亲切、自然，戏曲演唱的运腔、韵味，但又不同于戏曲演员和民歌手的演唱。它通过“字、声、情、韵”等方面的独具特色的艺术表现，极为鲜明地反映出中国歌剧表演艺术创造的民族品貌。     

论“金批西厢”的叙事理论

在中国古代戏曲理论的逻辑演进中,先后出现了“曲学体系”、“叙事理论体系”、“剧学体系”三大体系。清初评点大家金圣叹所评点的《第六才子书西厢记》,为“叙事理论体系”的代表。“金批西厢”的主要成就,首先是金圣叹对《西厢记》反对封建礼教、主张青年男女“必至之情”的进步民主思想,给予了热情的肯定。其次是金圣叹从审美的高度,从戏曲创作规律方面,对《西厢记》的艺术成就和创作经验进行了总结.他对戏曲艺术评点的重点,主要是戏曲人物的塑造、戏曲情节结构的规范和戏曲语言的     

扬剧唱腔发展现状研究

唱腔作为中国戏曲艺术的骨干与支撑,也成为了各类戏曲剧种的主要标志,因此,我们研究中国各戏曲剧种唱腔艺术特点的发展与变化,将有助于呈现该戏曲剧种的审美特征。中国的戏曲艺术一直被称作"角儿的艺术",这体现出演员在戏曲艺术中的地位和作用。戏曲演员所必备的"基本功"——唱、念、做、打,这其中唱功为首,由此可见,演唱是戏曲唱腔的生命和灵魂。     

教书与“入迷”

茅盾先生的《论“入迷”》中妙语很多,仅摘录几条：读小说或戏剧,一定得有几分“入迷”——就是走人作品中,和书中人物一同笑一同哭,这才算不负那小说或戏曲。一个演员在舞台上假设存了“我是在做戏”的念头,他的戏一定做不好;一个作家写作的时候,也非“入迷”不可。