丰富体验 领悟音乐——歌唱教学中的情感体验

音乐是最善于表达情感的艺术,在以审美为核心的歌唱教学中,情感的表现和情感的交流就成为极其重要的教学目标。     

浅谈小学音乐体验式教学

在音乐教学中,教师应"遵循听觉艺术的感知规律,突出音乐学科特点",以审美为核心,积极组织指导学生自由地、主动地参与丰富的音乐实践活动。通过聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美体验活动,培养学生的审美感知,丰富审美情感,发展审美想象,深化审美理解,有效地提高学生的音乐审美能力。使学生充分地体验音乐情绪、陶冶高尚情操,培养音乐爱好,为学生终身学习音乐、喜爱音乐、享受音乐奠定良好的基础。     

论音乐的审美体验

音乐审美体验是指对音乐美的品味的体验，不仅要求审美主体充分感受音乐的音响形态，正确体验其中的丰富内涵，还要能够真正体会这形式与内涵完美结合与高度统一中所产生的美的品味，并由此产生出一种特殊的审美喜悦，即通常所说的美感。     

流行音乐演唱的情感体验

从流行音乐演唱入手,论述了流行音乐演唱的情感体验与审美体验、情感体验与想象、情感体验与个性特征在歌唱中的作用。指出情感体验是演唱中至关重要的环节,既能帮助演唱者深刻体会歌曲内容,丰富想象力,又能更加深刻的表达作品的内涵,从而演绎出更具特色的高水平的时代流行音乐作品。     

音乐教学与情感体验

情感体验是通过实践性的音乐活动，使音乐与人的生理、心理相互作用产生内在音乐感受。只有当音乐中的关感因素被体验，音乐的审美功能才起作用。音乐是情感的艺术，它通过情感的直接抒发和体验来达到审美目的。     

Representation as Shared Activity: Situated Cognition and Dewey's Cartography of Experience

Dewey described the continuity of experience and the interaction of individuals with their environments as longitude and latitude for locating educative experience. This article examines three aspects of Dewey's Pragmatist philosophy as intellectual roots for current work in situated cognition. These aspects are used to organize a case analysis of two teachers working together to solve and design instruction for a typical algebra problem. The analysis focuses on interactional phenomena and argues that these phenomena are usually left out of studies of cognition and that they are critically important for understanding effective teaching. A close analysis of interaction supports a view of representation as shared activity, as an alternative to traditional cognitive accounts that focus exclusively on an individual's mental structures. In the moment-to-moment production and explanation of inferences about the mathematical structure of a problem, representations are activities in which these teachers are jointly engaged, rather than things that they individually have. Interpreting representation as a shared activity extends Dewey's cartography as a basis for studying mathematical experience and teaching.     

谈音乐欣赏中的审美体验

音乐审美体验阶段是音乐欣赏活动进入最活跃、最积极的阶段,使音乐欣赏得以成为一种积极的审美再创造活动。音乐审美体验的基础是对音乐自身的感知与把握,进而要求欣赏者在充分感受音响形态中深入体验其中丰富的内涵和音乐美的构建,并在这一过程中使审美境界得以升华。     

体验音乐作品的情感

本文主要探讨音乐欣赏者在欣赏音乐的过程中，体验音乐作品中所表达的感情，从欣赏者对音乐作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论证，得出“准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。”这一结论。     

音乐教学充分调动幼儿的情感体验

幼儿音乐教学,就是对幼儿的审美能力的培养。教学实践当中,幼儿教师可以利用现代化的教学手段,采取科学有效的“互动课堂模式”,营造良好的教学氛围,激发幼儿学习音乐的兴趣;采取灵活多样的教学方式,充分发挥城乡课程资源的优势互补,全面提高幼儿的音乐素养,为他们将来进一步发展奠定良好的基础。在欣赏音乐的过程中,幼儿教师应帮助幼儿领悟音乐所要表达的情感世界,使幼儿真正把握音乐的内涵意义,从而全面理解音乐作品。     

音乐教育与美感体验

本文在阐述当前中小学音乐教学中音乐欣赏教学现状的基础上,针对弊端,提出音乐欣赏应注意学生的美感体验,强调在教学中做到以情为本,发挥情感体验的作用;探讨了如何调动和激发学生美感体验的问题;并指出美感体验在音乐欣赏教学中的重要地位。     

追求沉思还是体验快感:流行音乐再思考——试析阿多诺的流行音乐批判理论

标准化与伪个性化、精神涣散与听觉退化是阿多诺考察流行音乐时形成的两个著名结论 ,但是他的这种判断却遭到了西方学者的质疑与批判。实际上 ,阿多诺对流行音乐的仇恨既是其文化工业批判理论总体思路的具体延伸 ,同时也是他本人的情感好恶所致 ,而更重要的是 ,流行音乐主要是诉诸于听众的身体狂欢而不是他们的心灵沉思 ,因此 ,阿多诺对流行音乐的定罪存在着明显的错位 ,他与流行音乐的交战实际上是两种美学观念之间的冲突     

文化与体验:约翰·布莱金的音乐教育思想及意义

音乐人类学理论的一个核心思想,即研究与音乐相关的各种文化现象。作为音乐人类学家的约翰.布莱金,从文化的视角出发,提出了他的有关音乐的文化分析和文化并置的教育观念,认为音乐是不同国家和民族自身文化的体现,它们各具特色、相互平等、多元共存。这种思想对于充实和发展多元文化音乐教育体系,建构当今的实践音乐教育范式有着十分深远的影响和重大的意义。     

人的初级本质与音乐审美感受

列宁提出的人的思想的初级本质是不带理性分析、不带阶级性，没有认知内容而只是人类共同具有的普遍的情感的表露。而不具有确切和具体概念的音乐，它的具体性与不具体性，确定性与不确定性特点的音响，正好是人的初级本质进行审美感受的最好载体。     

浅谈学生日常生活经验在唱歌教学中的运用

学生日常生活经验在唱歌教学中是非常重要的。在声音技巧训练和对歌曲的艺术处理中。适时地运用学生已有的日常生活经验进行讲解，将会取得较好的教学效果。     

音乐的审美体验与大学生人格的健全发展

文章通过音乐美育的以情怡心、以情导善功能,强调音乐的审美体验培养大学生形成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度,促进大学生人格的健全发展,为今后适应社会奠定基础.     

谈音乐欣赏中情感体验的基本要求

对音乐作品情感内涵的体验,首先表现为感性上的直接体验;其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲情感的内在含义。此外,音乐欣赏者由于不同的生活体验还导致欣赏能力的不同。     

声乐演唱中的审美体验

声乐的艺术美融合贯穿在声音的发出、歌词的撰写、旋律的谱就和歌曲的唱成这整个的创造过程中。这种艺术美能够让演唱者本人产生一种愉悦的心理状态即审美体验。在声乐演唱中,演唱者可以从声音、歌词、旋律和情感等方面进行审美体验,并融合于自然而有创造性的表演中,形成独特的声乐美,进而感染听众,使听众获得美的享受。     

音乐欣赏课美感经验的获得与审美能力的培养

一首优美的乐曲，由于理解程度的差异，教学效果也绝然不同。本就音乐欣赏课中对旋律、节奏、结构的审美能力的培养问题作一论述。