论声乐学习中“天赋”与“悟性”

随着歌唱艺术的不断发展,人们对声乐艺术的审美有了进一步的提高,越来越多的人开始渴望学习声乐。在学习声乐中天赋和悟性都是很重要的因素,音乐天赋是学习声乐的重要基础,音乐悟性则是保证音乐天赋向高层次进一步发展的重要前提。本文结合个人经验提出了声乐学习中"天赋"与"悟性"的实践探索。     

浅谈幼师声乐教学中的范唱

在幼师音乐教学中,声乐的教学方法很有多种,"范唱"作为一种重要的教学手段,在声乐能力的培养中发挥着非常重要的作用.笔者从范唱的内涵出发,分析了声乐教学中"范唱"存在的问题及原因,并提出了"范唱"的主要策略.     

高校声乐教学创新的内涵与重要意义

高校声乐教学,首先必须以坚实的基础知识为根据,不应当小视知识的重要作用,单凭所谓"艺术感觉",反对理性知识。尤其是在"知识经济"的21世纪,各领域无不以丰富扎实的知识为智力支撑与动力保证,声乐演唱与声乐教学也毫不例外。     

高职学前教育专业声乐教学现状及存在问题

随着教育事业的飞速发展,为促进高职学前教育的科学发展,声乐教育教学改革逐渐成为了学前教育领域关注的一个重要问题。声乐教学作为学前教育教学的重要内容,对培养具有高素质和高理论水平的学前教育专业人才至关重要。当前,随着职业教育教学改革理论与实践的发展,在"以人为本"、素质教育、学生主导性理论的指导下,如何进一步充分发挥声乐教育教学在学前教育专业人才培养方面的重要作用,是一个值得社会各界共同思考的重要问题。换言之,加强学前教育专业声乐教育教学改革,有其重要的现实基础。     

"民族声乐"与"民族唱法"界定之我见

随着社会的不断进步与发展,使得我国的艺术事业也有了更进一步的发展.本文向大家介绍的是民族声乐艺术."民族声乐"与"民族唱法"这两者还是具有一定的区别的."民族声乐"指的是我国的声乐艺术,这是一个比较大范围的定义.而"民族唱法"范围就比较小了,它指的就是演唱者在演奏声乐的过程中所运用的演唱方法.这种演唱方法是有几种表现形式的.它包括比较流行的"学院派唱法"和比较民族的"美声唱法".不同的方法表达出来的效果是不一样的.本文主要向大家论述了"民族声乐"与"民族唱法"的概念,以及通过概念来向大家剖析这两者之间的不同.     

浅谈声与情在民族声乐演唱中的重要性

从根本上将,在演唱一首民族声乐艺术作品的过程中,如果想要将演绎的效果达到满意,那么就必须要准确把握"声"与"情",做到两者之间的有机结合。在声乐演唱的过程中,"声"以及"情"占据了相当重要的地位,并且也是听众们评价演唱者个人能力的一项重要标准。针对民族声乐艺术的演唱来讲,"声"所表达的是演唱者的歌唱技巧,而"情"所表达的是演唱者在表演声乐艺术作品过程中对于自身情感的表现,正因如此,在演唱的过程中将"声"以及"情"进行有机结合,不单单能够使歌曲的听众与演唱者之间形成共鸣,而且也是民族声乐艺术演唱的一项基本要求。     

吴碧霞“现象”与“中国唱法”

当今音乐文化的总体发展呈现多元化趋势,声乐艺术作为音乐文化的重要组成部分,其发展状况也是如此。传统的美声、民族两种唱法已不在是我国声乐领域里的主流唱法,民、美声式的"中国唱法"已成为了广大人民群众十分喜欢的一种声乐表演形式。笔者认为,女高音歌唱家吴碧霞则代表着当今"中国唱法"的成功典范。本文通过研究吴碧霞特有的民族、美声演唱方法特点,从而为声乐教学与表演提供更多详实的理论和实践的可靠依据,对于促进声乐教学与表演更加科学的向前发展,使美声、民族两种唱法之优势相互合理的借鉴融合,更好地推进我国声乐艺术事业的蓬勃发展都有着重要的现实意义。     

"声乐演唱"与"钢琴伴奏"

钢琴伴奏在声乐演唱中有不可缺少的重要作用,其原因是它使音乐作品得以完整地展现与升华,更加立体形象的表现了作品的音乐形象和歌词的深刻内涵。富有创造性的钢琴伴奏手法的写作与声乐演唱相辅相成,从多个层次进行烘托、陪衬,提高了声乐演唱的艺术价值。本文对"钢琴伴奏"与"声乐演唱"的三大关系进行探讨,目的使歌曲诠释更到位。     

浅谈自弹自唱中的声乐技巧

对于中小学音乐教师,以及高校的声乐教师,声乐和钢琴都是必修课,将二者结合在一起的自弹自唱,是教学实践中非常重要的专业技能。"珠江杯"全国教师基本功技能大赛中早已把自弹自唱作为比赛项目。自弹自唱是一种综合技能,顾名思义就是边弹琴边歌唱,需要具备一定的声乐基础,视唱练耳基础,钢琴基础,即兴伴奏基础,和声曲式基础.本文将从坐姿演唱的声乐技巧,以及声乐与钢琴的协调配合两个方面,对自弹自唱中声乐的基本技能进行研究。     

人类学视野中的声乐教育

声乐教育是人类文化的一个重要组成部分.我们要在声乐教育领域中不断地挖掘课程内容与教学环节中可能潜藏的文化因素,将声乐教育与人类学结合起来,使人们在良好的人类学文化的氛围中理解声乐教育的意义、声乐教育的社会功能.声乐是人所创造的一种文化现象,对这一特殊领域进行认识也是对人类自身进行认识.因此,声乐文化人类学研究的认识论基础也必然是以"人"为本、以文化研究为取向,所有的只停留在对声乐本体分析层面的研究,都是不完全的和表层的.声乐文化研究的终极目的是认识人类自身.     

民族声乐教学中不可忽视的一个问题——谈“字”与“声”之关系及中西歌唱理念的差异

"字"与"声"的关系问题是声乐歌唱中的一对矛盾,也是声乐教学与演唱中所不可回避的重要问题。对于这矛盾的解决,西方美声学派与中国传统歌唱理念不同,解决的方法各异。民族声乐是中西声乐艺术结合的产物。在与外来文化融合的过程中立足于本土。民族声乐教学肩负着弘扬民族文化,培养民族声乐人才之双重责任,故在教学中更应体现出民族特色。     

高师声乐教学应充分运用多种教学形式

高师的声乐教学主要是以培养声乐教师目的,这与音乐学院培养声乐演员的方向是不同的.一名合格的声乐教师不仅需要具有一定的演唱基础,还需要有一双善于区别声音的、敏锐的"音乐的耳朵",和较广泛深厚的音乐理论修养、文化素养及较高的综合素质,尤其是对声乐教学的研究.这就决定了高师的声乐教学相比音乐学院需要更全方位的教学模式,仅仅是教师与学生"一对一"的形式是远远不够的.合理利用声乐课程的多种形式对学生综合素质的提高有着重要意义.     

无声练习在高师歌唱训练中的作用

"无声练习"是有关歌唱肌肉的不发音的练习,它结合了音响学、生理学、物理学等多学科内容,具有很高的训练价值。掌握咽音练声法中"无声练习"的训练方法,明确其训练目的,了解它的重要意义对学习好声乐有非常大的帮助。尤其是地方高等师范院校的声乐学生在进行"无声练习"的训练方面,更需要加强学习,以建立正确的歌唱机能状态,为以后声乐学习的进一步提高打下了坚实的基础。     

谈声乐课堂中与器乐相关的联想教学

声乐与器乐是音乐专业的主要专业课程,作为表演艺术,两者在一定程度上具有共通性.在声乐教学中,通过引导学生联想器乐与演唱状态下的相似共通原理,将声乐与器乐有机地结合起来,将抽象的声乐学习生动、具体化,使学生通过联想灵活地调整自身的"乐器",对提高学生的声乐学习效果和声音驾驭能力具有重要意义.本文在此基础上重点探讨了小提琴、钢琴、二胡、手风琴的联想教学法在声乐教学中的应用.     

声乐教学示范研究方案的可行性分析

歌王卡鲁索的朋友—嗓音专家P·M·马腊弗奥迪指出:"意大利美声唱法(Bel canto)的传统教学模式是由教师教学生直接模仿,由一个好的歌唱家传给另一个歌唱家,如此一代一代地传下去"。我国传统声乐教学中也强调"师傅领进门,修行在个人"。中外声乐教学已把"示范法作为声乐教学的主要方法"。国家教育部在全国普通高等院校音乐学(教师教育)声乐必修课(主干专业课)教学理念、课程内容、教学方法等方面,对声乐教学体系、教学模式、教师示范也提出了新的更高的要求,为加强声乐教育教学改革,积极开展声乐学科教学改革与研究工作,做好声乐教学示范研究方案的可行性分析研究;为声乐课程的教学实践起到一定的理论指导作用。声乐教学示范研究将声乐艺术现象与艺术形态,作为一种专门的研究对象进行科学研究。     

浅析钢琴伴奏在声乐演唱中的艺术影响

作为"乐器之王"的钢琴极具音乐表现力,能够较好的诠释各种类型的音乐作品。声乐钢琴伴奏,是钢琴众多演奏形式中最为独特的一种,它是一种具有极高的审美价值的艺术,在声乐演唱中扮演着非常重要的角色。很多学者都对声乐演唱和钢琴伴奏之间的联系做过相关的理论研究,但多是对于声乐演唱和钢琴伴奏如何合理的配合等方面的研究,本文试从钢琴伴奏与声乐演唱相互之间的关联,来分析钢琴伴奏在声乐演唱中的艺术影响,以便在实际演唱的时候能够更好的将钢琴伴奏与声乐演唱更加紧密的联系在一起,从而更好的演绎作品提供一些可作参考的依据。     

高校声乐教学思维中应具备的几个典型意识

高校声乐教学中存在几个普遍问题,第一,过于重视技术性;第二,教学目标缺乏系统性;第三,教学过程中的主体定位偏差。其后果是声乐教学的学科特性越来越倾向术科性,理论研究水平与表演水平不相匹配。实际上,作为音乐学的二级子学科,教师有义务建立学科的学术思维、理论构建、教学使命感。本文试图对五四史观影响下的当代高校声乐教育现状进行反思,从美学、教育学、历史学视角考察声乐教学中容易忽视的几个问题,目的在于强调高校声乐教学综合性发展,恳请声乐教师逐步建立几个重要思维意识。这对当下声乐教育事业的发展、继承弘扬中国传统文化都很重要。     

关于高校声乐教学实践的几点思考

声乐教学是高校音乐教学的重要组成部分,作为一种"人声"艺术,声乐在表达人类感情时不需要依托任何道具,具有直接性的特点。现阶段,我国高校致力于高质量声乐教学的研究,正不断完善学科建设以培养出符合时代需求的应用型人才,但在实际教学中还是存在着相关问题丞待解决。鉴于此,本文就目前高校教学实践中的常见问题进行浅要分析,然后提出几点自己的思考,给出相关策略,希望能给相关人士带来一些灵感。     

浅析声乐表演艺术欣赏的美学问题

声乐艺术是一门纯粹的听觉艺术,是众多表演艺术中艺术表现形式最具特色、最个性化的一种种类,声乐艺术表演是赋予原作品生命和艺术灵魂的艺术表演过程,以声乐作品创作为前提条件,因此也被称为"二度创作"。声乐表演艺术欣赏的活动研究是音乐美学研究的重要课题,接受美学理论对推动文化艺术的发展有非常积极的作用。本文主要是从声乐美学的意义与本质、美学理论在声乐表演艺术中的重要性和具体表现以及声乐表演艺术中的审美原则几个方面来探讨分析声乐表演艺术欣赏的美学问题,从而进一步推动声乐表演艺术的发展和完善。     

声乐艺术心理学对声乐教学的指导意义——评《声乐艺术心理学》

声乐艺术心理学是一门全新的研究声乐教学与歌唱者心理现象的科学,有其自身的独特性和研究范畴。它作为声乐艺术学与心理学的交叉学科在我国尚属新型学科,目前还处于构建之中。声乐艺术心理学研究的内容和价值,是我国未来声乐表演艺术发展的主要方向。声乐艺术心理学从属于音乐心理学,主要研究声乐艺术心理学中的各种相关心理活动,对于指导声乐教学和声乐演唱具有重要意义。高校声乐教师了解歌唱心理学概念、性质等方面的知识,加强声乐表演专业学生的演唱心理学辅导,多渠道的开展演唱心理学教学研究,对提高