怎样让学生感受美术作品中线的功能与审美特征

<正>线是表达物象艺术的一种工具。在绘画中,线,或称线条,是一种存在于美术作品中的视觉形态要素,由于它们往往是和形、体、色、光等视觉同时并存,所以,造型观念中的线,往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系。视觉中,线的功能与审美有很大的差异。几何上的线往往是形的塑造者,在这方面,线有功能但无艺术审美特征。然而,美术中学生对线的功能与审美特征的感受和认识,对线功能与审美能力的形成,必须通过美术欣赏和美术创造的实践去     

从传统走向现代——谈书法艺术的构成美

中国书法是一种极为特殊的艺术,是中国诸传统艺术中最为普通、最为典雅而又最富内涵的艺术。它既是具体的造型艺术,又是抽象的表意艺术,是中国艺术精神的体现。书法艺术的构成美是多方面的,从它单个的结体到大的布局,以及随着审美观念的变化由传统书法的构成美到现代书法的构成美。     

核心与模糊边缘：审美意象与文学接受

“意象”一词,在文艺学中多指一种特殊的表意性艺术形象,是一种可以表现抽象观念或审美理想的对象,同时又是具有高度形象感和艺术感染力的审美对象。然而,“意象”作为一个有着古老起源的审美范畴有其固有的模糊性,当其进入审美接受时,这种模糊性便突显出来。这种模糊性并不影响——甚至可能增强了审美接受的效果,但是,如果我们在学理上把这种模糊性的来由、性质和特征解说清楚,就更能理解它那种高度整合、异质同构的审美效果。文章从接受美学的角度对其展开分析。     

试论现代抽象雕塑的审美特征

现代工业文明的一个结果是许多艺术形式和审美标准产生了变化.伴随着这种变化,人们需要一种新的审美的支持,也就是说,审美在新的时代和新的环境中需要有新的诠释.现代生活的快节奏使人类的欣赏不再要求缓慢的结构形式,人类的审美意识自然而然地转向造型的简洁明快.现代抽象雕塑创造了一种现代的独特的最具亲和力的有魅力的艺术存在样式,从而提升了审美者的审美愉悦感,使人类更敏锐于观照自我,加深了对生活方式和文化的认识与理解.现代抽象雕塑能引起形而上本质的神秘感并引导我们进入理性的思考.     

浅谈高中美术欣赏课中的抽象艺术教学

抽象艺术是人类文明发展史中的一朵奇葩,作为现代中学生有必要了解抽象艺术.笔者在长期的教学实践中,通过让高中生感受和欣赏抽象艺术、了解音乐与抽象艺术的联系、听音乐画抽象艺术作品等过程,提高学生的审美能力,使美术欣赏具有更广阔的自由空间.     

从康定斯基看抽象艺术的矛盾和彷徨

康定斯基开创的抽象主义具有形式要素视觉审美的独立价值,因应工业社会对简约精炼的时代审美要求而促成现代设计的开拓。其抽象主张始终没有极致为纯粹形式的抽象,而在抽象与意象的彷徨中、在个性强调与否的矛盾中。这种论说的飘忽不定在其《艺术中的精神》一书尤为明显,似乎预兆了抽象艺术形式在现代设计中装饰性应用的空泛虚无。     

再界定审美意象的本质特征

我们承认文学艺术作品往往就是意象艺术，但并非所有的意象艺术都用形象直接表达哲理的。表意之象并不只是“观念意象”，而是蕴涵一定的“审美意味”。“审美意象”用它专指一种特殊的表意性艺术形象或文学形象，其特殊之处在于它的本质，在于它的蕴意性，即审美活动过程中审美对象所凝结的审美意味。     

形和神的融通情与理的合璧——关于"图""文"的象化审美及视觉符号语义之再思考

汉字既为中华文化的主要载体,也是华夏文明的重要标志之一.溯其源头一方面呈现出"文"源于"图"的历史文脉特征,另一方面也呈现出一定意义的"书""画"同源同根特征.汉字从最初的"依类象形"到"取象表意"的过渡,实质上是从"模拟"到"象征"的升华过程.汉字由"观物取象"到"抽象品格"的达成,亦是一种符号的提纯与语义表述的综合过程.汉字的"取材于象形"决定其"以形表意"功能,本文紧紧抓住"图"、"文"的这一性征,进而探讨其符号功能、审美功能、象征功能与语义功能.     

试论体态语审美价值的实现

体态语是很独特的语言。作为一种伴随性语言 ,它没有完全确定的符号意义 ,一般情况下 ,也不独立运用 ;但它的语言符号形象、生动 ,表意具体可感、真实细腻 ,比有声语言和书面语言具有更强的审美交际效应。本文从体态语的语言形象、表意功能、交际效应三个方面 ,对体态语审美价值的实现进行探讨     

论态势的隐喻价值

态势就是身体的姿态。就人而言,态势是最具有意义价值的一种思维行为,或者说是一种意义符号。我们之所以说态势是隐喻的,是因为人的身体本身就具有表意功能,然而这种表意是由人的大脑发出指令而形成姿态进而具有意义的,而赋予其意义或者隐含在态势中的意义的,正是思维的潜在行为。态势的隐喻价值主要表现在视觉、情感、审美等方面。     

试论电视广告的审美教育功能

我国的学校审美教育往往以绘画、音乐等传统艺术形式为主要途径。实际上,在大众传媒及信息技术飞速发展的今天,不必说各类所谓“通俗”艺术的审美合法性地位不容抹煞,即使有着鲜明商业目的的电视广告也因借用诗歌、绘画、音乐、戏剧等艺术的“外衣”而具有了自身的审美功能与价值。学校审美教育应当将包括电视广告在内的有一定审美价值的“通俗”艺术引入到美育课堂上,从而将审美与生活真正联系起来。     

谈室内空间设计中的空白美感

空白是中国画表现空间感的重要方法,它体现中国传统艺术对于空间关感的理解,而这种空间观念如果在某种程度上运用于室内空间设计中,会体现出室内空间设计空间美感的独特韵味．本文通过空白美感在室内设计中所体现出的空间美感效果的研究与理解,充分论述了传统艺术因素与现代室内空间设计结合所产生的独特空间美感韵味．     

延安文艺的现代性选择

延安文艺有选择性地接受了现代性的不同构成层面,它接受了作为社会-历史层面的现代性,拒绝了作为美学概念的现代性。在线性时间意识的推动下,延安文艺表现出强烈的创新精神,在艺术内容、艺术形式和艺术生产方式等方面进行了一系列变革。这种求新的精神正是中国现代文学追求现代性的一贯动力。在创新实践中,延安文艺既挑战了现代性的某些原则,又回应了现代性的悖论。     

中国古代小说批评的集大成--清代红学批评述评

将清代中后期围绕《红楼梦》进行的各类批评放在中国小说批评史上来看,它具有一种集大成的意义,尽管仍在古代文学批评的大范畴中,但还是产生了一些引人注目的新变化．由于思想理念、文化立场、审美趣味的不同,清人对《红楼梦》作品意蕴、文化艺术等方面的评述有其独到之处,与现代人的观点不尽相同,其中不乏精彩见解,这是中国古代文学批评的一笔宝贵遗产和财富。     

造就生活的艺术家——高校艺术类学生美育方法探析

"生活的艺术家"是相对于专业艺术家而言,他们并非以艺术作为自己的职业,而应该以审美的态度去对待生活、社会和人生。具体表现为应具有健康的审美观与较强的审美与创造力。     

总体性:马克思主义及其辩证法的本质——卢卡奇早期思想意蕴探析及评价

卢卡奇的总体性思想,是其在《历史和阶级意识》中提出的一个具有丰富和特定含义的哲学思想,也是其早期的代表思想。他把总体性作为马克思主义及其辩证法的本质,认为总体性是具体的、主客体统一的,渴望总体性就是渴望领导权。对于卢卡奇早期的总体性思想,我们要把它放在一定的历史条件下全面看待,既要看到它在整体上具有的片面性、局限性,也要看到其具体的合理性。     

艺术的本质何处寻？——20世纪分析美学研究的新视野

分析美学是20世纪后半期西方美学界占据主导地位的美学流派。在标新立异的先锋派艺术不断冲击传统的艺术观念,从而导致艺术与非艺术的边界趋于模糊之时,它却摈弃了美学家应有的批判精神,一味对新艺术采取亲和的态度,企图以艺术的制度论为其作理论辩护。然而,由于艺术制度论放弃了对艺术在人类社会中的意义的探寻,它最终不能真正把握艺术的本质。作为文化的一个重要组成部分,艺术的本质其实在于艺术所固有的人文功能。     

论英语诗歌之美感

英语诗歌是高雅的语言艺术之一,大多是对真、善、美的讴歌,对人类精神文明的礼赞,是光华灿烂的明珠、美妙绝伦的乐曲;是形美、声美、意美的和谐统一：形美以悦目,声美以悦耳,意美以悦心。它可使其习得者心灵深处受到感化,培养其正确的审美观和感受美、鉴赏美、表现美与创造美的能力。     

浅谈中国古典舞的"圆"之美

各个舞种都有一套自己的动作体系来维持支撑其审美结构,中国古典舞在舞姿造型、动势动态上一直体现着"圆"和"终点回归起点"的走圆运动原则,被称之为"划圆"的艺术。本文就"圆"的动、静态两大特征结合动作及实例进行了解释、分析,从而进一步说明中国古典舞的特殊审美及"圆"对中国古典舞蹈的价值。     

健美操运动员表现力影响因素与培养

运用文献资料法,问卷调查法,访谈法。针对健美操运动员表现力问题,进行了研究与讨论,了解影响大学生健美操运动员表现力的因素包括气质与性格专项素质,心理素质;音乐和兴趣等因素,同时通过乐感、动作技术、专项素质和心理素质的培养,使队员体会到动作的美感,表达音乐的含义。增强艺术的感染力。同时使运动员在比赛中能将动作、音乐、情感完美的达到统一,从而提高运动员的表现力。并探寻运动员表现力的培养途径。