课堂审美教学浅议——"前卫艺术"之审美

由于社会经济的快速发展,艺术领域以反传统为主题的各种新、怪、奇、荒诞为主要内容的现代前卫艺术以不可遏止的势头迅猛地发展起来,给学校美术教育带来了极大的难度.本文从审美教育教学的角度出发,对培养和引导学生进行"前卫艺术"的审美提出了一些建议和方法.     

艺术的变异与社会异化——关于前卫艺术的社会心理分析

前卫艺术是一种社会异化的产物，需要注意它的社会原因和意欲驱动，辨明其中的非艺术倾向和功利目的。艺术表现的价值取决于表现者的素质和追求，艺术的真假之辨或优劣之分，取决于是否有益于人与社会的价值判断，宽容的艺术标准也限于此。     

困惑中的中国前卫艺术

本文分析论述了中国前卫艺术家在对西方现代艺术的盲目追随中所面临的众多困惑,以及当今中国前卫艺术状况给予我们的启示。     

前卫艺术的边缘性特征研究

前卫艺术融入既成艺术体制以前,大都处于较为困难的状态,人们称其为"另类空间",其从边缘走向中心,被既成艺术体制"招安"后,大都促进了社会艺术市场、艺术审美等的发展。通过前卫艺术生活阶层的边缘化,艺术存在空间的边缘化,以及活动方式的边缘化等特征阐述,诠释了前卫艺术的文化特征,时代特性,以及与市场经济的潜在关系。     

零距离接触中国前卫艺术

前卫艺术是艺术均衡发展不可或缺的一极,过去的艺术成就只能看作是往日的荣耀,而前卫艺术所拥有的批判意识和探索精神终将会成为艺术思想的加油站.中国前卫艺术家利用本土文化资源,从形式上内容上实现了对西方前卫艺术的"再创造性",成功的将其转型为中国的前卫艺术,构成了二十世纪80年代中国现代艺术的丰富景观.     

后殖民主义文化语境下的中国前卫艺术

在经济全球化的大背景下,各国之间的文化交流日渐频繁。从清末被迫打开国门到中国先进知识分子主动向西方寻求强国之路,到改革开放的部分开放,再到中国加入世界经贸组织,中国一步步地融入了世界的场域之中。自"西学东渐"思潮以来,中国的文化艺术不断受到西方文化的冲击。在中国境内,如何对待传统艺术和西方艺术的对立或融合,以及以何种方式融合,是几十年来艺术家和艺术批评家争论不休的话题。"前卫艺术"就是近些年来西方艺术冲击的一个结果,也从一个角度反映出中西文化融合的一种方式。在中国本土,"前卫艺术家们"借西方艺术话语建构了一个表面看似独立的前卫艺术框架。在当前各种文化思潮喧嚣、多元文化并存的时代,中国"前卫艺术"的现状令人忧虑:一方面,体现在对于西方现代艺术的依附,对于西方艺术场的献媚性、投其所好的倾向;另一方面,前卫艺术和体制下艺术的融合导致前卫性的消解。     

传统与现代的冲突——论现代前卫艺术对传统审美体系的颠覆

一切新生的艺术形态在成为为官方、大众和艺术主流所接纳的既定形态以前,都具备反传统、反官方、反主流的前卫性特征,现代艺术（包括现代主义和后期现代）这一最具前卫精神的发展阶段对传统审美体系同样进行了暴力解构和彻底颠覆。在兼容并包和理性思考的治学姿态中,我们应本着“化为我用”的文化观念,探寻建构新形态的可能。     

西方艺术的精神历程

西方艺术经历了一个漫长的旅程，在这个旅程的各个时期，艺术的精神是非常不同的，它们分别是：古代的或古典的，近代或浪漫与现实的，现代或表现与抽象的和当代或大众的，西方的古代艺术和近代艺术总体上讲是一脉相承的，在这里，我们可以时时看到那种田园景色以及感受到牧歌式的欢娱，现代西方艺术生活在工业时代，我们明显感到金属机械与水泥建筑对它的影响乃至逼迫，不过，西方艺术精神更大的转折还是在当代，因为它直接关系到艺术主人的归属或姓氏问题，这时的西方艺术乃至整个人类艺术的基本特性是商业化的，而它的标准则是大众趣味。     

论西方现代主义绘画对"艺术真实"的独特追求

西方绘画艺术的发展经历了一个不断否定和变化的过程，如果从其本质和对“艺术真实”的追求来看，大致可以分为3个阶段：古典主义、现代主义、后现代主义。这3种绘画样式各有其特点，而且古典主义也得到了大部分人的理解，可现代主义虽历经百年且与后现代主义并存，但能理解它的还只是一部分人．这其中的原因是多方面的。如果揭开现代主义绘画那浓雾般的面纱观其本质，是完全可以理解的。对传统艺术的否定和对“艺术真实”的独特追求，是现代主义绘画各流派之间的相同之处。     

论陈复礼摄影艺术对西方艺术的选择性汲取

陈复礼先生的摄影艺术以及他对摄影事业的卓越贡献为世人所公认。在其艺术探索的道路上,深厚的中国传统文化是其取得巨大成就的基础,不断汲取西方的艺术精华是其所取得的成就不可或缺的部分。陈复礼先生通过对西方艺术的构图形式、选取题材和创作方法等方面的理性汲取,在摄影艺术上找到了东西文化艺术的契合点。     

西方现代视觉艺术的传统性

人们一般认为 ,西方现代视觉艺术属于“反传统”艺术的体现。其实 ,西方现代视觉艺术也有着深刻的西方传统主义艺术特点 :一是遵循了西方以“人”为中心的传统审美创造模式 ,二是维持了色彩在视觉艺术语言中的核心地位 ,三是西方现代艺术各流派的发展更替本身就体现了强烈的传统继承关系。因此 ,西方现代视觉艺术在本质上表现为以西方传统艺术为基础的现代超越 ,并非纯粹的“否定传统艺术”、“反传统艺术”。     

“四段式”教学模式在《西方经济学》课程教学中的应用

《西方经济学》传统教学模式存在一些问题,如教师教学理念有待提高,教学手段单一,学生缺乏对课程的理解,教学效果不理想。引入“四段式”教学模式,可以有效激发学生的学习兴趣,提高课程质量。“四段式”教学模式把课堂教学分为四段,教师发挥主导作用,同时注重在整个课堂教学过程中强调学生的主体作用,通过启发式教学实现学生的个人知识建构。     

林语堂论东西方艺术

林语堂不仅是一位影响世界的作家,还是一位博学的学者,这最突出地表现在他对东西方艺术的浓厚兴趣和深入理解,也表现在他独特的艺术观和审美观。林语堂倡导以自由、快乐和优雅为主旨的“游戏的艺术观”,对东西方艺术的优劣长短也给予了细致的比较分析,并试图对二者进行有效的融合,以期达到一种更加健全和完美的世界性艺术。当然,对于如何达成这一融会的途径,林语堂并没有给出具体的设计和方法。     

艺术教师继续教育培训模式探讨

根据中小学艺术教育课程特点,为达到提升教师实施艺术教育课程能力和促进其专业发展,对国内外艺术教育元素重组建构,从不同角度创生出多种艺术教师培训模式。体现继续教育培训模式不断创生构建的灵活性、丰富性、有效性。     

略论中西绘画艺术的和谐观差异

和谐美是中西方美术创作中共同追求的艺术境界。但是,中西方对和谐的理解和追求存在种种差异。在中国,艺术家强调内涵神韵的和谐,西方艺术家则更偏重形式的和谐,尤其是符合几何定理的形式和谐。中国人侧重于内心、意识层面上的美的追求;西方更注重客观的数理之美,如比例的匀称、色彩的搭配。     

交互式教学模式的构建与实践——以艺术设计学科为例

交互式教学模式将学习建立在师生信息交流和情感交流需求的基础之上,师生、生生互动成为课堂教学活动的基本特征;艺术设计学科交互式教学模式的构建既要体现艺术设计的典型特点,也要融合交互式教学的思想与方法;倒装式研讨性教学、抛锚式情境性教学和竞赛式激励性教学是艺术设计教学实践中可以应用的教学模式。     

艺术设计职业教育模式再探讨

艺术设计职业教育模式首先是培养研究创新型的艺术设计人才,走开放合作式市场化的道路是职业高校与市场、经济、科技紧密结合的教育模式,艺术设计职业教育新模式的建立,对于更新职业教育观念,提高艺术设计职业教育的社会效益具有积极意义。     

过程完整化美术教学模式的生成及实践研究

《美术课程标准》的出台,推动了我国美术教学的改革。过程完整化美术教学模式的生成与实践研究,是在过程完整化教学模式的基础上开展起来的。研究表明,过程完整化教学改变了学生的传统学习方式,引发了听课教师的思考,有较好的认可度,是解决美术课程标准落实问题的一个较好的参照模式。     

中西思维的差异与比喻的差异

人类的思维方式都经历了由具象到抽象的过程，在此中西早期文学中都有大量的比喻。进入文明社会以后，西方文化发展了一套逻辑性很强的思维方式，而在中国人的思维中则保存了许多具象的成分。这种差异也导致了中西比喻的不同；西方人更倾向于将比喻作为一个外在的修饰，而中国人则将比喻作为思维的一部分。具体地说，西方的比喻更复杂，繁复，中国的比喻乘法，明快；西方的比喻倾向于写实，中国的比喻趋向于写意；由于价格观的不同，中西比喻在内容上也有较大的差异。