扇舞在梅派艺术中的运用——以《贵妃醉酒》为例

中国戏曲文化博大精深,在历史的演变中绽放出了夺目的光芒,其中京剧在戏曲各大流派中最具有代表性,梅兰芳先生所创立的梅派艺术对京剧男旦艺术的继承和发展有着深刻的影响,也凭借其独特的艺术魅力在京剧艺术中拥有了不可取代的地位。我国戏曲艺术源远流长,在历史的长河中戏曲表演行当拥有许多特色道具,扇子是非常重要的道具之一。本文在各位前辈学者研究的基础上,以扇舞在梅派艺术中的应用为出发点进行阐述,主要以经典剧目《贵妃醉酒》中扇子的运用来进行具体分析。     

梅兰芳京剧艺术产生的社会背景及其影响

梅兰芳创梅派艺术之先河,使男旦艺术达到艺术之巅。梅兰芳作为四大名旦的主帅,承上启下,继往开来,勇于革新,善于创造,以他不懈的努力拼搏进取,不仅开辟了京剧艺术的新天地,而且把它传播到海外,为京剧艺术的继承、革新、发展作出了里程碑式的伟大贡献。     

男旦艺术文化心理管窥

男旦艺术是远古“雌雄同体”神话原型的折射和映象,符合艺术创作中“双性同体”的心理机制。反串表述的民族审美心理是中国戏曲舞台上男旦艺术形成和发展的特定化背景。梅兰芳为首的京剧男旦突破了魏长生时代男旦的表演局限而臻于极境。当今男旦艺术面临着断层的困境,但仍有其存在并发展的合理性和可能性。     

昆曲男旦断层之思

昆曲男旦创造了表演艺术的辉煌,但"传"字辈艺人之后出现了七十年余年的断层.如何恢复昆曲男旦表演,把"人类口头和非物质遗产代表作"的昆曲完好地传承下去,这是昆曲继承与发展不得不正视的严肃问题.恢复昆曲男旦表演意义重大.     

天人合一 从心所欲——析梅派艺术中和之美

中和之美是梅兰芳早期剧目创新,中期艺术成熟,晚期艺术精深所始终贯穿的传统文化脉络。本文从梅派艺术诞生的时代背景出发,剖析梅派艺术对＂中和之美＂的体现、特点及其传统文化渊源,以进一步理解梅派艺术。     

中国戏曲中男旦演唱形态的声乐美学特征

在中国众多声乐艺术形态中,中国京剧中的男旦可谓独树一帜,它的产生与发展为旦角艺术乃至整个京剧发展作出了卓越的贡献.本文着重以声乐艺术形态中的音质特征、行腔特征、表演特征为切入点,来初步探讨中国戏曲中男旦演唱形态的声乐美学特征.     

元代杂剧中的医生形象

元杂剧是在继承前代戏曲艺术宋杂剧、金院本的基础上发展起来的一种戏剧样式。它的出现,标志着我国传统的戏曲艺术发展成熟。元代,是一个戏剧丰收的时代,优秀剧目层出不穷,表演技巧日臻完善。尤其是在反映社会生活上,较之元代其它各种文学体裁的作品,更为广泛深刻。元人胡祗遹在《送宋氏序》曾经这样说明元杂剧内容的广泛与题     

濒临消失的京剧男旦

男旦作为一个艺术门类,为京剧的发展做出过卓越的贡献,而梅兰芳的艺术几乎是之后的所有旦角艺术流变的母体,滋养着一大批有特色的旦角艺人.现在这门曾把京剧推向鼎盛的表演行当后继乏人.     

男旦雌黄

男旦是历史的产物,是艺术表现的需要。它产生于唐代,因封建礼教的弛张而盛衰。至京剧兴起,“四大名旦”出现,男旦艺术进入鼎盛时期。男旦艺术发展有深刻的社会背景,有审美价值的不同时尚,有复杂的内因和外因条件。今天对这一行当仍聚讼无定,正确的态度应是任其依照艺术的客观规律自由发展,既不必提倡亦无需限制。     

关于剧目教学提高学生艺术能力和艺术素养的探索——以大连艺术学院《和平颂》剧目教学为例

大连艺术学院《和平颂》剧目实践教学活动,极大地促进了相关学生艺术能力的提升和艺术素养的增强。学生在器乐演奏、声乐演唱、舞蹈表演、舞台表演能力等方面的进步尤其明显。他们普遍认为这种剧目实践教学与日常的课堂教学是相辅相成,相互促进的,学院依据剧目教学的内在要求,全面地实施了教学改革,《和平颂》剧目实践教学引领了教学改革,教学改革保证了《和平颂》的演出成功。     

论浚县西路大平调的生存困境与保护策略

浚县西路大平调是具有鲜明地方特色的剧种,其传统剧目、表演形式、戏曲音乐都是浚县区域传统思想文化的体现。在社会转型加快的信息时代,浚县西路大平调面临生存困境,主要表现在现代艺术对传统艺术的冲击、观众群体流失、自身局限和表演人才后继乏人等方面。为了保护西路大平调这一传统戏曲艺术,政府要给予重视,出台扶持政策,加大资金支持力度,剧团要注意表演人才的发掘与培养,同时进行演出剧目的创新,重视表演当代农村生活的现实题材,从而使西路大平调焕发新的生命力。     

浅论《戏剧鉴赏》课的问题与对策

《戏剧鉴赏》课是2006年教育部下发的《普通高等学校公共艺术教育教学指导方案》中规定的8门艺术限定性选修课程中的一门,在该课教学中可能遇到课时分配、培养学生兴趣、剧目鉴赏等问题。因此,提出了要科学分配课时、充分利用戏剧影音资源、课堂即兴戏剧表演、现场观摩、针对不同剧目采取不同鉴赏方法等有效的对策。     

音乐课——戏曲文化传承的主阵地

中国戏曲历史悠久,剧目种类繁多,据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目更是数以万计。中国戏曲以其丰富的取材、精湛的表演、绚丽的舞台、多样化的表现风格,成为中国传统艺术中最具影响力的表演形式之一,曾经有过非常辉煌的历史。但是,随着时代的发展和社会的变迁,戏曲文化正在呈逐年衰落的趋势发展。主要从戏曲走向衰落的原因及目前音乐课堂上存在的问题阐述几点看法。     

肢体语言在声乐演唱中的作用

声乐艺术是一门综合性的艺术。良好的嗓音条件与歌唱技巧是基础,情感表达是声乐艺术的归宿。肢体语言作为通往归宿的一种媒介,在声乐艺术的表演中起着举足轻重的作用。声乐艺术是一种二度创作的活动,它通过音响效果将音乐传递给听众,而肢体语言是一种视觉上的,给人最直观的感觉的一种表达方式。只有声乐演唱与肢体表情相结合才能称为声乐表演,它们二者的结合可以给予观众不同的感受,增强艺术表现力。     

论音乐表演中的艺术个性

本文从艺术个性源于生活积累与艺术态度，是真实性与创造性的统一，是历史性与时代性的统一，是技巧与表现的统一，阐述音乐表演中如何体现艺术个性。音乐表演既不能脱离真实性，也不能失去创造性，应在历史风格和时代风格中求得平和。音乐表演中艺术个性是融表演者生活感受、艺术态度、表现技巧为一体的精神气质，是体现作品思想内容、风格、补充完善艺术能量，是人类情感交流的特殊语言，是反映客观事物的艺术手段，是以创造性概括及丰富多彩的艺术表现手法为基础而形成的二度创作。     

皮影表演在三维影视动画中的应用与研究

皮影戏表演是中国的传统艺术中很有代表性的艺术形式。历史上,有过大量优秀的剧目,丰富了中国的传统艺术。在新的环境下,特别是电脑美术的迅猛发展,让诸多艺术表现形式有了新的机遇。应用三维电脑技术这样的新兴技术,让皮影戏表演有更好的表现,用以融入现在的新媒体环境。     

追求教学风格

课程改革让我们有了更高的追求,也为我们个性化的追求留下了很大的空间,比如,追求教学风格。 歌德曾说：风格是艺术家所能企及的最高境界。事实的确如此,艺术家都追求并努力形成自己的表演风格,梅派、程派、荀派、尚派的风格各异,因而戏剧表演精彩纷呈,让人获得不同的审美享受。那么,教育呢？教师,尤其是那些名师呢？当然也应该去追求教育的最高境界——教学风格。     

演唱中国民族歌剧唱段的要求及前期准备——以民族歌剧《党的女儿》中田玉梅的唱段为例

歌剧是一门以歌唱艺术为主的综合性艺术形式。因此,歌剧的演唱有着特定的要求。中国民族歌剧的演唱表演,有着与西方歌剧不同的要求,这是体裁特征及特有的音乐语言所决定的。演唱者必须对体裁、剧目、剧情、角色以及各种表现因素和它们之间的关系进行全面的了解和深入分析,才能准确恰当地塑造人物形象,达到良好的艺术效果。笔者通过对民族歌剧《党的女儿》中女主人公田玉梅唱段的演唱与表演为例,讨论一名演员在演唱歌剧唱段时应该必备的条件和要求以及需要做的准备工作。     

徐渭与八大山人绘画风格比较论

徐渭和八大山人都是中国画坛著名的写意画家,对后来的许多画家有重要影响,八大山人继承并发扬了徐渭的写意画法,二者的绘画艺术有一定的相似性,但是由于个人经历及艺术思想的不同,二人的写意花鸟呈现出各自不同的特色。     

石涛与诺瓦利斯的“另一世界”——石涛与诺瓦利斯美学主张比较研究

石涛和诺瓦利斯是不同国度、不同时代的艺术家,然而二人在"世界与自我"上的美学主张有着内在的统一性。石涛主张的"神遇而迹化"与诺瓦利斯的提出的"世界浪漫化"的艺术观可以互证互释,二人用不同的方式发现了"另一个世界"。凭借这种艺术探索的方式,二人在艺术史上都开启了新的时代。