“顺竹法”理念在现代扬琴作品中的运用

随着乐器改革和现代扬琴音乐创作的日益发展,对扬琴双手演奏能力提出了更高的要求。本文通过对现代扬琴音乐作品中竹法的运用和分析,结合自身演奏教学体会,从演奏技巧、音乐表现力、音乐创作、艺术发展趋势等不同角度,思考"顺竹法"理念对促进扬琴演奏艺术发展的作用。     

浅析扬琴演奏的基本方法

扬琴约在明代万历年已在我国流传,经过将近四百年的流传和演变,从乐器制作、演奏技巧,曲目特点上逐渐形成了中国扬琴独特的民族风格,成为人们喜闻乐见的民族乐器。同时,也由一种单纯的伴奏乐器发展成为具有一定表现力的独奏乐器。尤其近年来创作了大量反映时代风貌的扬琴独奏曲、协奏曲,扬琴的技法有了很大的突破与提高。扬琴演奏艺术已成为我国民族器乐艺术     

浅谈扬琴演奏技法及特色

演奏技法是乐器演奏中用以表达音乐内涵的重要手段和语言,而技法特色又是一个内容丰富,涉及面广泛的问题。此文通过对扬琴演奏技法的分析和评论,力求阐明中国扬琴演奏的艺术特色,并在多年的演奏和实践中,我们发现演奏技法仍存在着一些问题。当然,经过艺术家们的不懈努力,扬琴在乐改、教研和创作等方面都取得了显著的成就,并形成了具有中国特色的扬琴流派。今后,我们应以更宽阔的胸怀、更开阔的视野去考察、引进、收集和学习,更好地继承和发扬扬琴的优秀传统,吸收不同国家和民族扬琴艺术的精华,扬长避短、兼容并蓄,不断地完善自我。     

扬琴演奏技法的传承及其创新初探

扬琴是我国传统民族乐器的一种,进入到新的发展阶段,要想让扬琴能够继续保持在音乐领域的表现力,就应该与时俱进,对演奏技巧进行传承与创新。针对此,文本从扬琴的艺术特点出发,对扬琴演奏技法传承及创新的重要性进行分析,并结合实际探究演奏技法传承及其创新的策略,以期对推动我国扬琴音乐的发展有所借鉴。     

扬琴音乐作品的艺术手法探索

扬琴演奏艺术是表达情感的艺术,也是二度创作的艺术,对扬琴音乐作品的艺术处理手法的运用是获得成功的关键因素,本文从标题、旋律、速度、力度、乐曲高潮五个方面对扬琴音乐作品探讨了艺术处理手法。     

论王沂甫先生扬琴曲的艺术特色和创新演奏技法

笔者阐述了老一辈扬琴艺术家、教育家、理论家王沂甫先生的作品风格特点,以及他对扬琴多种演奏技法的发展、改革、创新,并在理论上自成体系,独具一格。在他的《苏武牧羊》、《汨罗江上》等代表作中,都大量运用了这些演奏技法,开拓和发展了东北扬琴,并创建了东北扬琴教学体系,对我国扬琴艺术的发展,做出了巨大的贡献。     

简述中国现代扬琴工艺提升后对教学和创作影响

现代扬琴的发展阶段可以说是扬琴发展史上最繁荣的时期,新制作工艺和新的演奏技法的产生,为扬琴演奏艺术本身和创作新的作品的进一步发展奠定了坚实的基础,期间有许许多多有关论文和著作的表更加证明了这一时期的重要性。以下从扬琴制作、演奏、教学研究、创作等方面的成果来对这一重要阶段作以详细总结。     

试论扬琴演奏技法的创新与传承

扬琴,是我国传统音乐文化的标志性元素之一,扬琴在大量的乐器中拥有核心的地位,属于击弦类乐器。在演奏的过程中,可以按照演奏的力度以及速度的变化,在演奏方式上展现出多样化的状态和音色。为了把我国扬琴的音乐文化充分发扬光大,创新以及传承扬琴演奏技法是很有必要的。于是,本文重点探究了扬琴演奏技法的创新与传承。     

东北扬琴流派艺术探究

一、东北扬琴流派的形成与发展东北扬琴是民间艺人在与东北民间音乐广泛结合的艺术实践中创立的艺术流派。它因“吟、揉、滑、颤”等演奏技巧的运用而别具一格,音乐刚柔相济、韵味浓郁,形成了具有鲜明的东北地方特色的扬琴艺术流派。东北扬琴的代表人物有:赵殿学、王沂甫、宿英     

扬琴独奏曲《林冲夜奔》的音乐学分析

扬琴独奏曲《林冲夜奔》的作者利用自己多种创新演奏方法,刻画了林冲复杂多重的性格特点、曲折离奇的生活经历。在民族音乐的基础上,借鉴了西方的作曲手法,极大地丰富了扬琴的音乐表现力,为我国扬琴艺术的发展作出了巨大的贡献。     

一首琴曲汨罗江 屈子诗传耀楚乡——扬琴曲《汨罗江上》艺术欣赏

王沂甫的扬琴曲《汨罗江上》以凭吊伟大的爱国主义诗人屈原为题材,把他创新的扬琴拨弦和滑拨新技法,首次运用到该乐曲中,提高和丰富了扬琴演奏艺术的表现力,使人们欣赏起来意蕴秀美,韵味十足。     

扬琴演奏传统曲目的历史发展脉路及现状

传统曲目是扬琴的基础曲目,在扬琴演奏中起到了至关重要的作用。作者对我国扬琴的历史发展脉络、传统曲目代表作进行了浅探讨与评述,并对传统曲目演奏的改革提出了看法与设想。     

扬琴的风格特征和音色美创造

中国扬琴的演奏艺术源远流长,是中华民族智慧的结晶和审美追求。本文试图从扬琴的风格特征和音色美创造两个方面来探寻扬琴的音乐魅力,探索其音色形成的规律和其表现中所蕴藏的潜力,来更好地发展扬琴的表现力和感染力。     

论扬琴轮音的艺术审美特征

扬琴是一种民族弹拨乐器,其演奏技法可谓纷繁复杂、多种多样,而轮音技法是众多演奏技法当中的一种常用且非常具有表现力的高难度技法。在音乐演奏中,扬琴的轮音技法有其独特的艺术审美特征,即线性美、张力美、情韵美。     

中国乐器扬琴演奏专业与中国传统戏曲音乐融合教学的思考

扬琴是中国传统的乐器之一,其演奏非常有特色。为了能够切实的提高扬琴演奏专业的水平,确保毕业生在工作岗位上能够掌握扬琴的使用技巧,将扬琴演奏专业与传统戏剧进行融合教学非常有必要。这种融合模式不仅给传统戏曲音乐带来了新的表达方式,也能够提高学生的学习兴趣。创新了戏曲的表演模式,对扬琴的最基本的戏曲伴奏功能进行再使用,也能够将学生的培养模式拓宽。     

扬琴训练中五线谱识谱的重要性

扬琴是中国民族乐器,在中国已经流传和演变了四百多年。扬琴在我国的民族器乐演奏中有着举足轻重的地位。扬琴艺术作为民族音乐的重要组成部分,不仅推动了社会精神文化的发展进程,而且在国内外享有一定的音乐地位。在扬琴训练中,五线谱识谱和简谱识谱的训练均占了重要的地位。     

扬琴简介

虽然扬琴是一件外来乐器,但它在我国经过近400年的流传和演进,不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创作上,都已具有了我国的传统特色和民族风格,并与各地民间乐种相结合．形成了多个具有突出的地方性和乐种性特点的流派。近几十年来扬琴在构造、型制、音色、演奏技法等方面有重大的改革和创新。     

扬琴伴奏能力的培养

在扬琴演奏艺术中,伴奏也是一种非常重要的形式.扬琴的伴奏功能,是其自身的艺术表现特质所赋予的,它音量宏大,但个性又不是很强,容易与其他乐器融合.故被广泛地运用于其它独奏器乐、大小型的民族乐队中,发挥着重要的作用.     

扬琴击弦与扬琴音乐表现力

揭示音乐作品的内容,富于作品鲜活的生命力和艺术感染力是每个演奏者追寻的目标。本文旨围绕扬琴击弦及其音乐表现力这个主题,阐述了扬琴击弦及其在演奏过程中的松紧把握、气息运用、净噪认识等问题的辩证关系,探讨扬琴不同侧重的击弦方式对音乐表现力的影响。     

扬琴的发音训练

通过对扬琴演奏中发音问题的剖析，对扬琴的基本音色、训练方法、音色听觉等方面进行探讨，并详细阐述了扬琴的发音训练，从而得到全面的掌握和运用各种技巧，发挥扬琴演奏的魅力。