喜剧大师莫里哀的悲喜人生

那是1673年2月17日夜晚,巴黎皇家剧院里观众爆满,人们正在兴致勃勃地观看一部名为《无病呻吟》的新喜剧.剧中的主角阿尔冈总是怀疑自己有病,剧情就围绕着他如何防治这种似有似无的病情展开了.扮演这个角色的是法国著名喜剧大师莫里哀.随着剧情的发展,只见他剧烈地咳嗽起来,大口吐血,随之倒在舞台一角的扶手椅中,就像他往常扮演的...     

罂粟

从昏睡中醒来,我看见了罂粟,她们有柔软无力的颈项,还有无拘无束的美丽。我停下,想了想,说句实话:现在是夜里,我想亲吻你的嘴唇,它总是那么柔顺,可里面流淌的水分,已被香精混合物替代。于是我愤怒了。我爱罂粟,爱她们张扬的脸庞,爱她们摇曳的体态,她们总是召唤着我,而不是把我推开。入口和出口基本是一样的:情感冲破了理智,我接近了上帝,我感到了痛苦的分离。我爱罂粟,她们可以毫不费力地存活,像无处不在的宿命与悲伤,但却久经雕塑和打磨。你的头发乌黑卷曲,我来梳理。■在Waking from comalike sleep,I saw the poppies,with their limp n…     

拥抱缪斯--保护无形文化遗产

如果一个人对希腊神话中的缪斯女神一无所知，那他就不能算是了解了西方化。作为宙斯的女儿，九位缪斯女神分别掌管着历史、悲剧、喜剧、抒情诗、舞蹈、史诗、爱情诗、颂歌和天。因为她们常去的帕耳那索斯山下有“卡斯弛利阿”神泉，古希腊的诗人、歌手们便常来此地，向缪斯呼告，祈求灵感和口才。     

法国当代喜剧《居里夫妇》的新意

中国青年艺术剧院上演的法国当代喜剧《居里夫妇》1999年4月16日在北京长安大戏院与观众见面的多半年来,这出戏已进行了三轮四十场演出。以喜剧形式出现在舞台上的居里夫妇的形象,不仅在该剧中引起了中国普通观众的兴趣,同时,在知识界。戏剧评论界也备受关注。《居里夫妇》原名《舒兹先生的勋章》,是法国作家让·诺埃尔·芬维克创作的。芬维克大学时学习现代文学,后当过记者,做过广告设计,也写咖啡喜剧,并为法国著名独角喜剧演员Coluche导演喜剧小品,1988年成为专业作家《居里夫妇》989年9月首演于巴黎的马居罕剧院,1990年获得…     

阿里斯托芬的“元戏剧”

正阿里斯托芬(Aristophanes,约前446—前385)是古希腊雅典的旧喜剧诗人。说他是"喜剧之父"或"喜剧之源"自然没有什么问题,不过,说他的戏剧是"元戏剧"恐怕就得有些说明了,因为我们知道,有关元戏剧的说法其实是20世纪中期的事,准确地说,是有关后现代的事。在当代戏剧理论家阿贝尔看来,元戏剧的基本因素是:伪装、欺骗、角色扮演、操控、自我戏剧化等(见《元戏剧:戏剧形式新论》)。"热内和贝克特的     

意大利即兴喜剧大师哥尔多尼

哥尔多尼主张喜剧反映现实生活,面向平民大众,发挥“歌颂美德,讽刺丑陋”的作用,强调喜剧的时代感和民族感,突出表现方言淳朴的独特性。其一生创作了百余部喜剧,尤其《一仆二主》《女店主》《老顽固》等作品脍炙人口,迄今被译成多种语言在全球上演不衰。     

临终前的演出

五十一岁的莫里哀,写完喜剧《心病者》,就请剧团赶紧排练。这部喜剧无情地嘲讽了伪科学,揭露了那些挂着医生招牌的江湖骗子和那些轻信骗子的傻瓜。当这部喜剧演出时,他的病情很重,仍坚持担任剧中主要角色。由于身体难受,不得不皱眉咳嗽,观众还以为他表演逼真,一个劲儿地为他鼓掌喝采。他痛苦到了极点,大叫一声,就不省人     

喜剧之王

当今的影坛群星璀璨,令人眼花缭乱、目不暇接。然而人们不会忘记那些曾为电影的诞生和发展做出巨大贡献的人。巴斯特·基顿是美国最具才华、最有影响力的无声电影喜剧大师,他创造了永无笑容的滑稽人物形象。他在做哑剧式喜剧导演时,在摄影技巧、剪辑等方面都做了成功的...     

弯腰的大理女人

大理的女人,从五六岁的时候就开始弯腰,然后就一直弯着腰走进坟墓。她们弯腰不是因为谦恭,更不是为了舞蹈,而是去背负重物和干重体力活。她们要下地播种、施肥、收割,还要到建筑工地上背水泥、背砖瓦……骡马能驮的,大理女人大都能背;骡马不能驮的,大理女人也能背。大理女人生活的环境大多在高山峡谷和高寒山区。在大理的很多村寨里,女人是一个家庭里的主要劳动力,她们是男人的精神支柱,是一家人的主心骨。艰难的处境迫使大理女人得弯着腰去面对生活。她们得弯腰和男人一起去建房子。她们和男人建出了一座座具有大理特色的无限延展的柳暗     

喜剧作家的悲剧婚姻--法国剧作家莫里哀的情感生活

有谁能够想到，曾经在戏剧舞台上驰骋一生，创作出众多喜剧角色并以自己精湛的技艺赢得观众阵阵掌声与笑声的喜剧大师莫里哀，却在自己的人生舞台上独自咀嚼着婚姻的苦果，演出了一幕幕的生活悲剧，这幕前幕后生活所形成的强烈反差，使我们禁不住把疑惑的目光转向了三百多年前的法国。     

拉伯雷与狂欢化

法国作家拉伯雷（Rabelais1494—1553）是文艺复兴时期的“巨人”,他不仅是伟大的作家,而且还通晓医学、天文、地理、数学、哲学、神学、音乐、植物学、建筑、法律、教育等多种学科,以及希腊文、拉丁文、希伯来文等多种文字。据说,他大约30岁时进入蒙帕利埃大学医学院学习,仅两个月就拿到了毕业文凭。即便是巨人,这文凭似乎也拿得太快了些,使我们对巨人的分量多少有些疑惑。据说,他临终时曾说：“谢幕吧,喜剧演完了。”在他看来,人生就是一部喜剧,一部欢乐的喜剧。拉伯雷甚至佩服自己的笑话,他经常使用的口吻与语气是：     

怀念猫王（下）

离开Graceland时心情忧郁，觉得这时候才真正懂了为什么会有这么多人至今怀恋猫王。据说当初迷恋猫王的多为女性，她们会疯狂到不远万里、不惜金钱，乘着飞机到处追随着奥维斯的身影。她们一场又一场地去听奥维斯的歌。她们不愿意错过任何一次猫王的演唱。她们认为奥维斯是世间最英俊也最性感的男人，奥维斯是她们心中的偶像，梦中的情人。她们为他发狂，为他痛苦，疯狂时，甚至把自己的胸罩、短裤扔在猫王演唱的舞台上。她们在台下高声喊叫着，期望奥维斯能听到她们深情的呼唤。     

夏俊娜：坚持绘画的“纯粹性”

夏俊娜画中的都市女孩正在我面前融化、流失、消遁，她们柔软、轻盈、湿润，她们面目不清又表情深刻，她们眉目单纯又心事凝重，她们简洁浅显又意味深长，她们与鲜花互相映照又互相遮蔽……夏俊娜说，这些女孩完全是按照她自定的理想标准、比例，经她“过滤”、“生产”出来的。     

理查德·布林斯利·谢里丹——一位杰出的剧作家

理查德·布林斯利·谢里丹的一生事业是那样地显赫于世,光彩照人。他所做的事是如此出色而且其为数之多又是何等地不可胜计,许多戏剧观众都崇拜他,而且,在他死后,他的喜剧,除莎士比亚的喜剧外,一直是最受欢迎的。他是“上流社会”的偶像,并且还是年轻可爱的威尔士王子的导师。他也是在议会演讲中才智横溢的演说家之一。甚至     

丢失的花朵

丢失的花朵 四平村出去打工的姑娘越来越多了,通常她们上完小学或是中学,一个个就汇入了打工大军.初时,她们是投奔城里的亲戚去的,从拘拘束束到大大方方,慢慢就融入了一座城市.在餐馆,在工厂,在商店,都有她们的身影.     

哭泣,为一对扑火的美丽蝴蝶

七月八日是一个让人心碎的日子,全世界所有的爱心都在哭泣,流血--一对美丽的蝴蝶永远地飞走了,一对连体的美丽蝴蝶.蝶儿双双飞,为了寻求梦想中的光明,她们一往无前,毅然决然.她们就是伊朗的一对姊妹花--脑部连体的拉丹、拉蕾姐妹.手术期间,全世界的眼球都聚焦在她们身上,为她们默默祈福,寸寸揪心.这是一种超越国界宗教种族的博大爱心.这是另一种"眼球经济",吸引了天文数字般的感情投资.     

从玫瑰色幽默到黑色幽默……

幽默画画家们总是善意地讽刺法国人的一些生活方式和毛病,比如,经理、主任钟情于他们的秘书,一对对狂热的电视迷,开车的妇人,等等。无论是莫雷,还是费赞,他们的作品都会令我们发笑。可是,另外一种其幽默近乎诗意的漫画,却占有越来越重要的地位。这类画家不主张就事论事式地嘲讽现实社会,而想创造一个真伪混为一体的世界。他们的漫画手法自然大相径庭。例如,巴尔伯罗斯将其所画的动物拟人化,他的作品的喜剧性就常常来自于让动物进行人的活动。请看图1:在学校,长颈鹿依仗它长长的脖子偷看同学的作业,从而得到解     

爷爷和他的电视机

不得不说,老家的爷爷为他的电视演出了一出出生活的喜剧.     

雨后虹

这是一个大雪纷飞、北风狂吼的日子.一家医院里,一位妇女正在分娩.医生和护士忙里忙外终于顺利地为她接了生.她生的是一个男孩,更值得庆幸的是她们母子俩都很健康,五天后她们就已出院.男孩白白胖胖的可爱极了,妇女时常亲吻他,对着他总是有说有笑的.时间又过了七天,这男孩还差两天就有半个月大了.但不幸的事却发生了,男孩患了急性肠炎,不到半个小时的时间就死去了.从这以后,她的脸上再也没有过半丝半缕的快乐.她茶饭不思,只是在日夜不停地哭泣,流着一些无用的泪水.日子一天一天的过去了,她的身体渐渐地消瘦下去,最后,死神把他带走了……     

灵的追求,肉的毁灭——剖析《巴黎圣母院》中的克洛德

灵的追求，肉的毁灭——剖析《巴黎圣母院》中的克洛德王学文引子作为生活，我喜欢喜剧，我喜欢那种皆大欢喜人人高兴的场面，因为喜剧令人轻松愉快。研究文学，我则酷爱悲剧，因为那荡气回肠的悲剧结局令人沉醉。我常常惊异于人类承受苦难的能力，更为那些伟大的作家将作...