辩证思维在声乐学习中的运用

歌唱活动是人们既自然又普遍的情感表达方式。无论男女老少,几乎是会说话就能歌唱,实践性特别强。从表面上看歌唱并没有什么太多东西值得我们从理论上去研究,可当歌唱上升为声乐艺术时情况就不同了。声乐学习的过程是一门科学研究的过程,之所以称为科学是因为几百年来人们已经把它归纳总结并形成了知识体系,无论是演唱还是教学都有丰富的理论经验。但是声乐教学和演唱     

心理因素对声乐学习与唱的影响

文章从心理学的角度出发,分析和研究了心理因素在声乐学习和唱过程中的作用,阐述了在歌唱活动中拥有良好心理状态的重要性,并提出如何将最佳的心理状态运用到声乐学习和唱中。     

声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用探析

歌唱艺术,作为当前社会较为流行的艺术形式,能够在精神上为人们带来的美的享受,在歌唱表演艺术中,演唱者需要在表演的过程中有效的运用合理的声乐技巧,才能更好的向听众表达歌曲的精神内涵以及主旨思想,进而打动观众,引发观众的思想共鸣,基于此,研究声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用就成为我们必须要面对的课题,本文旨在研究声乐技巧在歌唱艺术中的价值和作用。     

浅谈歌唱中声音与情感的关系

歌唱,是一种艺术活动,艺术表现的目的是传达思想情感,声乐艺术创造过程中对声音美的追求仅是声乐艺术表现需要的一个方面,更重要的是要通过声音表现作品的思想情感。用人声生动地表达作品的思想感情,以优美的声去感染人们的心灵。因此,在歌唱教学中,我们不仅要帮助学生歌唱时拥有扎实的声音技巧;还要提高学生的审美能力,对声乐作品情感的理解和表达能力。促使他们在歌唱中,声音和情感的结合,能完美的表达声乐作品,真正赋予感情的歌唱。声音与情感同行,学生的艺术素养和高尚情操才能获得同步提升。     

歌唱训练要点札记

声乐训练的过程,就是制造歌唱乐器的过程,这就意味着必须要经过一个由浅入深、由易到难、日积月累、反复磨练的循序渐进过程,只有掌握正确歌唱的技巧.本文结合实际,介绍了我们日常学习、工作生活中几种有效的声乐训练方法和注意事项.     

对歌唱发声的几个重要感觉的把握与理解

文章从客观角度力图解释歌唱发声过程中的诸如歌唱发声与话语声的区别,歌唱时的对抗控制感觉等问题。并从生理学和歌唱感觉的主客观关联上进行了一定探讨,从中寻找出一条声乐理论研究的新路子。     

声音形象的思维对声乐学习的帮助

歌唱是一种用艺术的语言来表达人的思想感情的一种形式,情感的表达是内部和外界的刺激反应,是全身心参与的事。歌唱具有可塑性、可变性、形式多样性的特点。简单地说,只要能哼唱曲调,就可称之为歌唱。怎样才能更好地歌唱呢?从理论上讲,只要符合生理机能基础的前提下能发出优美的、悦耳的、具有旋律情感的声音,就可以称作是歌唱,但这可以称为一种较为初级的歌唱,如何使歌唱的声音具有艺术性呢?这则存在着声音训练过程的问题,也就是声乐学习的过程。声乐学习是一件既简单又复杂的过程,探其究竟,有两层含义。说简单些,声乐学习仅是声乐学生个体…     

浅谈初学声乐时应注意的一些问题

声乐是研究歌唱方法的学科。每个学习声乐的人都应该探求最适合自己的歌唱方法,在声乐学习中应该寻找适合自己的老师;学习相关的声乐基础理论知识;建立歌唱的通道,运用整体歌唱意识;找出自身歌唱中的薄弱环节,有目的地进行练习;提高声乐综合素质,全面提升艺术素养。只有这样,才能使自己在学习声乐的过程中减少盲目性、少走弯路,尽快提高声乐演唱水平,在声乐学习的道路上越走越宽广。     

浅谈声乐演唱中的表演艺术

声乐表演艺术是一门综合艺术。在我们欣赏、教学或者演绎的时候我们可能更注重的是技术方面的问题，而常常忽略在声乐演唱中表演的重要性。声乐演唱艺术是一门歌唱和表演的艺术，忽略任何一点都是不完美的。歌唱与表演的完美融合是我们进行歌唱教学和舞台艺术实践所应追求的理想境界。本文拟就声乐演唱艺术的歌唱、表演以及舞台表演等方面进行初浅的探究。     

声乐教学中如何培养良好的歌唱心理

歌唱艺术不仅是一门在舞台上展示个人歌唱技术、技艺的表演艺术,同时也是通过演唱者自身的“乐器”对歌曲作品进行艺术再创造。歌唱就是歌唱者在一定心理活动的调控下,使用自身“乐器”的过程。但是在声乐教学中,人们往往比较重视歌唱技能、技巧的训练和培养,而容易忽视歌唱心理对教学和演唱所起的作用和影响。本文着重研究歌唱心理培养在声乐教学中的地位和作用及歌唱的心理状态,并探索声乐教学中歌唱心理素质的培养,以提高声乐教学质量。     

浅谈声乐教学中的歌唱心理

在声乐教学中,我们常常会遇到这样一种现象:歌唱者由于难于摆脱周围环境和其他心理因素的负面影响,以致使歌唱者的审美情趣遭到破坏,不能将注意力聚集于要表现的作品上,因而影响其声乐技术的正常发挥,使音乐教学的课堂效果大打折扣。从专业的角度讲,这属于歌唱心理方面的问题。歌唱心理是在音乐理论研究教学过程中不可忽视的课题。歌唱是心理、生理诸方面协调形成的过程。大脑是心理活动的器官,心理活动是大脑机能的表现,歌唱的全过程是通过大脑传导这一高级神经系统而形成心理活动,将万种情感赋于歌唱之中的。很难相信,一个心理苍白、传感…     

浅谈声乐学习中的喉音问题及解决方法

声乐与其它演奏乐器不同,声乐的＂乐器＂就是人的嗓子,而这乐器的功能必须通过自身的努力来加以改造和建立,经过训练学到了一种好的歌唱方法,就是制造歌唱乐器的过程,有了好的歌唱方法,既能自如地传情达意,又能延长艺术寿命,这是声乐教学过程中,师声共同努力的目标。可是,由于我们这一乐器的内部动态看不见,摸不着,因此,在声乐学习过程中,喉音问题是声乐学习中普遍存在的一个常见发声问题,一些初学者由于观念及认识上的错误或在训练中存在片面性,忽略了正确地用喉,而出现喉头不稳定产生喉音。许多爱好唱歌的人,不知道歌唱时喉头要稳定这个要求。有些人听说之后还认为这是不可能的。他们说：唱高音时,喉头就得往上跑,怎么能不动呢？他们已经习惯用喉头上下移动的方法唱歌,所以,要求他们歌唱时喉头稳定,是不容易做到的。许多人就是因为喉头不稳定,唱歌时挤卡,喉咙打不开,音越高声音越窄、越细,自己唱着费劲,别人也跟着着急,总担心他唱不上去。所以虽然唱了许多年,但歌唱水平不见提高。喉音对于声乐学习者和演唱者具有很大的危害,是声乐学习和演唱的一个障碍。不解决喉音问题,声乐学习者就不能进步,不能掌握正确的歌唱发声方法,因此,克服喉音、稳定喉头及正确用喉是声乐训练中所要解决的重要课题。     

心理因素对声乐学习与演唱的影响

章从心理学的角度出发，分析和研究了心理因素在声乐学习和演唱过程中的作用，阐述了在歌唱活动中拥有良好心理状态的重要性，并提出如何将最佳的心理状态运用到声乐学习和演唱中。     

声乐艺术的动力来源——气息

气息是歌唱的原动力,歌唱艺术就是呼吸的艺术.中外许多有成就的大歌唱家和声乐理论工作者对于声乐中的气息均有过精辟的论述,特别是在基本理论和生理解剖等方面的研究比较透彻,这些研究给我们现代声乐教学奠定了理论基础和提供了基本依据.但声乐是一种奥妙无穷的科学艺术,歌唱中的用气可以说是千变万化.歌唱时的气息运用是个很重要的技术问题,单靠感情的发挥,以情代声是不能唱好歌曲的.这些道理看书、听讲很容易,但要做到正确理解和气息的灵活自如应用就非常难.对于歌唱中气息的研究我认为是没有止尽的.根据自己多年的教学感受,我想谈谈一些歌唱中气息运用的体会与方法.     

浅论正确的歌唱呼吸方法

<正>正确的呼吸对于歌唱艺术是十分重要的,歌唱呼吸是声乐艺术表现的重要手段。我们在声乐教学中必须培养学生正确的歌唱呼吸方法。本文拟从歌唱的实践出发,探究歌唱时的呼吸状态,并归纳出唱歌时吸气和呼气的几种练习方法,以期提高声乐教学的实效。     

关于“身心和谐歌唱论”的探究

声乐艺术不仅仅是一项生理活动,同时也是一项心理活动,其中心理因素对歌唱的影响力是巨大的,好的歌唱行为会有效调整歌者的不良心理。在声乐教学中教师要正视学生个体不良情绪对歌唱状态的干扰,分析其产生的原因,从而实现歌唱的"身心和谐"。"身心和谐"的歌唱理论,要求我们在歌唱的过程中,"以人为本"从整体上去看问题,把握方向,把心理因素和生理因素有机结合,以达到歌唱的最佳境界。     

歌唱要素在演唱和教学中的运用

本文根据自己学习声乐艺术和从事声乐演唱及声乐教学的实践 ,提出了歌唱要素在演唱和教学中的重要地位及如何掌握运用 ,文章着重阐述了人声歌唱的基本要素包括歌唱的呼吸、歌唱的姿势、歌唱的共鸣、歌唱的咬字吐字四个部分。歌唱的四个基本要素有着内在的密切联系 ,是一个不可分割的整体和技术与艺术的结合。并从声乐理论和演唱实践上阐述了如何学习和运用声乐艺术。     

歌唱艺术的二度创作原理

声乐作品和其他音乐作品一样,若没有歌者对其进行二度创作,我们无法感受音乐带给我们的魅力,无法体验对歌唱艺术美的认识,那么它的艺术价值就不能得到体现。歌唱艺术二度创作还要看它的美学本质所在,它不仅是忠实地再现原作,而且通过演唱者从理解作品入手,发挥想象与联想的心理技能和演唱技巧进行创造性表演,使声乐作品焕发出新的光彩。本文以对歌唱艺术的二度创造为切入点,试从二度创造的重要性和它在声乐演唱中的实际应用,从对歌唱艺术感性认知的角度出发结合审美体验进行探讨和总结。     

演唱技术在声乐作品中的运用——以《我爱这土地》为例

在学习声乐的过程中,首先是要热爱左学的内容,并能够持之以恒地不断练习。笔者就学习声乐过程中所遇到的歌唱的共鸣、声乐语言上的咬字与吐字技术以及声乐表演过程中的心理运动几方面问题结合具体的声乐艺术作品进行试探性的梳理与归纳。     

浅析情感在歌唱中的运用——以歌曲《祖国,慈祥的母亲》为例

歌唱是用人声来表演歌唱的音乐形式。在演唱中,演也同样重要,而演就需要歌唱者用自己的自身经历与对作品的情感、背景理解去表达音乐作品的意境。演唱者的目标就是把自己的情感通过一首声乐作品来表达出来,从而渲染听众,使听众感受到作品的作者以及演唱者的情感。总而言之,情感与歌唱密闭可分,我们在学习声乐、歌唱的过程中,不仅需要声乐技巧的支撑,更要将自己的情感体验与歌唱结合起来,这样才能演唱出更加完美,更加具有艺术气息的声乐作品。