郭璞《游仙诗》论

西晋郭璞的《游仙诗》的具体篇数和古学史上的价值历史上有不同的认识，尤其在几部高校教材中的说法不尽相同。经过论证，郭璞《游仙诗》应为二十一首，其中十篇较为完整，其余为残片。在学史上与风靡当时的玄言诗是完全不同的，乃是“坎Lan咏怀”之作，应与阮嗣宗之《咏怀诗》作等量观。     

郭璞游仙诗浅论

游仙诗是我国古代传统诗歌题材之一。而被誉为"中兴第一"的西晋郭璞的游仙诗以"仙姿而游于方内"的审美心态深刻揭示了两晋动荡的政治生活,表现出动荡时代中有识之士对国家命运与个人前途的关切,使他的作品呈现出深厚的现实思想内涵。     

浅论郭璞《游仙诗》

郭璞是文学史上第一个全力创作游仙诗的诗人。其游仙诗在情感方面以抒发个人的“坎壤之怀”为主．以道家的“经术”之行为背景,在创作风格上则继承了阮籍、嵇康的特点。     

郭璞《游仙诗》赏评

郭璞的十四首<游仙诗))历来以其丰厚的艺术性为人们所称道,本文就其艺术性做了一番分析和概括,总结出四点艺术特征.     

论郭璞《游仙诗》中的三重空间

文学地理学的批评方法提及文学作品的三重空间:现实空间、想象空间、心理空间。诗歌中的现实空间,使得郭璞的《游仙诗》不仅脱离时代的玄风,挺拔有力,而且将游仙诗的成就推向了文学史的高峰;而从现实空间与想象空间的对立、统一、分裂,可窥见郭璞在仕隐之间徘徊不定无处安身的痛苦挣扎的心理空间。三重空间,分别涉及诗歌的主旨、艺术、情感,三个方面虽不全面,但亦是解读郭璞《游仙诗》的关键。     

曹植郭璞游仙诗比较

游仙诗是我国古典诗歌的一种重要诗型,在其承继和发展过程中,曹植和郭璞是两座不可忽视的重镇.本文对二人游仙诗进行比较研究:曹、郭游仙诗同是抒写胸中牢落的作品;曹植游仙诗个人色彩浓重,而郭璞则突出了他对俗世的关怀;从曹植到郭璞,游仙诗中的宗教气息越来越淡漠,出现了"人间化"的倾向.     

试论郭璞《游仙诗》对汉魏风骨的继承

初唐陈子昂在《修竹篇序》中说:"汉魏风骨,晋宋莫传。"这一说法不能成立。郭璞是东晋人,其《游仙诗》产生的时代背景与汉魏诗歌相近,其诗歌精神实质是坎壈自伤,运用的表现手法是比兴寄托,抒情风格表现为激烈悲愤,这几个方面是对汉魏风骨继承与发展。《游仙诗》具备汉魏风骨特征。     

玄学与郭璞《游仙诗》

由于魏晋玄学尤其是郭象玄学的影响,郭璞的游仙诗明显呈现三方面变化:以隐逸情结为主旨,超现实色彩日益削弱;浓郁的山水情怀,对山水诗的形成起到重大促进作用;诗中充满丰富的思想感情,形成不伤自然之道的艳逸风格。     

浅析李白、郭璞之游仙诗的写作特色

游仙诗是中国诗歌史上的一种特殊现象,它艺术形式独特,对后世影响深远。本篇论文着力于李白游仙诗与郭璞游仙诗之比较,从思想内容、写作特色这两个方面探讨李白游仙诗对郭璞游仙诗的继承和发展。     

浅论李白对郭璞游仙诗的继承与发展

郭璞和李白都是游仙诗创作的大家,郭璞游仙诗文采富艳,寄托高远,在游仙诗的发展过程中起了承上启下的作用;李白游仙诗洒脱超然,新奇华美,在继承的基础上创新,于游仙诗中独成一派。他们的作品都是中国文学史上的宝贵财富。本文旨在探究郭李二人游仙诗的相同点,并浅谈李白对郭璞游仙诗的发展。     

游仙诗:郭璞仕途念想的诗性表达

游仙诗作为中国文学史上的一种诗歌样式,在东晋时期蔚为大观.东晋诗人郭璞一生儒道双修,他的绝大多数诗均以游仙诗命题.游仙是他身处乱世,欲仕无门,欲隐不甘的一种精神超越,游仙诗是他仕途念想的诗性表达.     

论郭璞“游仙诗”在李贺笔下的继承与发展

郭璞作为魏晋时期游仙诗的代表人物,赢得了时人和后人的喜爱。李贺在他的基础上,将郭璞游仙诗的“坎壤咏怀”变为对幸福美好世界的追求,使游仙题材走向了世俗化,并在描写技巧上达到了一个新的高度。     

"仙"与"玄"的二重变奏——郭璞《游仙诗》探析

郭璞《游仙诗》并非单纯地游仙或尚玄，而是在更为深厚的思想内涵中表现为二者的交融，游仙与尚玄都是其独特的、不可或缺的咏怀方式。     

钟嵘《诗品》郭璞条疏证

郭璞与潘岳的渊源关系不仅体现在他们的诗歌都具有绚丽轻快的风格上,还体现在其诗歌都具有浓郁的抒情色彩上。郭璞更是以飘逸洒脱、辞情慷慨的游仙诗在玄风靡靡的中兴时代卓然独立,钟嵘赞其为"中兴第一"。郭璞的游仙诗不只是单纯地咏仙求长生,而且是通过"游仙"来抒发其困顿不得志的抑郁之感和愤世之叹。     

论钟嵘对游仙诗的态度

钟嵘对郭璞《游仙》诗的评价，集中体现了他对游仙诗的态度，但因《诗品》版本讹滥，导致个别地方文字错乱，从而给后人解读带来了很大麻烦。李善的曲解和清代学者对钟嵘的不满，均是误读所至。在对多种版本细加甄别的基础上，结合钟嵘论诗思想性与艺术性兼顾的特点，是我们正确认识《诗品》的关键所在。     

显在的游仙与潜在的坎壈咏怀——对郭璞《游仙诗》(其五)的再解读

游仙诗是我国古典诗歌的一种重要诗型,其源于先秦,兴盛于魏晋。生活于两晋之交的郭璞为这一时期游仙诗之集大成者,并以19首《游仙诗》奠定了其在文学史上的地位,成为第一位以游仙诗而名世的诗人。郭璞《游仙诗》(其五)显在以游仙为名,追求高蹈隐逸;潜在则借遗世之志发泄对现实社会的不满,抒发其坎壈之怀。出身寒门的人生经历、忧生患时艰难时代的压制及诗中隐含的诗人对国家、百姓的忧患感伤,均是郭璞在《游仙诗》(其五)中抒发坎壈之怀的缘由所在,诗中显在的游仙终无法掩盖其潜在的坎壈咏怀主题。     

郭璞诗赋研究综述

中古诗人郭璞在诗歌辞赋、神话搜集整理、语言学诸多方面均取得了十分突出的成就。历代的文学批评家对于郭璞的成绩,也从不同的层面,给予了较高的评价。尤其是二十世纪以来,郭璞研究更是进入了一个更加深入、更加系统的阶段,并且也取得了很好的成绩。本文拟就郭璞研究的几个重点,分门别类地进行梳理。以期对将历代与当前的郭璞研究,作一轮廓性的论述,并希望有助于今后对郭璞的进一步研究。     

逍遥自适与魏晋游仙诗

魏晋时期的社会现实和思想文化环境,使文人在逃避现实心态的影响之下开始寻找一个寄托心灵的新领域,在这个过程中促成了游仙诗的兴起和成型.嵇康的思想及游仙诗的创作实践,将游仙诗引导到一个新的境界.紧承其后,郭璞在其影响下创作的游仙诗,标志着游仙诗的创作进入一个新的阶段.     

接受视野中的郭璞与玄言诗

郭璞诗歌与玄言诗既相契合又相背离,在二者的关系上,历史上形成了两种对立的观点。东晋士族以＂玄＂为审美标准,将郭璞视为玄言诗的早期代表,刘宋时期的檀道鸾作《续晋阳秋》时沿袭了这一观点;齐梁以降,钟嵘受新的审美思潮影响,并结合自身的人生际遇,在《诗品》中将郭璞诗风看作对玄言诗风的反拨。因此,要正确理解郭璞与玄言诗之间的关系,不但应该结合郭璞诗歌的创作实际进行考查,同时也应将其置于文学接受的视野之下,历史地予以看待。