论舞蹈教学

舞蹈是人类表达思想感情的最后手段与最高手段,舞蹈教育非常重要,它需要有特殊的教学方法和手段。重视扎实的基本功训练,注重学生能力的开发和培养,采用“口传身授”教学法以及在教学中培养学生的创作能力都是舞蹈教学的重要手段。     

"快乐舞蹈教学法"在业余青少年华尔兹教学中的实验研究

运用文献资料法、专家访谈法、数理统计法和实验法,结合心理学、教育学等学科知识,对华尔兹传统教学方法和快乐舞蹈教学方法进行实验对比研究。研究结果认为,两种教学方法教学效果差异性具有显著性差异,即快乐舞蹈教学方法优于传统教学法。本文旨在依据“快乐舞蹈教学法”思想,提出改进华尔兹教学的方法。     

儿童舞蹈教学中的口传身授法

舞蹈艺术是一种人体有韵律的运动，人的语言是不可能作出全面解释的，它的“只能意会，不能言传”的特性，已为越来越多的人所承认。因此舞蹈教学自古以来就沿用“身授法”。中外都是如此，包括产生在当代的“现代舞”，也采用这种教学方法。“身授法”中“身授”就是实践。边做边讲，边做边体会。舞蹈教学中，理论永远要伴着实践，边做边讲，边做边体会。手不舞，足不蹈，不算舞蹈，光说不做不能是舞蹈课。可以说，舞蹈课就是一种实践性很强的课，并且应是理论与实践联系的最紧密的课，因此，“口传身授法”是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。[编者按]     

提高高职院校舞蹈教学水平浅析

本文结合当前高职院校舞蹈学生的综合素质，通过对注重制订教学计划、“综合性教学”、兴趣教学、创作教学、师生沟通、突破传统的教学方法、评估教学、评价教学等八个方面的具体分析，提出了当前如何更好地提高舞蹈教学水平，从而促进高职舞蹈教育发展的想法。     

舞蹈教学中互动式教学方法的应用体会

近些年来舞蹈作为一门重要的艺术课程,已经渐渐突显出了教学的重要性。舞蹈中的互动式教学方法体现了舞蹈教学的全面、技巧发展的特征,能够充分激发学生们舞蹈学习的强烈学习欲望,从而增加学生们的创造力,极大提升教学效果。本本通过一些实践经验,来阐释舞蹈教学中互动式教学的方法与体会。     

大学民族舞蹈教育理论与实践刍议

大学开展民族舞蹈教育,应该以理论为基础,加深学生对民族舞蹈文化的了解,增强价值认同,学习民族舞蹈知识,提高艺术修养。同时,还要注重理论与实践结合,在“言传身教”“单元式教学”等教学方法之外,积极探索民族舞蹈教育方法,保证教学效果,结合民族舞蹈教育特点,不断优化教学目标,如培养学生兴趣、积累优秀素材、培养民族情感、挖掘更多民族舞蹈等。     

高校舞蹈教学中大学生创造性思维培养模式探析

舞蹈教学是高校舞蹈教育的重要环节,鉴于传统的舞蹈教学模式越来越不适应舞蹈教育发展的情况,高校舞蹈教师应当积极探索新的教学模式。文章力求探索以直观性的动作感知为基础,以启发性的教学方法为核心,以情感性的思想渗透为手段的教学模式,从而提高舞蹈教学的效果。     

浅谈师范专业舞蹈创编教学

打牢舞蹈创编基础、舞蹈创编“五步法”、舞蹈创编训练及舞蹈创编必须要深入社会生活等问题是本研究探讨的主要问题，对舞蹈创编教学有一定指导意义。     

中职学校舞蹈教学培养学生“舞感”的策略研究

“舞感”是指舞蹈者利用舞蹈表情达意、状物抒情表现的艺术美感。将培养“舞感”融入中职舞蹈教学中,对于提升中职学生的舞蹈能力有关键的作用。本文从中职舞蹈教学的实际情况出发,展开分析了将培养“舞感”融入舞蹈教学的意义,同时从提升悟性、提升乐感、提升美感、丰富训练、落实评价五个层面提出培养中职学生“舞感”的具体策略,希望为提升中职学校舞蹈教学的质量提供参考。     

学前教育舞蹈教学问题及模式构建分析

当前,学前教育舞蹈教学仍然沿用传统教学模式,存在着教学目标不明确、教学内容不规范、课程设置不合理等问题.针对这些问题,实践“美舞融合”、“我要学”、“德育为先”、“身教优先”等学前教育舞蹈教学的教学原则,从而构建出一条创新的教学模式.     

关于舞蹈教学实效性提升的策略研究

本文从学生、教师、教学方法三方面分析了艺术学校舞蹈教学的现状,并对如何提升舞蹈教育实效性提出了个人观点:即要加强师资队伍建设,提高教学审美情趣,改进现有教学方法以及结合相关人文学科,从而实现舞蹈教学质量的提升。     

高师舞蹈专业教学的现状及其对策

本文对比了高师舞蹈专业与舞蹈院校舞蹈专业在学生来源、培养目标及教学方式上的不同,并提出了高师舞蹈专业教学在借鉴专业舞蹈教学体系基础之上应采取的一些改革措施,以达到培养高师舞蹈专业学生全面的为“师”的能力。     

舞蹈教育中学生舞蹈表现力的培养路径探索

一个优秀的舞蹈作品除了演员高标准高质量的舞蹈动作之外,还离不开舞蹈演员的表现力,可见表现力在舞蹈艺术当中的重要性。基于此,本文首先阐述了舞蹈表现力的培养意义,指出我国舞蹈教育现状,其中包括舞蹈教育越来越受到重视和舞蹈种类繁多两大特点,紧接着本文指出舞蹈教学中影响学生舞蹈表现力的因素,包括艺术天赋和对舞蹈的理解力、人文素养、身体素质和舞蹈教师教学水平;最后指出了在舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养策略,包括挖掘学生艺术天赋,注重学生对舞蹈的理解、提升学生人文素养、加强学生身体素质锻炼以及提升教师专业教学水平、创新教学方法,希望可以给各位同仁提供一些参考。     

试论“屈伸”在藏族舞蹈教学中的重要性

我国56个民族拥有着厚重的民族文化,而舞蹈艺术作为其中重要的组成部分又承载着发展、弘扬民族文化的艰巨使命.藏族舞蹈教学始终作为“学院派”民族民间舞蹈教学的一大训练体例,在民族民间舞蹈教学中起到了至关重要的训练意义.本人旨在通过藏族舞蹈“屈伸”这一动作,以小见大、以点带面的剖析藏族舞蹈中“屈伸”的重要性,也借此呼吁民族民间舞蹈教学的基础训练在整体教学过程中不可撼动的地位.     

论中学舞蹈教学存在的问题及对策

随着中国教育体制的不断改革与发展,素质教育越为重要.舞蹈,作为艺术门类之一,也逐渐进入了我国普通中学的校园.本文简要分析当今普通中学的舞蹈教学现状,并试图探讨以普通中学生为对象的舞蹈教学方法.     

论“非遗”舞蹈在高校舞蹈教育中的传承

分析“非遗”舞蹈在高校舞蹈教育中的传承路径,通过相关文献及资料的研究,了解“非遗”舞蹈定义、“非遗”舞蹈在高校舞蹈教育中的传承意义和“非遗”舞蹈在高校舞蹈教育中的传承现状。“非遗”舞蹈在高校舞蹈教育中的传承路径可以是增强高校师生的民族文化意识、开展多元化的教育教学活动以及合理运用现代化教学方法,有助于实现“非遗”舞蹈与高校舞蹈教育的有效融合,创新现有的教育教学方法,在丰富学生舞蹈学习内容的同时,还可以使学生养成良好的文化素养,使其感知“非遗”舞蹈的魅力和神奇之处,从而浸润学生的心灵,提高学生对“非遗”舞蹈乃至非物质文化遗产的认识。     

浅议中师舞蹈课"示范--模仿式"教学模式

中师舞蹈教学的主攻方向 ,应该说依然是“习舞”的过程 ,但在这个过程中 ,倘若能通过各种方法和途径为学习舞蹈的学生们开创一块让其创造与心智共同成长的土壤 ,在有限的课堂教学时间内 ,最大限度地提高教学质量和效率 ,是从事中师舞蹈教学工作者必须认真思考并努力解决的课题。因此 ,我认为 ,在中师舞蹈课堂教学中“示范模仿式”舞蹈课堂教学模式还是行之有效的。但随着时代的发展 ,这一教学模式应有一个不断发展和完善的过程 ,必然有所更新和补充 ,才能更好地完成舞蹈教学大纲的任务 ,培养出具有高素质的、全面的舞蹈人才。基于这种认识 ,…     

混合式教学在高职学前舞蹈教学中的应用：以东北秧歌为例

随着时代的进步,信息技术的发展与课程教学的改革,高职院校教学面临着新的探索。舞蹈教学“口传身授”的传统课堂也将面临信息化教学的革新,向混合式教学转变,即“线上”+“线下”教学模式。采用东北秧歌作为教学案例,以学前专业舞蹈课堂中混合式教学“课前导学”“课中研学”“课后拓学”的实践应用为依据,探索学生了解民族民间舞蹈文化内涵、掌握舞蹈风格性的表演、提升职业道德与舞蹈审美能力。根据知识、能力（技能）、素养“三位一体”的全方位综合性的育人目标,拓展学前教育专业舞蹈课堂教学改革思路,以适应教育改革发展趋势。     

幼师的舞蹈教学离不开“言传身授“

幼师的舞蹈教学在很大程度上都是通过“言传身授”完成教学任务,舞蹈毕竟是一种人体形象的艺术,是理论与实践结合最密切的教学,必须用口头语言与身体语言结合教授;“言传”与“身授”是相辅相成共同促进。故科学的规范的“言传身教”在幼师的舞蹈教学中起着重要的作用。     

高师舞蹈编导教学过程问题研究

舞蹈作为肢体艺术,编导是基础,教师如何在舞蹈编导教学中有效地提高教学水平,提高舞蹈编导专业学生的综合编导能力,是众多舞蹈编导教师关注的问题,文章从舞蹈编导教材建设、舞蹈编导教学方法改革和舞蹈编导教学流程等三方面,对舞蹈编导教学进行了深入的思考。