义深而文工——古典文艺理论札记

今人所谓文艺作品的内容,是指作家所反映的客观社会现实(包括社会的生活图画与社会的人物形象)和作家在形象地认识客观社会现实时的主观感受(包括思想、感情与判断、评价等)这二者的统一.至于文艺作品的形式,却包括作家在反映社会生活和表现思想感情时所采用的语言、体裁、结构和表现手法等技巧性手段.关于内容与形式的相互关系,我国古代的杰出文论家们早已有所认识,并已屡作精彩的阐述.     

西方古典文艺理论中的地理环境论

地理环境又称自然环境,通常是指存在于人类社会周围的自然界,包括地质地貌、气象气候、水文、土壤、生物和矿藏等自然要素。它既是人类生存的物质基础和重要条件,也是在人类的生产活动和社会活动的不断影响下而形成的环境。本文所说的地理环境论,是指西方文艺理论史上理论家们有关文学艺术与地理环境之间相互关系的论述,其侧重点在环境对文艺的影响。为了行文方便。我们在文中将这类理论学说简称为文艺地理论。     

论诡怪——古典诗歌风格辨析

诡怪,在我国古典诗歌中是一种较为少见的独特风格。它有着悠久的历史,早在春秋战国时代就已出现。在庄子的寓言里,或鳖蛙对话,蛇凤相怜(《秋水》),或髑髅“深膑蹙额”(《至乐》),或蛮触同居蜗角(《则阳》),无不充满着“谬悠之说,荒唐之言,无端崖之辞。”《楚辞》中这种恢恑燏怪的描写就更比比皆是。故刘勰认为“炜烨之奇意,出乎纵横之诡俗者也”(《文心雕龙·时序》)。     

论雄浑——古典诗歌风格辨析

雄浑,是属于阳刚类的一种主要风格。它不但常见于我国古典诗歌中,而且活跃于古今中外各类优秀的文艺作品中,具有强大的生命力。从字面看,它是由雄和浑两种风格元素组成的。雄者,宏大威武,强有力也。浑者,浑厚博大,浑然一体也。前者重在广度、力度,后者重在厚度、深度。这两种含义都既可用来形容一种境界、一种具体景物形象,也可以用来表现一种情志、气势,一种抽象的精神现象。雄浑用来形容某种境界形象时,多出现     

学习邓小平文艺理论札记

尊重文艺自身规律我们坚持“双百”方针和“三不主义”①,不继续提文艺从属于政治这样的口号,因为这个口号容易成为对文艺横加干涉的理论根据,长期的实践证明它对文艺的发展利少害多。但是,这当然不是说文艺可能脱离政治。文艺是不可能脱离政治的。任何进步的、革命的文艺工作者都不能不考虑作品的社会影响,不能不考虑人民的利益、国家的利益、党的利益。……②这是邓小平同志198o年1月就文艺与政治关系问题的一段讲话。它在文艺界可以说已是家喻户晓了。十几年的实践证明,不提文艺从属于政治,又强调文艺不能脱离政治,确实是处理两…     

论唐诗的和谐美——唐诗札记之一

唐诗的和谐美主要表现在：一、情与物的和谐美;二、意与境的和谐美;三、组合方式的和谐美。而情与物、意与境的和谐美与组合上的对称皆有着不解之缘     

影视风格论——影视美学系列论题之一

在文学艺术理论中常讲一个概念:“风格”。什么是“风格”?在有些文艺理论书中,往往引用法国启蒙运动时期文学评论家布封的一句名言;“风格即人”。我们常说“风格就是人”。这是一句描述性的语言或是一种形象化的比喻。虽然说得很深刻,但是比较笼统,比较不明确,是人的什么?理应做些补充,即人的个性。这个个性是多方面的,是个性化了的思想、性格、脾气、秉性、气质艺术创作特色。而在美学中考察这种个性,自然要指出历史、社会、环境对创作主体的巨大决定作用,同时还要承认创作者自身的生理、心理的秉赋     

古典意象与现代情思——论鲁西诗歌创作风格

鲁西是"相思湖诗群"代表人物,他在中国古典意象诗学的基础上吸收西方诗歌理论创作现代诗歌。鲁西诗歌创作善于运用古典意象,并把古典意象与现代诗艺相联结,在时空探索中走向语言本体与生命哲理的双重观照,对汉语诗歌写作极具探索意义,也为"相思湖诗群"的发展奠定了理论基础。     

古典诗歌教学札记

针对学生学习古典诗歌现状,笔者从培养情感、了解写作背景、寻找物象、体味意境、探究主题、形成经验等几方面阐述古典诗歌教学的基本方法。     

文艺本质“二层次”论——中外文艺理论比较系列之一

一近年来,国内关于文艺本质问题的探索似乎越来越热烈,除传统的文艺“反映生活”论外,涌现出越来越多的对文艺本质的不同的、甚至是针锋相对的答案,在众说纷纭、令人眼花缭乱的诸多??学说面前,人们对文艺本质的认识和理解日益深入??产生了困惑.     

诗歌的文体与本体——古典诗词鉴赏论之一

本对诗词的体特点做了分析，并对其本体特征进行了详细论述，指出“诗言志”、“诗缘情”、“情志合一”，是诗的特质的三种类型，为准确地鉴赏古典诗词奠定了基础。     

说“平淡”——中国古典诗歌艺术风格论之一

在传统诗论中,“平淡”作为一种审美趣味,审美意境和审美风格,受到了无与伦比的推重。李太白云:“清水出芙蓉,天然去雕饰”(《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》);杜子美曰:“桃花一簇开无主,不爱深红爱浅红”(《江畔独步寻花七绝》之五);梅圣俞谓:“作诗无古今,唯造平淡难”(《读邵不疑学士诗卷》);元好问赞:“一语天然万古新,豪华落尽见真淳’(《论诗三十首》之四):姚鼐言:“文章之境,莫佳于平淡”(《与王铁夫书》);王国维要求诗“不隔”,如此等等,皆是对清新、自然、淡朴风格的向往和追求。在中国诗史上,虽历代不乏浓墨重彩之作,但并非主流,而平淡自然却被尊为正宗,被看作是艺术高度成熟的标志,成为历代诗人、论者乃至艺术家倾心追求的最高理想。千百年来,对中华诗歌与文学艺术及民族审美心理产生了极为深远的影响,至今仍盛不衰。     

古典美学札记三题

“神”在中国古典哲学、美学、诗学等领域，都是一个非常重要的概念。苟子在论述宇宙存在本体及其发生时认为：“天职既位，天功既成，形具而神生”。这里的“神”，是宇宙之生机和活力的体现。存在于宇宙之间的大自然和人类社会，之所以春秋代序，源源不绝，不断地创造、充实自己的表现形态，充满了无限的生机和活力，就在于有“神”。宇宙万物的存在，不但是一种“形”的存在，更是一种“神”的存在。生机勃勃的宇宙万物，在成为人们认知对象的同时，显示和映照了认识主体的本质力量和创造精神，从而也成为人们的审美对象。不惟如此，人们在认识和改造客观世界的同时，通过有意识有目的地创造的途径，创作了一批又一批诉诸人们审美体验的文艺作品。所有这些来自自然的和人为的审美对象，作为一种有形有神的客观存在，与人类本身的生命活力形成了一种对应、同构的关系，这就是审美愉悦产生的根本动因。     

古典诗歌风格分析

从《诗经》开始，我国古典诗歌成就辉煌，优秀诗人浩若繁星，诗人由于各自的生活时代不同，经历各异，因而在创作中就表现出各自独特的格调、气派和趣味，形成了各自诗歌的不同风格，例如李白的诗豪放飘逸、杜甫的诗沉郁顿挫、苏轼的豪迈、清照的婉约……可以说，成熟的诗人都有自己独特的艺术风格。了解古典诗歌常见的艺术风格，对我们鉴赏古诗有重要意义。古典诗歌常见的风格有以下10类：     

通与不通之间——读唐诗札记之一

我国古代诗歌,在先秦至唐代的发展过程中,逐渐形成了句子整齐,平仄谐调,对仗工整,修辞精美等语言形式上的特点。这些特点的形成,是由汉字的特殊性质所决定的。例如,汉字是单音节字,一字一个音节,一个字也就是一个词(极少数的字例外),这便使诗句长短的整齐划一与词义上有规则的对仗成为可能。又如,汉字的读音,有清浊高下的不同,自南朝周顒、沈约创立四声说之后,字声的区分,有了明确的标准,这     

《史记》札记之一

如淳释“紬史记石室金匮之书“的“紬“为“抽彻旧书故事而次述之“未尽得,此“紬“字之义当以读为的;张守节在引用《括地志》对《史记》的正义过程中,为方便行文,往往根据被正义的对象以己意改变原文的样态;“枝梧“应当与“支吾“或“吱唔“通,即不敢吭声、说话之意;项羽建立过政权,而《项羽本纪》却用“汉“纪年,此盖因司马迁身处汉朝而奉汉为正使然.     

省文与意合——古典诗歌修辞札记

省文、意合是诗词语言中的省略现象,是诗词创作中常见的修辞手法。这些手法的运用可增益诗词作品的美学价值。     

金圣叹论创作心理——金批《西厢》读书札记之一

一、“我自欲写”在古代剧论家中,金圣叹是明确提出写自我、强调以剧作家主体意识为中心的第一人。他在金批《西廂》第一章《惊艳》首则批语中即指出: 今夫提笔所写者古人,而提笔写古人之人为谁乎?有应之者曰:我也。圣叹曰:然,我也。接着他分析说,“古人实未曾有其事”,“亦实未曾有其人”;即或灾有其事、其人,古人也不能隔“十百千年之后”“因以告我”;我亦不能逾“十百千年之前”“问诸古人”。因此: 今日提笔而曲曲所写,盖皆我自欲写,而于古人无舆。不仅“所写”与古人无关,“所受”则更与古人无涉,因为离世十百千年的古人“又安所复论受之与不受战”。所以,剧作的始点和终点都在于剧作者自我:     

古典诗歌意境的风格

意境是诗人的主观情感、思想等与客观自然景物彼此交融而创造出来的一种审美艺术境界,是诗人用独特的生命、情感、个性等构造的具有绘画美感的审美空间。     

努力把马克思主义文艺理论向前推进——吴元迈文艺理论研究论析

吴元迈于上世纪80年代提出"把马克思主义文艺理论向前推进"的主张,并且身体力行,在科学阐释马克思主义文艺学基本原理的同时,认真总结社会主义文艺实践的得失,合理借鉴国外现当代文论的经验,为坚持和发展马克思主义文艺学作出了重要贡献.