关于民族声乐科学演唱方法的思考--科学的演唱方法在高职专业民族声乐教学中的运用

气音结合、声区结合和字音结合三是发声科学的普遍规律．掌握了这一规律，可以提高发声能力，使嗓音的性能得到充分的发挥，促进民族声乐发声技术科学化．那么在高职民族声乐教学中，如何对学生进行科学演唱方法的训练，是一个值得探讨的问题．本从三个方面进行了粗浅的探讨．     

科学发声方法在通俗演唱教学中的应用

20世纪80年代,通俗唱法在我国逐渐兴起.本文阐述了什么是通俗唱法;通俗唱法的特点及其与科学发声方法的关系;着重介绍了呼吸方法在通俗唱法中的运用和通俗唱法中如何运用真假声的问题.最后总结了通俗唱法的声音训练方法.     

多元科学方法在流行歌曲演唱教学中的应用研究

本篇文章针对多元科学方法在流行歌曲演唱教学中的应用展开了研究,同时结合流行唱法的特点与笔者的自身经验提出了几点教学建议,其中包括合理化安排教学内容、把握好声音和语言艺术以及注重培养学生的舞台魅力等等,以期能够培养出更多优秀的流行歌曲演唱人才.     

试论科学发声方法在通俗演唱教学中的应用

随着我国改革开放的不断深入,我国人民群众也开始更多地接触了通俗歌曲,我国也迎来了文化事业发展的又一高潮。我国音乐的通俗唱法也经过不断地发展逐步走向了成熟。历史的车轮将我们带进了一个全新的音乐时代,因此,我国高等院校的音乐教育有必要加强科学发声方法在通俗演唱教学中的应用研究,从而培养出更多优秀的通俗音乐歌唱人才,本文则具体对于科学发声方法的应用进行简要地论述。     

民族声乐教学对越剧演唱元素的借鉴

越剧在戏曲文化艺术中占据着非常重要的地位,它对现代音乐的发展有很大的促进作用。在民族声乐教学中汲取越剧的经验,借鉴越剧的吐字发声、归韵、唱腔情感,可以促进民族声乐的教学质量,完善教学体系,丰富教学内容形式,实现民族声乐教学的多角度、多层次、多元化发展。戏曲元素与民族声乐相互借鉴,旨在可以更好地提高民族声乐教学,帮助学生了解更多的音乐体系,促进中国音乐理论的不断发展。     

晋剧演唱方法探析

戏曲表演艺术中“唱”占主要位置,晋剧作为山西戏曲的代表剧种,演员演唱应当时刻适应当代观众的要求和欣赏。晋剧演员应在继承传统韵味的基础上,借鉴和动用声乐中的相关方法,追求优美动听的演唱效果。     

声乐教学在越剧演唱艺术中的积极作用

越剧音乐源自江南小曲,在演唱上细腻、委婉、充满阴柔美。演员在演唱时更多地注意旋律及其润腔方式、吐字的技术和字情的表达、韵味的浓淡,在演唱的发声方面则注意得比较少。这一现象导致的最终后果是,越剧演员的演唱能力日趋下降,因演唱方法不正确等因素引发声带小结等嗓音疾病的演员增多。实践证明,只有掌握科学正确高效的发声方法和演唱技术,才能为塑造形形色色的戏曲人物形象打下良好的基础。作者结合越剧声乐教学经验总结了在演唱教学中新的思路与新建议。     

初探欧美流行音乐风格在演唱中的运用

主要阐述了欧美流行音乐中爵士乐、布鲁斯、Hip-Hop、摇滚、说唱、美国乡村音乐等演唱风格的特色。同时,对歌曲的类别、风格的把握、声音技巧的运用以及所采用的方法进行剖析,探索如何把握演唱风格的方法。     

以科学的方法来提高流行歌曲的演唱水平

笔者从事了近20年的流行歌曲演唱生涯,也利用业余时间进行声乐教学工作。通过对演唱方法的不断探索和研究,我个人认为,演唱流行歌曲(包括摇滚乐、民谣和爵士乐等)与美声、民歌及戏曲等唱法一样,需要一套完整的科学理论和严格的训练方式。现在喜爱演唱流行歌曲的年轻人越来越多了,有些人虽然并非专业出身,但也希望通过努力发展成为职业歌手。比如这几年一直很热门的选秀节目,我也曾连续三年参与了快男快女杭州赛区选拔的评委工作,但是他们没有认识到科学训练的重要性,好多选手只是停留在简单的模仿某些知名歌手的声音上,也有些选手用道听途说的一些错误概念去演绎歌曲,始终没能解决好歌曲的流畅性、声音的连贯性与穿透力、真假声的有力结合、吐字清晰亲切等问题,结果使演唱技巧始终停留在本能发挥、自娱自乐的水平上。也有一些具备     

现象学方法在教育科学中的运用

学校德育需要研究,开辟“行动研究”栏目的初衷是想让更多关注学校德育研究的读者有一个交流经验、分享情感的平台。德育研究应当是一种扎根在孩子和教师生活中的教育行动,应当是一个知行统一的过程。希望更多读者到这个属于我们大家的园地里来讨论德育研究应持的价值取向、目标选择和方法追求,也欢迎大家在这里分享做研究的心灵历程。     

越剧剧名翻译及其方法

越剧是中国第二大剧种,她受到世界各国人民的喜爱,为了让越剧更好地走向世界,越剧资料的翻译显得特别重要。本文以翻译的动态对等理论及翻译与文化的关系为切入点探讨了越剧剧名翻译的方法,并用直译法、意译法等试译了越剧常演剧目的剧名。     

气息运用在演唱中的重要性

在声乐中呼吸与气息控制的作用是至关重要的。而它的作用是多方面的,它不是单独存在的,它涉及到全部发声器官的机能状态和全部的歌唱技巧。我们在实际学习中的目的,是把呼吸、发声、气息紧密结合起来,以达到在歌唱中尽善尽美。在具体的学习达程中,根据每个人演唱中的差异,需要做到更具体更勤奋,不断实践,探索出一条适合自己的声乐道路。     

美声唱法在流行音乐演唱中的运用

在中国音乐的发展中,我国的流行音乐在我国上个世纪80年代初盛起,在当时对解放人们的思想、丰富人们的精神生活带来了很大的作用.在现代这个互联网如此发达的环境下,世界各地的流行音乐都在不断更人们带来各种不同的视听享受,在很大程度代表了这个时代的特点.而美声唱法相对却是一种比较古老的唱法.从国外流传到中国的美声唱法有着非常多的独到之处,它可以表现出层次不同的唱法,而且可以充分的发挥共鸣效果.而且在进行歌唱的时候,它不仅加强了音量,同时还加强了人们对声调的控制,在进行歌唱锻炼的时候,通过采用美声演唱方法的训练,便可以让歌唱着的演唱水平得到大大的提高.     

民族声乐发声方法在戏曲演唱中的应用

民族声乐在历史的长河中发展至今,为人们留下的是宝贵的经验和财富。而且在民族声乐表演的过程中,可以体会到民族特色和独特的审美观念,包含着浓厚的艺术气息以及民族情感。民族声乐发声方法能够不断提高演唱者的能力。戏曲唱法中也存在传统歌唱的技巧,在戏曲演唱中使用民族声乐发声方法,能够促进戏曲的进一步发展。     

科学方法在中考语文复习中的运用

中考语文复习中,学生应运用科学的方法把握知识要点,提高运用知识与应考的能力,实施"三四四三"的复习策略,才能在中考中取得好成绩.     

音色在声乐演唱中的运用及表现

人们欣赏美妙的歌曲,觉得音乐能打动人心,不光是歌曲本身创作的好,还有演唱者对于音色的极致运用,因此在声乐的演唱中,只有对音色的运用足够灵活才能发挥的最好,也就能把声乐表演的更好,因此本文就针对此观点来探讨一下音色在声乐演唱中的运用.     

论气息在美声演唱中的运用艺术

美声演唱中气息有着很重要的作用,我们不仅要运用腹式呼吸法和头腔共鸣,同时还要控制好横膈膜肌肉群,在腹部形成空气柱对声带产生均匀撞击。同时气息的强弱可以表达不同的情绪,让美声歌曲的情绪更加饱满。本文就气息在美声演唱中的运用进行了探讨。     

传统戏曲演唱方法在民族声乐中的应用分析

在中国传统文化中,民族声乐、传统戏曲等,都是十分重要的艺术形式,拥有数千年的发展历史。其中,在传统戏曲的发展中,形成了很多不同的艺术风格和演唱方法。而民族声乐与传统系统都是在民族文化环境当中产生和发展的,因此在演唱方法上,二者之间也存在着较为密切的联系。基于此,本文对民族声乐的基本概念及其发展现状进行介绍,并分析二者之间的辩证关系,进而探讨了传统戏曲演唱方法在民族声乐中的应用。     

流行演唱中的混合声及运用探究

在流行演唱过程中使用混合声技巧,能更好的提高流行演唱灵活度,扩展演唱者音域,加强演唱者各个器官与发声机体的联系和统一,从而提升流行歌曲的演绎层次.混合声技术的运用体现在流行歌曲演唱的各个方面,本文将以流行歌曲演唱中混合声的运用作为探究对象,分析混合声技巧在流行歌曲中的运用,为流行音乐演唱者及学习者提供一些建议和帮助.