浅论舒曼艺术歌曲

舒曼(1810—1856),十九世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物,浪漫主义音乐成熟时期的代表之一。其创作的艺术歌曲极为重视音乐与诗歌的关系,使得浪漫主义的诗歌得到了最好的解读。舒曼艺术歌曲是一种极为严谨的声乐艺术形式,通过学习演唱舒曼艺术歌曲不仅使声乐演唱者获得演唱方法和技巧,更重要的是增强了演唱者的音乐修养。     

肖邦与李斯特钢琴音乐之比较

肖邦与李斯特的钢琴音乐创作，在浪漫主义音乐中占有特殊的地位，他们的钢琴作品，结构大胆创新，和声极度发展。各自在注入了浓郁的民族气息的基础上，充分发挥各自的创作风格，把钢琴音乐推向了浪漫主义音乐的峰巅。     

记谱音乐的事件性--柏拉图主义视角下的音乐本体论探讨

在审视音乐的过程中,由音乐符号所形成的记谱音乐成为我们的分析对象,这里面似乎隐藏着一个矛盾:事件是毁灭结构并且生成新事物的,但是记谱本身的目的是明确地传递音乐中的信息,这种“明确”的要求,显然是要建立一个稳固的结构,而记谱音乐所带来的“真实性”问题以及忠实于乐谱的讨论,似乎又将音乐演奏推向了德勒兹所定义的第一种重复--不包含差异性的重复。这个矛盾似乎表明记谱音乐是反事件的。因此我们要重新审视记谱音乐是否是反事件的以及其中音乐与符号的关系。     

另行创造 大音希声——试论德彪西印象主义钢琴音乐的东方色彩

克劳德·德彪西是印象主义音乐的领袖人物,他的音乐鲜明地体现在对浪漫主义音乐的反叛和突破上。本文试从德彪西的钢琴音乐入手,论述其独具特色的东方色彩,展现德彪西在钢琴音乐领域内的独特魅力。     

韦伯《f小调第一单簧管协奏曲》解析

韦伯是十九世纪德国著名的浪漫主义作曲家,他的《f小调第一单簧管协奏曲》是单簧管演奏艺术中的经典之作,也是韦伯具有代表性的作品。在乐曲的结构中韦伯主张自由,浪漫主义的色彩。本文就《f小调第一单簧管协奏曲》的结构特征,分析其在曲式结构和音乐表达上所体现的音乐理念,并且进一步从演奏技巧方面对其作品进行阐述。     

浅析肖邦钢琴音乐的风格及精神

作为一位承前启后的音乐艺术大师,他的音乐证明:他不仅是早期浪漫主义的杰出代表,真正的"钢琴诗人",还是19世纪后半叶民族乐派的先驱,是一位真正的波兰民族主义音乐家。     

在教学中如何把握钢琴套曲《蝴蝶》的演奏风格

钢琴套曲《蝴蝶》(Op.2)是浪漫主义时期最具有代表性的德国作曲家舒曼的代表作品。舒曼音乐的浪漫主义特色体现在他对人内心世界和丰富感情的全面发掘和深刻揭示。人类感情世界的复杂性、矛盾性、感情变化幅度的巨大张力与细微的波动都在他的作品中得以展现。这一切又通过他独特的观察和体验,并以独特的音乐语言表现出来。自然奇妙的幻想,自传性的体验以及感染力极强的真情倾诉,使舒曼在浪漫派大师之中有特殊的意味。     

浪漫主义音乐的感悟者--门德尔松

浪漫主义的感悟者门德尔松，创立了音乐会序曲，并创立了以音乐会序曲为主要体裁的标题音乐;更以流畅稳健的音乐表达和舒展洒脱的艺术风格充分体现了交响乐独特的价值，同时在室内乐、艺术歌曲、清唱剧等领域也取得了很高的艺术成就。总之，门德尔松的思想和音乐是一个时代的缩影，从中我们可以感悟到一代浪漫主义的灵魂，心声、梦幻和思绪。     

二十世纪三大音乐流派——印象主义、表现主义及新古典主义音乐风格浅析

<正>一、现代主义兴起之表现——印象主义乐派说起二十世纪的音乐流派,最能让人联想到的首先就是表现了现代主义兴起的印象主义乐派。此流派创作音乐的重点在于音韵,不取其义,而用其声,作为暗示某种情感的象征。这与印象主义绘画所表现的重点是一样的,用一种心灵上印象,让欣赏者们体验到一种氛围,而不是音乐本身。从这点来讲,这与浪漫主义音乐流派是相对立的,但同时却仍然具有浪漫乐派的主观性与标题性,仍然是一种优美的、精心创作出来的音乐作品。     

《红字》与《呼啸山庄》主题透析

纳撒尼尔·霍桑(1804-1864)与艾米莉·勃朗特(1818-1848)这两位作家都具有浪漫主义气质.他们从文明和自然的角度去理解人,这也是浪漫主义的一贯传统.把人视为文明的受害者并向自然寻求安慰的看法同为霍桑与勃朗特所持观点.两部作品都探索了自然之爱与文明之爱之间不可调和的矛盾.两位作家一致认为:现实中,文明之爱将最终获胜,因为社会对个人具有决定作用,没有人能够脱离社会的束缚;精神上,自然之爱独具魅力,虽死犹荣,生命的意义在于对自由和爱情的无限追求中,这也是浪漫主义作家永恒的主题.     

浪漫与悲剧——浅析项羽形象的审美效果

《史记》中项羽形象具有双重矛盾人格特点 ,项羽形象有两大审美效果———浪漫主义特征和悲剧色彩     

浪漫主义情怀在普契尼歌剧《波西米亚人》中的体现——以第一幕中的两首经典咏叹调为例

意大利的普契尼是19世纪末20世纪初最伟大的真实主义歌剧作曲家,他的《波西米亚人》是其在中年时期创作的最具代表性的作品,这部作品充满了美好的乐汇,是晚期浪漫主义时期音乐的典范。     

纳撒内尼·霍桑:象征主义与讽喻寓言的代表

纳撒内尼·霍桑是浪漫主义时期美国最具天赋的小说和短篇故事作家.他开创了美国文学史上"象征浪漫主义"的创作手法.作为生活在19世纪中期的浪漫主义作家,霍桑深受三种思想的影响清教主义,超验主义和神秘主义.这种矛盾形成了他对社会的怀疑态度,决定了他的写作风格并使他成为象征主义大师.他的主要作品反映了他的思想,体现了他的讽喻的创作手法和强烈的象征主义倾向.     

论黑格尔辩证法的不彻底性在音乐美学中的表现

黑格尔认为,音乐已经摆脱了物质材料的空间性和物质性,所以就比绘画更自由。黑格尔的艺术衰亡论是不符合事实的,也是违反辩证法的。黑格尔既对正在兴起的积极浪漫主义音乐缺乏敏感,又不能接受现实主义文艺中批判现实主义的因素,应该说,这是他美学思想上的保守和唯心主义辩证法的不彻底性的一种表现。     

从勃拉姆斯人生看其钢琴作品艺术风格

勃拉姆斯是音乐王国里虔诚地为艺术奉献自己一生的伟大艺术家。他的作品充满了对生活的真实感受,他的伟大是平凡的自然升华。他对音乐的贡献是伟大的,古典音乐与浪漫主义元素很好地融合在作品中。他的性格敏感又冲动、腼腆而温柔、坚毅而执着,我们能够从他的作品中领悟出其追求崇高精神的意境,对生命认真负责的感动。下面我们来阅历伟人一生对音乐事业不懈追求的过程,体验其钢琴作品中的美和感动。这个阶段的勃拉姆斯具有典型的双重     

浅议19世纪民族乐派的源起及钢琴语言的表达——以捷克作曲家斯美塔那为例

民族乐派是世界音乐诸多风格流派中尤为重要的分支,它体现出前所未有的音乐融合性与多样性。基于互文性的理论方法,从音响文本与非音响文本两个方面以及历时性与共时性两个维度对19世纪的民族乐派进行分析,首先溯源出该乐派产生的社会外部环境以及人们内部对于民族精神共识的文化认同,其次对该乐派进行音乐语言与艺术风格的总体性阐释。通过将其与古典主义、浪漫主义时期的音乐比对异同,明晰民族乐派是在继承二者基础上的进一步发展,音乐关注点从人性迈向民族性,至此发展出一批“为本民族发声”的杰出音乐家。最后以捷克著名作曲家斯美塔那创作的波尔卡舞曲为落脚点进行个案分析,针对该作品中反映出来的民族性元素做具体的钢琴演奏探究并从中梳理出审美价值。     

胡风与浪漫主义

胡风文艺思想与浪漫主义之间的密切联系一直未能得到系统分析。胡风理论中的主要观点虽然包括思想认识和情绪体验两个方面,但他本人对后者的重视超过了前者,以致胡风理论表现出浪漫主义理论的某些特征。胡风文艺思想的浪漫主义特征起源于两个因素：一是西欧浪漫主义和“五四”浪漫主义文学作品的影响;二是对厨川白村与苏联作协“革命浪漫主义”文学理论的接受。胡风浪漫主义文学观作为一种功利主义文学观与左翼“同又不同”,根本区别在于,胡风认为浪漫主义者应负载启蒙和政治双重功能,而左翼人士则力图把浪漫主义纳入纯粹的政治轨道。这“同又不同”,又集中体现于如何看待自由主义或右翼浪漫主义、左翼浪漫主义以及抗战浪漫主义的态度上。     

论德彪西印象主义音乐的风格特征

德彪西的音乐是在古典和浪漫主义音乐基础上发展起来的,其独特的风格形成于19世纪末,至20世纪初发展成熟。德彪西独创的风格被西方音乐史概括为印象主义音乐,并称他为印象主义音乐的创始者。德彪西的音乐表现为旋律简短零碎,结构自由模糊,和声色彩斑斓,织体纤细精巧,配器细腻透明,力度层次渐变,音色丰富多变等特点。他打破了西欧几百年来的传统模式,创造了一种朦胧、飘逸、空幻、透明、幽静、纤细、优美、雅致的音乐音响,他的音乐给后代作曲家以启示,为20世纪的音乐发展开辟了一个广阔的前景。     

勃拉姆斯音乐欣赏教育中的古典浪漫主义分析

在欧洲浪漫主义音乐时期,勃拉姆斯一直以其“反流派”的鲜明创作风格独树一帜.对勃拉姆斯创作特殊性的个案分析,能够表现出这种反流派的特殊性实际是对于德意志古典文化的一种继承与延续,以及“特殊性”创作风格的背后含义,同时引发读者深思这种“特殊性”创作对中国作曲学习者的意义与价值.     

简析沈从文与浪漫主义之渊源

上世纪三十年代,各种文学思潮＂风起云涌＂,由于政治文化的影响,现实主义逐渐成为主潮,而一度辉煌的浪漫主义却走向了衰落。在这种历史文化背景下,著名作家沈从文却依然徜徉于浪漫主义之中,并被认为是现代文学史上＂真正的浪漫主义＂。那么究竟是何种原因使得沈从文选择以浪漫主义独傲文坛,本文将从＂作者的创作机制＂＂地缘政治的影响＂以及＂东西方浪漫主义的影响＂三个方面探究沈从文与浪漫主义的种种渊源。