坚守与融合——关于中国画发展问题的思考

上个世纪以来,关于中国画发展道路的争论此起彼伏,主流观点倾向依靠"融合中西"来改造中国画,但换一视角看,中国画只有固守传统民族精神与人文传统、保留本土艺术特质,才可能在系统内得到发展,并在世界艺术之林独树一帜。     

传统与现代:中国画教育模式及演进

高校美术专业的中国画教学是一门重要的专业课程,其主要特点有三：一是具备很强的民族性,二是具有很强的绘画性,三是具有世界性的东方艺术的一种独特的艺术形式。随着社会的不断发展,人类的综合素质和对社会的要求日益增高,对中国画艺术的认识也普遍提高。而传统中国画的教育形式主要有二个方面,一是师徒传授的自学模式,二是画院体制。通过对传统中国画的教育形式的了解和认识,进一步认识到中国传统文化思想基础和基本精神,从而对现代高校中国画教学有所启示。     

现代中国画教育中传统文化的缺失及其纠正

在人类数千年的历史中,中国传统文化始终独树一帜..它有自己的世界现、道德观、审美观,也有独具一格的文艺理论和科学技术.现代中国画教育存在着“重技能、轻理论”,“追求画面效果、忽视精神实质”等问题.中国画教育只有汲取中华民族传统文化的精髓,才能获得发展.     

民国初期进化论思潮影响下的中国画“衰败论”与“进步论”

由严复翻译、引进的西方进化论是民国初期重要的社会新思潮,不仅直接影响了政治领域的改良和革命,还在哲学、宗教、艺术、教育等领域激发了诸多新兴的理论思想。对于正处在变革时代语境中的中国画而言,西学和中学、传统和现代的对抗与整合催生出“守传统”和“反传统”两种不同的文化立场,两方或多或少都以进化论为理论依据,在不同的解释与论证中产生了中国画的“衰败论”和“进步论”,两者既呈现出不同的价值取向与改良主张,也具有各自的逻辑起点和推演模式,既是中国美术现代化过程中多元而动态的表征,又是推动其演进的动因。     

论中国画中的美学思想对艺术设计的影响

中国画,又称国画,是中国艺术史的重要组成部分。现代设计中经常会使用国画中的元素进行设计,这样的设计中富含传统的中国文化,具有传统的独特魅力。本文主要从中国画的线条美、意境美、笔墨美、诗意美、空间美这五个方面探索中国画的美学思想对艺术设计的影响。     

浅谈书法教学在中国画教学中的重要性

中国文化博大精深历史悠久,其中书法文化是比较重要的一项,作为非物质文化遗产流传至今。书法是一项历史悠久的艺术,早在很早之前就有人提出"书画同源"观点,它的意思是说中国绘画和中国书法关系密切,两者的产生和发展,相辅相成,相互影响着对方,一起发展。书法学习不但能够使学习中国画的学生陶冶情操,养成平和的心理素质,还能从艺术的层面,增加学生对美感的认知,从而提升学生的绘画水平。由此看出书法教学对于学生学习中国画是有很多好处的。文章写了三点,叙述了书法与中国画的联系,笔墨在中国画中的重要作用以及书法教学为中国话提供的有利填充。     

中国画色彩的运用及特色

中国人对色彩的认识是与民族心理、民俗习惯及时代精神联系在一起,从属于中国传统的文化心理,形成系统的用色理论和方法。中国画色彩的运用正是在总结了各方面社会实践基础上产生的,它对中国绘画色彩学的进一步发展产生了重大影响。近代以来,随着西方文化对中国文化的冲击,西方绘画理论、技法被不断引进,使中国画的表现能力得到了很大提高。但是中国画也由此发生着巨大变化,甚至受到某种限制。西方现代科学光色的研究成果运用在绘画上,成为写实画风的色彩理论依据,这一依据对中国画色彩的传统理论带来很大冲击。但是无论如何,＂随类赋彩＂或以情运色始终是中国画色彩发展的主线。     

论中国画之艺术精神及个性特征

中国画是具有中国艺术精神的、明显区别于其他画种的、有强烈个性特征的独立画种;中国艺术精神是中国文化的彰显;中国画个性特征是不同于其他民族绘画样式的独立的绘画艺术形式,只有中国艺术精神和中国画个性特征的完美结合,才能保持中国画的纯粹性,中国画在世界艺林中作为一个独立的画种也才有存在的价值和意义．     

中国画教学中学生观察能力的培养

中国画是中华民族传统的绘画,它扎根于中华民族丰厚的土壤之中,历经数千年文化积淀、发展,已成为中华民族独特的文化瑰宝之一。它包含了中国人的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想、哲学观念以及技法、理论等,具有鲜明的中华民族特色。《初中美术新课程标准》中初中阶段的中国画教学标准为"学习中国传统绘画的形式和方法,进行练习",对初中阶段中国画的教学提出了要求。     

全球化语境下中国画的现代性

在全球化的进程中,中国画的现代性是一个突出的和具有现实意义的问题。现代性作为一个世界性的概念,对于不同的国家和民族文化而言,有着不同的内涵和表现形式。对于中国画来说,其现代性是建立在与西方绘画相互碰撞的基础上的。随着时代和观念的变化,传统的中国画,尤其是中国文人画的审美取向、价值追求和表现方法等,都与现代性要求不相符,并与现代人的审美心理产生了较大差距。从根本上讲,中国画的现代性是其与西方绘画碰撞和交融过程中出现的一种具有现代意义的客观现象。     

试论中国画的题款与题跋

题款与题跋是中国画的重要组成部分。研究题款与题跋，对研究中国画产生的背景及画家的创作心态与艺术审美观都有重要意义。宋元以后，中国画题款艺术的发展，为中国画在形式上带来了新的气息，成了文人画的表现方式之一。     

论中国传统绘画中的"留白"

留白是中国传统绘画艺术千锤百炼的结晶.这种艺术思想源于传统的中国哲学思想中虚实相生的原理.中国画论关于黑与白的辩证关系,不仅使中国画主体更突出,形象更引人注目,更通过虚实的对立统一,扩展中国画画面的意境,使其意境更为深远,境界更为广博.     

从中国画的线条说起——关于中国画教学问题的思考

线造型是中国画的主要特征."线"的内涵深邃,外延广阔,形态丰富多变,体现了中华民族独有的文化品格和审美情趣.但长期运行的学院中国画教学体系,在一定程度上忽略了中国画的这种特性,这无疑抽离了中国画的精神气韵,造成了一系列较为严重的问题.     

马克思主义中国化视野下中国传统文化现代化分析

现代化是一个全方位的变迁过程,不仅包括政治、经济方面,更包括文化方面。马克思主义与中国传统文化现代化的关系,是中国现代化进程中必须解决的重要问题。以马克思主义中国化指导中国传统文化现代化,用中国传统文化现代化促进马克思主义在我国的生根发芽,这两者之间是相互依存的关系。只有正确看待马克思主义与中国传统文化现代化的关系,才能更好地促进社会主义先进文化建设。     

高校中国画教学中存在的问题及对策

一般的中国画教学中,教师重视对绘画技法和绘画理论的教授。这样的教学内容和简单的教学方法使学生没有能够理解中国画与中国文化的关系;没有把西洋画、西洋文化与中国画和中国文化相结合。为了实现中国画教学的有效性和针对性,我们应当认识到中国文化对中国画教学所起的基础作用,同时努力实现西洋文化、西洋绘画理论与中国画的有机结合,从而使中国画教学达到效益最大化。     

漫谈中国传统绘画艺术设计中线条美的内涵

绘画中最简单与最便捷的表现手法就是线条,从我国远古时期的象形绘画到顾恺之等名家的绘画艺术,都是通过线条的表现与拓展来构成的艺术生命力。可以说线条是艺术峰巅的支点与骨架,更是构成绘画美的一个重要因素。中国画具有深厚的文化韵味与人文精神,主要以线条作为绘画造意的基础与方法,这来源于中国哲学中的＂意＂与＂象＂的深刻内涵。本文对中国传统绘画艺术中的线条美的特征与内涵进行分析,进而挖掘出绘画线条的艺术魅力。     

对中国现代化发展理性原则的再思考

当代中国的现代化发展日益与全球化的趋势交织在一起。面对西方发达国家占主导的全球化潮流,我们对中国现代化的理解,应引入价值观和理性原则,使现代化的内涵不囿于经济增长、技术进步,而把它理解为文化模式、价值系统的建构,既要从历史的角度分析中国传统因素的影响,又要注重实现将具有普遍主义特征的全球秩序与中国的特异性相结合,探讨如何从社会内在生产力培育的意义上推进中国现代化,在自己传统与现实中寻找发展中国的根据与模式。     

从黄胄的人物画谈水墨人物速写化的误区

黄胄以及同辈用速写或者素描来改造中国画的方式深化了现实主义对中国画的禁锢和约束,使中国画离本来追求意象表达的主旨越来越远,同时以现实主义为根本的写实主义写实方法又把中国画推向现代艺术的反面,这既不利于中国画对传统文人画的回归与借鉴,也不利于把中国画改造成为更加尊重自我感受的现代中国画新方向。     

谫论书法与中国画的渊源

书法这门传统而古老的文化,在数千年的发展传承过程中与中国画相互作用、相互影响,"书画同源"暗示着这一姊妹艺术的密切关系。力图从书画艺术一脉相承,具有共同的的渊源;书画艺术各立门户,具有自身独特的艺术魅力诸方面进行探讨。     

情感空间与审美维度的距离——浅论20世纪50年代的中国画大众化思潮

对于20世纪50年代在意识形态作用下的中国画,虽无法用纯美学的角度解读,但我们应打破惯有的"政治阐释的绝对视界"以及"去政治化"的极端对立,不能忽略中国画在其实践中自身的审美维度,"艺术为大众"的思想实现了传统文人画从对个人情感的伫立到大众人生的关照,使中国画在现代转型中突破了"雅"与"俗"的对立,为现代中国画的多元发展提供了选择,保持了当代中国画发展的生态失衡。