山西古代寺观壁画人物造型地域性特征研究

山西存有大量的寺观壁画,通过对这些有代表性的壁画进行地理位置上由南向北的分析研究,可发现不同地域壁画中人物造型的区别,从而总结出山西寺观壁画人物造型的总体特征。通过对绘制山西寺观壁画的画师之间的师承关系、不同朝代壁画绘制风格的差异、宫廷绘画与民间绘画之间的相互影响以及民族文化的融合、佛教流布的历史以及宗教各派相互渗透的关系等的分析,找到造成山西寺观壁画人物造型地域性特征的具体原因。     

云南民族挎包的传统图案文化

云南民族挎包中的传统图案,以其多样的形式、丰富的内容和深邃的含义而极富耐人寻味的文化意蕴。通过阐述古代先民的自然信仰、宗教信仰、云南独特的地域性特征以及富有浓郁特色的民俗等,诠释了云南民族挎包中传统图案设计所透射出的美学价值。     

壁画《刘秀礼赞图》的构思与文化思考

我在河北省高邑高铁站贵宾厅绘制壁画《汉光武帝刘秀礼赞图》的构思时,遇到诸如构图的历史时空非“同一性”,刘秀的“美须眉”、戎服、补色的“对比”效应、留白的妙用等一些历史文化和艺术文化方面的问题.现将我的思考和实践写出来,以就教于领导,专家和读者朋友.     

民族文化与旅游关系探讨

民族文化具有明显的民族性和地域性特点,反映了各民族的发展历史,并打上了其生存的自然环境的烙印,具有独特和神秘的魅力,对游客有很大的吸引力.本文对民族文化的特点和魅力进行了研究,并探讨了旅游发展中如何开发、利用和保护民族文化问题.     

浅析民族艺术与民俗艺术关系

民族艺术和民俗艺术这两个词,意义虽然很相近,但是内涵是不同的。它们之间有着一定的差异性。文章从两个词的概念出发,阐述了二者间的区别与联系。民族是指一个民族或国家整体的已经固有成形的,能体现民族特色传递民族精神的艺术形式。它更具有权威性、完整性、独立性、传承性、正统性和艺术性。而民俗更多的是指民间民众而非强调一整个民族或国家。它具有普遍性、变异性、地域性、习俗性、集体性。     

加强民族文化研究 为建设民族文化大州作出贡献

加强民族文化研究 为建设民族文化大州作出贡献$红河哈尼族彝族自治州人大常委会!代理主任@徐国学     

装饰艺术在佛教壁画中的体现

在中国历史上,两宋时期政权的并立与更迭,民族的矛盾与融合,社会结构的发展与变化,都呈现出错综复杂的局面。两宋以来政局的变化,从总体而言并没有影响社会经济文化的发展,更未改变晚唐以来新经济关系的形成和由之而来的文化变异,为中国美术的演变带来了新的机遇。在经济方面,宋初期,农业、手工业、商业得到了进一步发展,推动了经济的繁荣兴旺,这一切既为文化的发展提供了雄厚的物质基础,又给文化的演变提出了新的要求,导致了两宋时期在学术思想、宗教发展、文艺和美学上的一系列变化。     

地域性民族文化元素对舞蹈创作的价值与意义——以广东舞蹈《鱼龙舞》为例

如何在舞蹈创作中融入地域性民族文化元素,使之在其中各种表达方式带有一定的意味性,是大多数舞蹈工作者以及创作者迫切寻找的突破口.不仅可以提升地域性民族文化的价值,同时还可以传承其精华之处,还可以多方位、多角度地认识各个地域民族文化的特色与价值.     

民族文化与旅游关系探讨

民族文化具有明显的民族性和地域性特点 ,反映了各民族的发展历史 ,并打上了其生存的自然环境的烙印 ,具有独特和神秘的魅力 ,对游客有很大的吸引力。本文对民族文化的特点和魅力进行了研究 ,并探讨了旅游发展中如何开发、利用和保护民族文化问题     

现代壁画艺术摭谈

现代壁画在我国兴起较迟 ,但发展很快 ,已由量变转向质的飞跃。本文指出 ,现代壁画与建筑的关系十分密切 ,如何克服和利用建筑对壁画的种种限制 ,处理好他们之间的关系是衡量壁画成败的关键。文章认为 ,现代壁画不仅仅是单纯的绘画艺术 ,已发展成为一门综合性很强的艺术 ,并形成了自己独特的艺术风韵。     

中西方壁画艺术比较研究 ——以敦煌莫高窟壁画与意大利湿壁画为例

敦煌莫高窟壁画艺术集建筑、绘画、雕塑于一体,在继承中国传统艺术的基础上,吸收并融合西域的表现手法,发展成为中国民族风格的佛教艺术品,是中国佛教艺术发展历程的典型缩影.意大利文艺复兴时期是欧洲壁画艺术的鼎盛时期.随着新材料新技术带来的新成就,以及艺术家们不断的探索和创作,壁画艺术得到了前所未有的提高,并产生了许多传世珍宝...     

基于台州文化的城市雕塑与壁画研究

本文以浙江省台州市城市雕塑和壁画为主要研究对象,阐释基于台州文化的城市雕塑与壁画创作思路,将台州历史人文内涵融入城市雕塑与壁画的创作中有利于营造具有文化内涵的城市空间环境。     

民族文化学的学科建设与民族学的文化研究

本文认为５０年代以来中国民族学忽视文化研究,造成学科建设的缺憾。论述了９０年代后民族文化学的理论建设对于民族学重倡文化研究、加强民族文化研究的系统理论指导,以及促进民族学与人类学交流融通的意义。     

对我们民族文化与艺术的思量

人文主义思想是中华民族文化与艺术的内核。我们的传统学术具有恒久性、独特性、鲜活性。担荷与弘扬优秀的中华人文主义思想是我们的天命。     

民族艺术课程资源的开发与利用

文章阐述了应该将本地区、本地域的民族文化进行开发与利用，使其纳入艺术课程的教学中，使教学呈现出多元化，使艺术课程更具特色，同时也增进了学生对民俗文化的情感，使民俗文化更好地延续和传播。     

民族文化资本化研究现状

经济全球化推动了文化产业的发展,"让文化成为资本"掀起了各地文化资本化运作的热潮。民族文化资本化的必要性和可能性以及存在问题也引起了学术界的研究兴趣。试对民族文化资本化研究进行回顾,梳理民族文化资本化研究呈现的特点,总结民族文化资本化研究的主要学术观点,对民族文化资本化研究进行评述,以期理清民族文化资本化研究的学术发展趋势及存在的不足,为今后更深入地研究提供借鉴。     

弘扬民族优秀文化

对待民族文化遗产。必须采取历史唯物主义的态度。就其所处的历史条件去分析它进步与否。而不能用今天的标准苛求历史和前人。苛求势必导致历史虚无主义。文化遗产具有相对的稳定性,它的许多方面并不是为某一个阶级、某一个时代所独有的,也不只是为某一个阶级、某一个时代所专用的。     

永乐宫壁画的历史地位及艺术价值

永乐宫是为了纪念"八仙"之一吕洞宾而建,是元代最重要的道教圣地.永乐宫的价值在于它精美的壁画,这些壁画是中国传统绘画的精髓,它继承了唐宋绘画风格,画技精湛,令中外学者叹为观止,是研究中国艺术的重要宝库,有其重要历史地位和艺术价值.     

论现代装饰材料在地域性室内空间中的表现

好的室内设计作品能够体现地域性,赋予空间精神性。室内装饰材料是构成室内设计的基本元素,在当今高度现代化、信息化的社会,我们面临着如何把传统地域性室内设计与新材料新技术相融合的课题,本文主要采用文献分析法和例证法,分析了当代设计的社会背景,阐述了选择合适的材料对于地域性室内设计的重要性,对现代装饰材料在地域性室内空间中的应用手法进行了深入分析,并就在新技术背景下如何使用常规装饰材料体现“新”和“旧”的和谐共存提出了合理的建议,希望能地域性室内设计表现形式的拓展提供实践基础。     

敦煌壁画服饰审美文化透视

服饰是与文明的衍进、历史的变革、经济的消长、文化的发展甚至宗教的兴起紧密相关的。不同历史时期的服饰文化反映了不同的历史特征、传统风貌和人的审美意识。敦煌文化是地域文化融合的光辉典范，其服饰更是体现了一种高度综合、高度理想的美学观念。它地处丝绸之路的交通要冲，更便于吸收中西美学的优长，同时又保持本民族团有的审美思想，在漫长的融合交流过程中，形成了一种独特新颖的服饰艺术美学。其特点是飘逸洒脱、简洁明快，重视利用图案、色彩、飘带、衣结等作为装饰，露中有透，透中有藏，以飘带来遮掩，在飒爽脱略之中，透出温和含蓄之美，具有和谐圆融的东方美学魅力。敦煌服饰审美文化是中国文化中的瑰宝，其兼容并包的风格、博采众长的气度，在当代中国美学中仍然具有深刻的现实意义。