科学的练声方法在声乐表演中的实践意义

音乐是艺术的一种表现形式,而声乐艺术是被人们广为学习和运用的音乐形式之一,其中练声是学习声乐最基础的训练。不同的人在不同的学习阶段,所用的练声方法是不一样的,要根据学生学习的进度和程度进行针对性的练习。本文从练声在歌唱中的意义、练声的方法及等方面来论述练声在歌唱中的重要性。     

论练声曲在声乐教学中的作用

练声曲是专门为声乐训练而制作的,具有很强的针对性,是有目的地训练某方面歌唱技术的歌唱训练方法。本文通过对练声曲的论述,总结出练声曲在声乐教学中作用。同时指出我国练声曲发展的现状,要求我们在声乐教学中重视声乐练声曲的运用,推动我国声乐教学的发展。     

磨刀不误砍柴工——浅谈声乐学习中练声的重要性

声乐学习的目的是为了达到最后的艺术歌唱,这是众所周知的,但是想得到好的歌唱却不是一件轻而易举的事。作为一名声乐教师,在对自己学生平时的观察中发现,在一部分学生当中,从来不按照教师的意图、要求、去进行练声,这使我感到十分的恐慌和焦虑。作为一名专业学生对练声不感兴趣,甚者是盲目的练声,这样下去的结果会是什么样呢？他们还能用怎样的手段去掌握歌唱技能与学习方法呢？     

浅析练声在声乐教学中的重要性

练声是声乐学习者科学、系统的掌握歌唱技术方法的主要手段和学习方法,是提高声音和嗓音训练的重要学习环节.练声在声乐学习中的重要性毋庸置疑,但有的学生对此认识不足,仅仅把练声当作唱歌前开嗓子用的.然而,对于学生来说练声就是练基本功,它实质上决定着学习者今后的演唱可达到什么样的水平,练声的作用就是让歌唱者养成正确的发声习惯,准确掌握好发声位置.在声乐教学的日常训练中,练声是达到规范、通畅声音的前提.本文将从常见的练声训练、如何选择练声曲以及常见的练声曲三个方面对声乐教学中的练声进行理论上的初探及建议.     

练声曲在声乐教学中的作用研究

练声曲是声乐学习和声乐教学中不能缺少的一个组成,增强基本功的能力,也是重要的声乐教学训练内容。它稳定嗓音,促使学生养成正确的歌唱分句、呼吸,能让演唱者养成良好的发声习惯,解决声乐作品演唱中的技术困难,它与歌唱发声练习和学习声乐作品有着密不可分的联系,在声乐学习中占有举足轻重的位置,所以练声曲是开启和掌握声乐技能的一把钥匙。     

练声曲在声乐教学中的重要性分析

声乐是通过正确的发声训练、歌曲演唱来实现的艺术,而练声曲作为声乐教学的基础,在声乐技术、音乐性训练中具有极高的价值。练声曲是众多歌唱家、声乐专家在长期教学中积累而来的精华,具有较强的音乐性与歌唱性,是声乐教学中不可缺少的教学手段。学生通过练声曲,能够快速实现从发声练习向歌唱过渡,掌握歌唱技巧。本文主要分析练声曲在声乐教学中的重要性。     

谈高职声乐教学中的换声区训练及练声曲的作用

掌握正确的歌唱呼吸,正确的歌唱姿势,对高职学生学习声乐十分重要,适当地选用练声曲对学生的声音训练是十分有效的。     

论歌唱中的咬字吐字

阐述咬字吐字在声乐教学和歌唱中的重要性;强调在练声中不要忽略练字(咬字、吐字、归韵);提倡在声乐学习中,首先要从基本的声、韵、调入手。只有准确地唱好每一个字,发好每一个音,声乐学习才会提高。文章就如何准确地咬字、吐字、归韵等结合教学实践谈了自己的看法。     

论歌唱中的咬字吐字

阐述咬字吐字在声乐教学和歌唱中的重要性；强调在练声中不要忽略练字(咬字、吐字、归韵)；提倡在声乐学习中，首先要从基本的声、韵、调入手。只有准确地唱好每一个字、发好每一个音，声乐学习才会提高。章就如何准确地咬字、吐字、归韵等结合教学实践谈了自己的看法。     

浅谈歌唱的基础——练声

练声是运用科学的发声原理、掌握学习歌唱技术的方法和手段,是声乐教学中不可或缺的重要组成部分。它既能巩固声音训练的技巧,又能激发学习者的学习兴趣。多年来。经过无数前辈们对声乐这一学科的探索与总结,终于取得了比较丰硕的成果,并得以广泛传播。我将从练声开始展开,从选择发声曲和气息训练等因素,到在声乐教学中其重要的作用与意义进行相对应的阐述说明。     

浅谈初学声乐时应注意的一些问题

声乐是研究歌唱方法的学科。每个学习声乐的人都应该探求最适合自己的歌唱方法,在声乐学习中应该寻找适合自己的老师;学习相关的声乐基础理论知识;建立歌唱的通道,运用整体歌唱意识;找出自身歌唱中的薄弱环节,有目的地进行练习;提高声乐综合素质,全面提升艺术素养。只有这样,才能使自己在学习声乐的过程中减少盲目性、少走弯路,尽快提高声乐演唱水平,在声乐学习的道路上越走越宽广。     

数字化教学手段在声乐教学中的运用

使用数字化教学手段,应充分发挥其优越性,使声乐教学变得直观化。其做法是:有针对性地把学生演唱的段落录下来,把几次演唱的声音做比较,帮助学生找出良好的声音状态,使学生感受到如何调动自己的歌唱状态才是正确的。下面我们以歌曲《松花江上》(男高音演唱)为例来谈数字化教学手段在声乐教学中的运用。1.歌唱状态与音色的修正在正式进入歌曲演唱的教学前,教师都要对学生进行练声训练。必要的练声训练,是教学生把握正确的歌唱状态的基本途径。为此,我们可把学生没有进入状态前的声音和进入状态后的声音录下来,进行波形对比分析。一般来说,电…     

论民族声乐教学中练声曲的应用

声乐练声曲在声乐教学中具有重要作用,是专门针对声乐发声技法创作的,不仅能让声乐学习者借此更好地掌握发声技能,还能增加练习过程中的趣味性。我国民族声乐在中外文化交流、国内多民族文化融合不断深化的背景下,逐渐发展成为一种颇具影响力的歌唱艺术风格,本文系统阐述了声乐练声曲的艺术内涵及其功能机制,认为高校声乐教学中需要教师从训练学习者有声音概念、熟悉声乐歌唱技巧、练习元音辅音应用、提高气息控制水平等方?入手,有效提高教学质量。     

论练声曲在音乐教学中的重要性

练声曲是一种篇幅短小、没有固定的伴奏声部,常以某种特定的音型或片断循环重复,是一种无词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲,在声乐教学中是学生科学、系统的掌握歌唱技术方法的主要手段与学习方式,是提高声音技术和嗓音训练的重要学习环节。     

浅析歌唱中的颤抖音

文章从声乐歌唱中演唱者对“颤音唱法”和错误的“颤抖音”之间存在的误区,分析了“颤抖音”形成的原因。结合实践教学,从传统练声法和非传统练声法（咽音练声法）两个方面进行一一的剖析,并提出解决方法,希望为有“颤抖音”困扰的声乐学习者提供正确的声音概念和训练途径。     

浅析歌唱中的颤抖音

文章从声乐歌唱中演唱者对“颤音唱法”和错误的“颤抖音”之间存在的误区,分析了“颤抖音”形成的原因。结合实践教学,从传统练声法和非传统练声法（咽音练声法）两个方面进行一一的剖析,并提出解决方法,希望为有“颤抖音”困扰的声乐学习者提供正确的声音概念和训练途径。     

保持良好歌唱心理状态的方法

人声不但需要生理的各个器官的相互协作,而且受心理因素的支配。实践证明,歌唱技巧和心理因素配合,才能在歌唱中发挥自己的水平。因此,把声乐技巧与心理素质的培养有机结合起来把握歌唱心理活动,是声乐学习中的重要环节。     

高师声乐教学多元化探析

高师声乐教学应从多角度去思考,运用多种创新教学手段培养多元声乐演唱人才.找准中西声乐发声的契合点;连接练声与歌曲演唱之间的纽带;把握声乐作品的风格,处理好共性与个性的关系;运用创造性思维,进行声情并茂的歌唱创造;找准外文与汉字发音的契合点;大众文化消费的多元性催生多元声乐文化形式和产品的产生.     

无声练习在高师歌唱训练中的作用

"无声练习"是有关歌唱肌肉的不发音的练习,它结合了音响学、生理学、物理学等多学科内容,具有很高的训练价值。掌握咽音练声法中"无声练习"的训练方法,明确其训练目的,了解它的重要意义对学习好声乐有非常大的帮助。尤其是地方高等师范院校的声乐学生在进行"无声练习"的训练方面,更需要加强学习,以建立正确的歌唱机能状态,为以后声乐学习的进一步提高打下了坚实的基础。     

略谈师范声乐教学中艺术表现能力的训练问题——歌曲《梅娘曲》演唱探讨

师范声乐教学中,一直存在着只注意歌唱技术的训练,不重视歌唱情感的培养这样一个问题,长期以来,师范声乐课的教学目的似乎只是使学生掌握一定的发声技术,至于歌曲的旋律、词句的情感特点的表达等等,则主要靠学生自己去理解、去把握.退一步说,至少我们的师范声乐教学,在如何培养学生歌唱艺术表现方面研究、重视不够.