维纳斯和西方艺术的不解之缘

沿着西方艺术家留下的足迹探访维纳斯,我们看到了不同风格转换的种种面貌,艺术家通过题材“挖掘出他们所需要的情感价值“,所以有了古典主义的维纳斯、巴洛克风格的维纳斯、罗可可风格的维纳斯、象征主义的维纳斯、超现实主义的维纳斯等等,这种对艺术真谛的执着和热情,才得以使维纳斯和西方艺术的不解之缘更耐人追寻,才得以使艺术创造获得了生生不息的活力.     

一类画家典型的非典型性成功——读王瑞芸的小说《画家与狗》

画家张道光的成功并非他执着追求的结果，而是由于机遇，这是生活的胜利。因此，对于那些还尚未成功的艺术家来讲，《画家与狗》带来的虚幻的安慰和鼓舞之后不过是更难以忍受的焦虑，何时候机遇可以降临在我的头上？而成功多属于那些执着追求的人。不过，对于那些一直摇摆在艺术和生活之间的艺术家来讲，当艺术实在战胜不了生活的时候，还是应该回归生活。尽管这样的回归是痛苦的，却也忠于人性的真实，同时也保护了艺术的纯粹。     

于失落中永恒——《建筑师》与《沉钟》的比较研究

易卜生的《建筑师》和霍普特曼的《沉钟》都是象征主义戏剧史上的早期作品,描写了艺术家事业和爱情不能兼得的悲剧,揭示了虽然艺术追求失败了,但是艺术家执着的艺术追求精神却是永恒的。本文分析了两者在冲突建构、主题意蕴及人物塑造方面的异同,显示了象征主义戏剧独特的审美价值。     

谈体育教师素养中的教学艺术化

教学艺术的真谛在于创造,只有具备创新能力的教师才能成为教学艺术家.教学艺术的形成不仅需要教师在实践中执着追求、不懈努力、反复磨练、长期积累,更需要教师综合性素养的支撑.     

从真实谈艺术美的追求

艺术美的追求来源于人对自然、自身的认识。这种认识的目的是找到自然和自身所存在的艺术真实加以表现。这种艺术真实有表现自然外在表象真实的现实主义;也有对自然、神话、事件进行理想化表现的理想主义;还有因对自然、神话、事件等外因的观照而激起的艺术家内心情感真实体现的表现主义。     

书法的情感表现探赜——兼议书坛现状及其思变

随着现时代生活节奏的加快和两个文明建设的高速度发展,人们的精神世界日益在起着奥秘而微妙的变化。人们越来越追求美。怎样才能不断满足人们对于艺术的迫切的精神需求,任务越来越艰巨地摆在艺术家的面前了。各种艺术门类的创作家们都在努力地探索和寻找美的规律,不断地加强和扩充自己的艺术表现力,执着地追求自己的艺术个性和艺术风格。     

以美启真 以美储善——评《裴艳玲传》兼及裴艳玲的艺术人生

裴艳玲兼擅昆曲、京剧和河北梆子的表演,三获"梅花奖",被誉为国宝级艺术家。《裴艳玲传》浓墨重彩描摹了裴艳玲精湛的艺术造诣和精彩的艺术人生,在漫长而艰辛的演艺生涯中,裴艳玲形成了既植根传统又与时俱进的艺术观念,执着追求艺术之"美","以美启真","以美储善",达到了真善美和谐统一的艺术境界。     

高雅化 平民化 个性化

如果说科学给予人类更多的是物质的进步,那么艺术给予人类的则是精神的家园。一个缺乏艺术的社会是悲哀的,一个没有艺术的民族是苍白的,对于学校来说,“没有艺术教育则是不完整的教育。”基于这种认识,加上个人对艺术的热爱与追求,在教学中,我执着探究、实践反思,把握艺术教育的关键词:高雅化、平民化、个性化。     

生活中的艺术渗透

进入21世纪,人们的生活发生了更多更具时代意义的变革,对生存的需要慢慢地被对生活品质的追求所取代,艺术和艺术品不再仅仅是艺术家的个性的自我表达,每个人都可以在一个更加开放的、更具融合特征的范围里肆意地分享渗透在生活中的艺术情趣。在这种趋势下,公众的聚焦会直接集中到有明显风格艺术家身上,成功的艺术家总是在他的创作中融入个人性格、生活环境、对社会影响的反馈等因素,艺术作品也成为他创作意念、生活哲学、审美情趣和时代感受的表达,房龙在《人类的艺术》一书中阐述“生活是人类最伟大的艺术”我相信,生活也是艺术家的创意源泉和动力,于是本文从“艺术 生活”的理念来阐述艺术在人类生活中的重要性以及艺术给予人们崇尚高品质生活的引导和启示。     

双峰对峙，二水分流——论戴望舒卞之琳三十年代诗歌

作为三十年代“现代诗派”的“双峰”,戴望舒与卞之琳分别是“主情”与“主知”的代表人。论文着重论述了两人在精神上和内容上的相同的倾向性,肯定他们禀执着一个艺术家对艺术的执着所做出的自我超越。同时也分析了两人处理主客体关系的不同方式。并探讨戴望舒卞之琳给今天诗坛的启示。     

荒诞、无情的异化世界——浅析卡夫卡的《饥饿艺术家》

小说《饥饿艺术家》描述了一个对"饥饿艺术"爱得发狂的表演艺术家悲剧的一生。这位英雄式的艺术家是艺术的殉道者,他宁愿饿死也要捍卫人的尊严和艺术家追求艺术极境的权利。他似乎在隐喻着艺术家们在现代社会的命运。这篇小说一方面展现出一个荒诞、无情的异化世界,另一方面,饥饿艺术家本身也俨然是作家自身的写照。     

浅析《梵高的坟茔》写作艺术风格

本文阐述了在《梵高的坟茔》里,范曾以愤激、直率的文风,表达了天才寂寞以及对艺术家和他执着地为艺术献身精神的一种敬仰和赞美;同时也分析了形成作者这种文风的原因除了本人的性格外主要是受老庄古典浪漫精神的影响。     

一曲爱与美的挽歌

《霸王别姬》以高度艺术的手法塑造了一个对爱情、对艺术执着追求的理想主义程蝶衣。他对爱对美的“从一而终”的信念,他以生命作为对爱对美的献祭,迫使我们每一个人沉思反省．     

对于音乐艺术的跨界思考

对于今天日新月异、丰富多彩的音乐艺术来讲,艺术家们想要被大多数人认可就要从新定位,在形式和内容上就要寻求突破和创新,就需要他们找到新的契合点。于是“跨界”就成为突破的一种手段和方式。这种音乐艺术种类之间的相互交融而产生新的艺术形式,不仅满足了大众的审美需求,而且更加激发了音乐家们对艺术风格的追求。     

中国传统绘画艺术的中和美

"中和"是中国古典美学的重要范畴,也是中国传统绘画艺术的重要审美范畴。与作为西方文化精神表征的和谐美不同,中国传统绘画艺术的中和美是中国艺术家饱含生态意识的存在之思。中国传统绘画艺术对中和美的追求可以划分为四个层面:人与自我的和谐、人与社会的和谐、自然生命的和谐、人与自然的和谐。表现宇宙生命的广大和谐是艺术家追求的最高审美境界。     

中国画对吉祥文化的意象抒写

在世界各民族艺术中,中国画以其独特的艺术形式和丰富的内涵备受关注,特别是在题材的选择上和对绘画内在精神的表达方面所展现出的中国人对美和美好生活的执着追求,让中国画更加温暖感人。这种能够撼动人心的朴素特质来源于中华民族在漫长的农耕生活中所积累的生活智慧,来源于中国人对幸运、美满等人类共同追求的“吉祥”的独特理解。源远流长的吉祥文化在中国画发展的各个阶段所产生的影响不可忽视。同时,我们也可以通过中国画的发展反观吉祥文化的变迁。     

一个在缺失的人生中崛起的书法伟人──论明末书法家徐渭

一部中国书法史，它既是展示中国传统文化的一朵奇葩，同时它也镌刻着许许多多献身书法艺术的艺术家的执着艺术追求、崇高的审美理想和艰辛的艺术实践的动人事迹。纵观书法史，以独运匠心、别具一格的书法作品，辉煌耀眼的艺术成就彪炳书史，因而引起后人仰慕和研究的书法艺术家为数不少，但是，能在坎坷的人生道路上，与多麦的命运抗争。并能以独特的个性创造艺术辉煌的却是不多见。而明末书法家徐渭就是这样的一颗明星。他是一位多才多艺的艺术大师，他在诗文、书画、戏曲等方面都卓有成就。他的艺术创作不仅对当时的文学、艺术产生了巨大…     

北京书虫文化节

三月初,在北京的三里屯正上演着一场极具文化气息的盛会。我们杂志的主编Scott早就对这个国际文学节倾心已久,在真正揭开它那层华丽的序幕时,我们也有幸目睹了中外文学艺术家们对文学的执着以及追求。热爱书籍．热爱文学的人永远都在不断自我追求和促进的道路上互相勉励。     

楚美术精品的文化稽考

楚美术的化精神是崇尚创新和向往自由;美学追求是执着于空间和流变、神秘和精巧;艺术风格是人神交融,其特点与儒家艺术、西方神权艺术迥然异趣。     

民间美术工艺手法在中国当代艺术中的转换

现代社会对分裂性的价值追求和工业技术形式扼制了人类自由的天性,这种技术理性对艺术的统治最终导致人的反抗。许多中国当代艺术家回望民间手工艺术形态的丰富性,在中国民间美术资源中寻找到了古老传统与当代艺术的交汇点。他们在民间美术工艺手法中探索新的表现手法或者从中获得创作的灵感,通过手的功能恢复与解放,再次彰显出人类的创造力和想象力。另一方面,艺术家在创作中既领悟到心性的开敞,体味到返朴归真的审美幸福感,同时也表现出他们对生命的真挚体验和追求。本文通过几个艺术创作个案来具体分析中国当代艺术家如何将民间美术工艺手法转换为当代艺术创作手段。我们的目的是通过研究分析,为中国当代艺术实践提供有益的启示。