20世纪现代现代诗学“真“的审美观的诞生

“真”的审美观是王国维“境界（意境）说的核心审美观念,就作者而言是对”情“和” “景”的真实感受和真实再现;就作品而言是对是对“真景物”和“真感情”的真实表现。这是澄清向来众说纷纭的“境界”（意境）涵义,并从中发现王国维“化合”中学西学的契合点的关键,而且,由此能从现代性的视域反思性地考察２０世纪中国现代诗学在其发生阶段的现代性特质。     

感性直观——认知困境中的诗性超越——王国维“真景物”之认知及与境界之关系

王国维说“能写真景物、真感情者,谓之有境界”,从认识论角度人类如何才能达到对“真”的认知？“真”与“境界”又有何内在关联？王国维认为,人类一方面受欲望的束缚,另一方面过分地依赖理性认识,因而不能充分认知世界。对“真”的认知,其一,需要在“无我之境”中“物我两忘”;其二,需要“闭肉眼而开天眼”、澄怀味象。二者统一于艺术境界,只有在艺术境界中摆脱欲望的束缚、培养感性直觉的心灵,方可“探其本”、认识“宇宙人生之根本问题”。     

有效的作文课堂教学离不开“三真”

有效的作文教学呼唤灵动而真实的课堂。有效的作文课堂教学更离不开“三真”。作文是学生语文能力的综合反映,是衡量学生语文水平高低的重要标志。当前学生中却普遍存在一种对作文畏惧厌烦,有效的作文课堂更需要三真。     

浅论王国维“境界说”之“真”

“真”是王国维《人间词话》“境界说”的核心之一,是判断境界有无的标准。文章论述了“真”的审美内涵,并探讨了构成“真”的两大要素——情与景在境界创造中的艺术辩证关系。     

论陶渊明诗文中“真”的境界

本文从美学角度来探讨陶渊明诗文中“真”的境界，指出其“真”的境界来自于陶潜对生活的真诚、来自于人格的力量；同时又分析了“真”的境界的构成因素及其特点；阐述了这种“真”的境界的美学价值。     

王国维境界说之“真”思想探源

王国维《人间词话》作为中国古代文论的一大高峰,其中提到的境界说对中西文论的思想都有很大的继承与发展。境界说之实质就是在求文学之真的审美特性,其精神核心就是真情。其中这一审美思想与中国古代的道家文化所追求的“自然”,以及古代文论中“文以载道”的思想,还有西方叔本华、尼采的哲学思想都有着密切的关系。     

论王国维境界说之“真”

王国维《人间词话》之"境界说",是对中国古代文论的继承和发扬,又是对西方美学哲学思想的批判吸收,其标举的"境界说"所体现的基本情致在于"真"之表达。凡"有境界"之词,在于境界之"真",带有赤子之天然本真,其景其情真切直观,不为雕琢,浑然天成。"境界"之所谓真景真情,是能够令人有"不隔"无碍之感,直至其中景而能深感其中情,故言真贵于美。因此,"真"作为王国维"境界说"的内核质,乃是王氏《人间词话》的中心要义。     

论王国维境界说之“真”

王国维《人间词话》之＂境界说＂,是对中国古代文论的继承和发扬,又是对西方美学哲学思想的批判吸收,其标举的＂境界说＂所体现的基本情致在于＂真＂之表达。凡＂有境界＂之词,在于境界之＂真＂,带有赤子之天然本真,其景其情真切直观,不为雕琢,浑然天成。＂境界＂之所谓真景真情,是能够令人有＂不隔＂无碍之感,直至其中景而能深感其中情,故言真贵于美。因此,＂真＂作为王国维＂境界说＂的内核质,乃是王氏《人间词话》的中心要义。     

《人间词话》“真”而“不隔”之义释

在《人间词话》中,“真”与“不隔”是仅次于“境界”范畴的重要概念,但如果把“真”释为“理念”或“本质”,把“不隔”释为主张“白描”,均未能看到它们与“境界”说的深层关联性.“真”而“不隔”是以生命论为基础的,追求创作中的“生命之敞亮”.     

从诗歌意境来谈古代诗歌的“真”与“艺术虚构”

诗作为语言的艺术,或感事抒怀,或状物写景,都十分强调感情和想象、意境和艺术魅力,但感情的喷涌,想象的飞驰,艺术魅力的产生都与开阔的意境密切相联。本文试图从对诗歌三境的简单论述入手,重点分析古代诗歌的真与艺术虚构在意境形成过程中的影响,以达到赏析诗歌的新的突破点。     

20世纪中国现代诗学观念演进论

在20世纪中国现代诗学发展史上，有六个诗学核心观念，内在地规定着中国新诗的历史分期和审美品格。这六大诗学核心观念的提出、发展和消亡，自然地造成中国现代诗学的更迭嬗变，贯穿起来构成百年中国现代诗学理论发展的完整历史。     

试论20世纪晚期中国文学理论的现代性追求

现代性是个非常繁复的概念,但是它又有一定的统一性:价值层面的独立、自由、民主、平等,精神层面的直线向前、视野开阔、"反传统"是其突出特征。文学理论的现代性追求指的是文学理论追求自主性、走向多元、否定自我、不断超越。20世纪晚期,中国文学理论出于自身理论建构的需要及在西方现代文论的影响之下,进行了现代性的诉求。     

生命美学：二十世纪中国美学的制高点：《人类生命系统中的美学》读后

20世纪的中国美学经历过三大形态：认识论美学、价值美学和生命美学。生命美学从某种意义上我们可以说是20世纪中国美学的制高点，封孝伦的《人类生命系统中的美学》以自己的三重生命学说为基础，建立起一套系统的生命美学理论，是对生命美学的扎实贡献。但是，其不足在于未能正确处理好生命美学与实践美学之关系，对实践美学的独特理论价值认识不够。     

20世纪中国文学审美主义思想的兴起

20世纪中国文学审美主义思想是在西方审美主义思想影响下产生并发展起来的,其发展历程可以分为两个阶段,即第一个十年和第三个十年。第一个十年以王国维和鲁迅为代表,主要表现为对科学主义的质疑和反思;第三个十年以蔡元培、宗白华和朱光潜为代表,主要表现为以美育代宗教和日常生活的审美化。     

评《二十世纪中国文学史论》

《二十世纪中国文学史论》的编选以现代性为线索,符合20世纪中国文学追求现代性的历史任务。同时,追求现代性意味着文学必须对时代作出回应。尽管这样会使文学及其研究难逃实用目的,但以现代性的核心——理性精神来回应时代不同于以往政治实用论。《二十世纪中国文学史论》以回应时代为灵魂,以现代性为线索,在论文集的编选上达到了形神兼备,成为论文集编选的学术规范典范。     

方法论与20世纪中国美学

方法问题与20世纪中国美学有着密切的联系,尤其是在20世纪中期以后,方法论问题成为了美学研究中的某种根本性主题,并深刻地影响了中国当代美学理论的建构。以人文科学的理论视域,历史性地探讨了美学研究方法论与20世纪中国美学的逻辑关系,论述了这些方法对20世纪中国美学所产生的深刻影响及其所存在的局限性,并提出和论述了美学作为人文科学的学科定位和方法论问题。     

"二十世纪中国文学"批判及其反思

“二十世纪中国文学”概念是现当代文学重大命题的一个理论浓缩,90年代“现代性”视角的引入使它受到了系统批判。但这种批判是社会转型的结果,二者在方法论上有一致性,对“二十世纪中国文学”不应简单否定,而应该坚持历史批判的方法。     

传统与现代:比较视野下的20世纪中国审美现代性

审美现代性是学界一直长期关注的热点问题。二十世纪中国审美现代性既来自于西方审美现代性的刺激,又是自身审美传统的"现代化"。廓清西方审美现代性概况并以此为参照,在比较的视野下从审美主体、审美对象、审美理想的流变来阐释中国传统审美与现代审美的不同,最后凸显出审美现代性的实践性与体验性。     

未竟的现代性--兼论20世纪中国文学的审美现代性

现代性是来自欧洲启蒙运动并迅速全球化的哲学理想,现代化是其社会图景。20世纪的中国,经历了初期的启蒙救亡、中期的政治遽变、“文革”后的经济建设,至今仍在现代化过程中努力前进。然而中西之间不同的文化传统和社会形态,决定了现代性进入中国后的曲折与变形。20世纪的中国文学被捆绑在现代化之路上,其审美特质与自主精神都必然受到特定时期历史社会的影响。     

中国诗学现代2刍议——再谈中国现代性诗学

中国诗学现代性具有自身的长时段性,现已进入现代2时段。与诗学现代1以脱古入今和援西入中为主要任务不同,诗学现代2勃兴于20世纪80年代,要在过滤旧有的古今中西二元对立模式基础上转而致力于在世兴我,即在当今全球化世界上努力兴立属于中华民族自我的独特诗学个性。