浅析油画技法语言与油画本体的关系

油画是一种传统艺术,油画有自身的技法语言.但是,在注重技法的同时,我们也要看到技法语言和油画本体的关系,在掌握基础技法的同时体味油画语言的内涵和精神实质.一方面,油画技法语言的表现应该作为油画本体研究的一部分;另一方面,我们也不能脱离了油画技法语言来空谈油画本体.     

浅谈油画创作中的艺术语言

作为一种艺术语言,油画创作包括线条、肌理、笔触、构图、空间、质感、光感、色彩、明暗等等多种造型因素,油画语言以表现油画创作中的内容为目地,同时又具有某种独特的审美价值,在文化交流与融合发展的今天,油画创作语言也在不断地发展创新,如何去发掘油画语言表现的潜在力量,这是本文我正要讨论的问题。     

油画和动画技术的完美结合——以动画片《老人与海》为例

油画是一门传统艺术,在当今快节奏发展社会,如何让这一门古老学科重新焕发生命力,是一门值得探讨的课题。动画片《老人与海》通过现代技术辅助工具和手段使油画和动画结合,客观上推动了艺术形式的多样化的发展,把油画和动画两种艺术形式融合得完美、自然,产生油画、动画语言和谐的二重奏,不仅使人了解绘画在高科技手段下带来革命性突破,也对动画表现形式做出有益尝试。     

初探油画作品的品位

提高油画艺术水平，油画作品的品位尤为重要。提高油画作品的品位有三方面决定因素：一是如何正确把握色彩语言；二是造型语言的把握；三是如何深化作品内涵。     

从油画在中国的历程看中西文化的异同

有人认为,中国人最早使用油性颜料（油漆）作画,因而油画是中国人发明的,中国是油画的老家。但油画作为一种能丰富地表达人类思想感情的绘画语言,是在西方发展起来的。文艺复兴时期尼德兰画家凡·爱克兄弟改进了油画的调色油,使得油画的发展得到突破,在欧洲普及开来,成为西方最主要的画种。晚明时期,西方人利玛窦将油画传入中国,但因为古典油画写实的外表不符合中国绘画的美学标准,因此未能被中国人接受,影响只限于宫廷。直至五四前后,中国的文化环境发生了巨大变化,基于学习西方文化,改造中国社会和文化的目的和需要,大量留学生去东洋或西洋学习并带回油画技艺和资料,开办美术学校教授学生,才使得油画真正在中国落地生根。因此,中国人对于油画这一外来画种,从一开始就出现两种矛盾的心情:一     

西方传统油画技法与东方绘画表现形式的渗透与融合

油画作为西方传统绘画艺术中的一个重要画种已有着几百年的悠久历史。它有着其独特的艺术语言魅力和特有的传统技法表现形式,经历了具象形式、抽象形式以及多样形式并存的几大历史阶段。油画技法,可以说是画家使用油画材料、驾驭油画艺术语言的方法：也可以具体地理解为在画布上的运笔,画面的处理,创造油画表面结构等等;更可以具体到一个画家如何让色彩、笔触完成其塑造立体感、表现空间感、展示自身的绘画性这样的功能。     

如何实现油画艺术中的语言转换

从某种角度说，油画艺术的外在语言特征是鉴别油画艺术流派和画家风格最重要的指标之一，它几乎涵盖了油画家创作的全部内涵。分析其语言特征的变化有益于我们正确和有效地实现油画创作中的语言转换，纯化油画语言．提高油画语言表现力。在当代．新观念和新思维处于无常态的变化中，如何把握油画艺术(语言特征)整体的发展方向．随时考验着画家们的心智。     

诗意的栖居——任传文的意象油画分析

诗意的栖居,源于德国诗人荷尔德林的《在柔媚的湛蓝中》:"劬劳功烈,然而人诗意地栖居在大地上。"荷尔德林第一次提出了人如何诗意的生存的命题,这也是当下艺术家必须面对的艺术拷问。作为一位在艺术上的栖居者,一位现当代有影响力的艺术家,任传文在继承中国文化传统和对油画语言与形式的探索上,作出了独特的贡献。任传文的绘画完美地诠释了如何运用油画语言与形式来贯彻东方美学的意象法则,使其绘画具有东方诗意的美学价值。从而实现了这一命题。     

笔触在油画创作和审美过程中的功能

油画语言作为油画的外在表现形式历来被油画家们所称道。在各种油画语言中,笔触是最能展示画家个性、气质和内涵的。纵观中外名家巨匠,笔触更是油画家精神内涵的真实写照,是油画家诉说情感的无声话筒。油画笔触所具有的视觉冲击、力度节奏固然是观者对此审美的重要内涵,但蕴含着一种情感,创造着一种意境,这是笔触的最终目的。     

谈当代中国油画中的黑白灰

进入21世纪的今天,中国正在与世界经济融为一体,文化上的相互渗透势在必行。如何在当下物欲横流、五光十色的商品世界中,保持本土艺术的文化方向性和倾向性,成为人们普遍关心的问题;而黑白灰中性色调的油画艺术的出现和持续发展,成了这个色彩世界中一种异样,但却能给人以力量的维度和视角。黑白灰色调油画的语言特征的视觉感知和表现方式,是关于艺术语言和艺术形式及其背后的社会心理的折射;其独特性和学术价值都十分突出,非比寻常。     

色彩:油画艺术的灵魂

色彩是油画的重要表征语言,是油画的灵魂,是油画的魅力所在。油画以色塑形,以色写神,以色抒情,色彩使油画最具生动的表现力和强烈的感染力。本文按逻辑阐述了三大一是油画之美在色彩的生动性;二是油画色彩美的发现在于整体观察;三是油画色彩美的表现依凭写生与笔触。     

色彩:油画艺术的灵魂

色彩是油画的重要表征语言,是油画的灵魂,是油画的魅力所在。油画以色塑形,以色写神,以色抒情,色彩使油画最具生动的表现力和强烈的感染力。本文按逻辑阐述了三大内容：一是油画之美在色彩的生动性;二是油画色彩美的发现在于整体观察;三是油画色彩美的表现依凭写生与笔触。     

油画边缘线处理方式与造型认识之间的关系

油画作品中边缘线处理方式各不相同,它是一种个性化艺术语言和艺术风格的标志性符号。研究它与油画最基本因素——造型之间的关系,不难发现二者的相关性。传统边缘线的处理方式来源于造型的精准再现;现代边缘线的处理方式来源于造型的生动表现;当代油画边缘线的处理方式来源于对造型的充分理解。     

油画的表现性技法探索

油画是本世纪初传入中国的外来画种,自传入中国以来一直均是传承西方的表现方式。但是随着近年来油画在中国的逐渐发展,追寻油画的本土化表现方式已经成为当代中国油画发展的一种必然趋势．探索油画的民族化本土语言及表现形式,创造新的具有中国特色的油画表现形式有助于中国油画在今后的发展中更好的适应中国的市场,满足中国大多数民众的审美观．     

油画艺术中个性绘画语言教学初探

绘画是一种视觉艺术语言,油画艺术中的个性语言主要体现在独特的色彩和笔触上,对个性化绘画语言的探索,是一个不断完善自身的过程。在油画教学中,提倡个性绘画语言的运用,发掘个性特征,强化个性语言,同时树立正确的艺术观和绘画意识,可以激发学生的绘画热情,提高学生的审美趣味。     

谈具象油画创作的技法运用

油画作为一种世界性的造型艺术,具有高深的技艺性。从古到今流派迭起,不同的流派都创造了特色各样的油画技法。从具象写实范围来看,就有丰富多彩的技艺和方法,对于一个学习油画学专业的人来说：无论将来成为什么流派油画艺术家,研习和掌握写实的油画技法作为基础训练都至关重要的。我认为基本技法可分三方面：一是笔法运用;二是刀法运用;三是画面肌理的处理。     

油画教学方法散论

油画教学方法散论呼喜江油画是一种迷人的画种。油画语言的特色是辞汇丰富，表现力极强，适应范围广。在这方面，无论哪个画种都赶不上它。因此，研究油画教学的方法就显得尤为重要。油画教学的方法，应根据不同对象、不同风格流扼，采取不同的教学方法。下面仅就我的学习...     

读图时代高等院校油画教学之我见

西洋画——油画作为我国当代美术领域内最具生命力的画种之一,在新的时代如何适应社会发展的需要,是油画教学的关键。做到色彩的自由激发自由的油画创作;应用新技术,勇于创新;营造良好环境,为教学构建良好平台应是提高油画教学效果的途径。     

中国油画表现性语言的探索

中国油画的表现性语言探索,是一个继承、引进、发展的过程,是建立在与中国传统文化传承有血脉联系的文化精神,是构成中国油画语言的特色.中国的表现性油画作为中国油画的重要画种,对其语言的探索是必要的.在对它的探索之前我们应对世界美术史和中国美术史作了解,这样才能在探索中更好的理解它.因此,在中国的表现性油画发展中,不仅要继承中国传统文化,还要借鉴外来优秀文化.     

创作随感

一、在探索中发现自己我画了很多年油画,也搞了几年壁画。在创作实践中如何走出自己的路,这是件难事。最近几年我在画风景画中摸到了点门路,走了一段属于自己的路,谈点随想。要想在创作实践中不重复人家而开创自己的路,首先需要善于发现自己,需要克服盲目性、自悲心态,树立自尊心。85新潮把近现代绘画搞了一遍,这是随着世界范围的文化交流频繁、科学的发展、社会生活节奏的急速变化使人审美心理结构产生变化的结果。艺术家的大胆创作反映了献身艺术劳动的勇气和精神,不同观念指导下的创作实践有助于我们思考,使我们扩大审美领域。画家在创作中多方面的追求是无止境的,但怎样创作出具有个性的、民族的、时代感的油画作品,这是需要认真研究的课题。对这个