电影导演与电视剧的联姻

李少红、陈凯歌、关锦鹏、管虎、吴子牛,这些曾经是一个年代电影导演的领军人物纷纷投身电视剧,电影市场的不景气,叫好却不叫座的现象屡屡让这些艺术家受挫,相对而言,电视剧的回报更快更简捷。越来越多的电影导演开始投身电视,大有电影导演纵横荧屏之势。     

浅析岩井俊二电影的后现代主题选择

每个艺术家一生,都会透过他最擅长的艺术形式,环绕几个对他而言再重要不过的主题进行创作。这些主题,多半都是艺术家最关切的、最想告知世人的、或是艺术家最想解开的谜题,电影导演也不例外。时刻思考社会,考察不断更新的受众的审美价值观和喜好,继而改变自己的导演风格,是岩井俊二能够成为为人喜爱的青春导演的前提。     

电影导演与电视剧的联姻

李少红、陈凯歌、关锦鹏、管虎、吴子牛，这些曾经是一个年代电影导演的领军人物纷纷投身电视剧，电影市场的不景气，叫好却不叫座的现象屡屡让这些艺术家受挫，相对而言，电视剧的回报更快更简捷。越来越多的电影导演开始投身电视，大有电影导演纵横荧屏之势。他们用拍电影的方式拍电视剧，这种做法不仅吸引了更多行内人对电视剧的兴趣，观众看节目时也会有新鲜感。     

人民社出版江小鱼新作《20位电影思想者》

本刊讯5月18日,由人民出版社、王府井新华书店主办的作家兼电影导演江小鱼的新书《20位电影思想者——20世纪电影大师小传及作品》签售会在北京举行。《20位电影思想者》展示了中外电影史上最有影响力的20位电影导演对艺术不懈的追求与情怀,读者可以从中领略到电影艺术家一个个独特而丰富的精神世界。作者江小鱼,又名江熙,电影导演、     

没有被遗忘的电影大师——评《人民电影的奠基者:宁波籍电影家袁牧之纪念文集》及《千面人生——袁牧之传》

袁牧之(1909—1978)是中国电影史上最重要的电影艺术家之一,无论在电影表演、编剧、化妆造型,还是导演、电影事业管理等方面均有开拓性的重要贡献,可谓     

粗砾的真实之美——肯·洛奇电影的底层书写

英国电影导演肯·洛奇以电影为武器,大胆揭露社会的不公义现象,他从不向商业和政治妥协,而是本着一位艺术家的良知关注底层民众,具有很强的社会批判意识.本文试图从影片人物描写、主题表现、喜剧元素、镜头风格等方面阐述肯·洛奇独树一帜的写实主义风格.     

印刷也流行 3D

公元2009年．世界电影行业发生了一件大事,电影《阿凡达（Avator）》改变了大部分电影观众和导演的视野,有些电影专业媒体甚至以“3D元年”来描绘导演詹姆斯·卡梅隆创造的《阿凡达》上映的这一年。     

在大海里航行

于洋,原名于延江。祖籍山东龙口市。中国共产党员,现任中国电影集团艺委会副主任．北京电影制片厂导演、北影演员剧团名誉团长、全国政协委员、政协科教文卫体委员会委员．国家一级演员．电影艺术家。     

心有不甘

心有不甘熊蕾０年代初，新中国成立以后的第一次中国电影周在美国举行，著名导演成荫率由知名电影艺术家组成的中国电影代表团赴美国参加这次活动。他们回国后，我奉派去采访成荫，请他谈谈此行的情况和感受。没想到成荫一肚子不高兴。他说，他们一行满怀热情而去，却不料...     

在大海里航行

于洋,原名于延江。祖籍山东龙口市。中国共产党员,现任中国电影集团艺委会副主任．北京电影制片厂导演、北影演员剧团名誉团长、全国政协委员、政协科教文卫体委员会委员,国家一级演员．电影艺术家。     

数字时代的电影教育——韩国电影教育的经验与思考

在文化产业大发展的时代,电影的艺术功能与产业功能并存,而韩国电影界却惯于优先考虑其产业特性。本文认为,电影教育应不仅仅实现单纯的产业功能,还要能够培养出艺术家,并据此确立未来电影教育的方向与方法论。尤其是随着数字网络发展而形成的媒体融合的环境,对于过去以培养导演和摄影技术为中心的电影教育方式需要进行变革,需要从经验教育、融合教育入手,建立一种适应未来挑战的新型电影教育方法论。     

《香港文艺》面世

正值香港报刊市场竞争白热化之际,一份综合性杂志《香港文艺》不久前面世。该杂志由香港著名艺术鉴定家、徐氏艺术馆创办人徐展堂博士任会长的香港(海外)文学艺术家协会主办。该会秘书长、作家兼电影导演谭仲夏为总编辑。     

越界:一种关于“身份”的表述——二十年来跨族裔导演及其创作研究

在电影艺术早期发展过程中,跨族裔导演虽然也出现了很多,但他们无一例外的都是欧洲裔导演,这与电影艺术地区间发展不平衡有密切关系.进入全球化的新时代后,这种状况有了显著改变.最活跃、最让人瞩目的跨族裔导演大都有着第三世界族裔背景,他们以其鲜明的人文意识将各种对于“身份”的思考交融在光影之中.本文分别探讨了以费斯·阿金为代表的“直接派”跨族裔导演的电影创作、以包东尼为代表的“回顾派”跨族裔导演的电影创作、以亚历桑德罗·阿曼巴为代表的“超越派”跨族裔导演的电影创作.     

新世纪儿童影视现状与发展--"儿童影视现状与发展研讨会"感悟

20 0 2年 11月初 ,北京师范大学艺术与传媒学院与北京东方百惠影视文化公司共同合作 ,召开儿童影视现状与发展研讨会。会议在北京师范大学艺术与传媒学院会议厅举行 ,来自北京师范大学、北京电影学院、北京广播学院、中国电影艺术中心、首都师范大学等机构的著名专家学者和中国儿童电影学会的艺术家、资深导演、编剧参加了研讨会。北京师范大学艺术与传媒学院书记、副院长、博士生导师周星教授主持大会 ,著名艺术家于蓝 ,著名影视专家陈锦、黄式宪、王泉根、胡智锋、王志敏、张德祥、朱小欧、王君正、佟鸿举、林阿绵、冉红等专家在会上发…     

当下电影格局与中国电影新势力

进入新世纪、尤其是电影实施全面产业化改革以后,中国电影整体的产业形态和美学风格都发生了巨大的变化,新一代导演也进入了＂无君无父时代＂,已找不到像谢晋、张艺谋那样能够成为一个时代的标志性人物。作为一个标志性的事件,2006年的《疯狂的石头》无疑开创了青年电影导演的市场化转型。事实上,一个更年轻的电影创作群体创作的市场化转型,成为推动中国电影产业、中国电影市场健康、持续发展的新势力、新力量。当下中国电影还处于产业化发展的初期,所以青年电影导演与电影工业、电影产业的关系具有复杂、多样、可变的特性。因为电影市场结构的不合理、不完善,政府主管部门及其他社会力量都有帮助青年导演进入、融入电影工业、电影产业的义务和职责。对青年电影的扶持和支持,要在借鉴外国成功经验的基础上做出符合市场化、产业化、专业化的政策安排,注重系统性、可操作性和可持续性。电影产业是创意产业,创意本身对于电影繁荣及其产业的可持续发展都具有决定性的意义。而＂创意＂本身的活力和不断更新,都有赖于新鲜血液的加入与扩张,依赖于青年导演的大胆实践与开拓。青年电影作者的＂青年＂,意味着一种创意性价值,意味着推动电影工业、电影产业健康、可持续发展的原动力。当下中国电影尤其需要越来越多的充满新奇创造力、想象力的青年导演不断贡献出创意性价值,用创意保障中国电影的整体品质,带动电影工业、电影产业的健康、可持续发展,实现中国电影差异化、多样化的文化奇观、文化盛景。     

威尼斯老了

评论今年威尼斯电影节上的中国电影似乎有些庸人自扰:只有一部华语电影入围竞赛单元,而这部名为《美丽时光》的影片还是台湾导演张作骥的作品。虽然有巩俐以她永恒的东方魅力不知疲倦地担任评     

《阿黛拉的非凡冒险》与“法式无厘头”

在与好莱坞激烈竞争的压力之下,法国电影人总显得有些用力过猛,他们也表现得比美国类型片导演更执著于类型电影的风格化     

“铁炮玉”的美学:愤怒与悲哀 暴力与情色——探析日本著名导演中岛贞夫的艺术经历和风格

中岛贞夫是日本著名的黑道电影、任侠电影导演,他也是东映最后一代契约制导演之一,在他的电影中,突出表现的不仅仅是时代性的人间悲喜,还暴露了日本当代文化积垢所带来的意识危机。而且,因其在作品中融入的个性鲜明的情感认知和社会价值观,也形成了与同时代电影导演不同的表现形式和导演风格。     

“亚洲新电影”论——20世纪以来的亚洲新电影导演和“亚洲新电影”

作为一种对好莱坞压力的反应,也出于东方民族电影生存出路的寻求,亚洲国家在亚太文化圈的基础上,形成了一种引人注目的"亚洲新电影"现象。由于亚太文化圈和全球化的巨大影响。亚洲新电影导演从时代背景、生存环境、影片风格等多方面都呈现出一定的共性特征。文章从对"亚洲新电影"的释义入手,以亚洲新电影导演及影片为研究对象,通过分析亚洲新电影导演的文化语境,论述亚洲新电影导演的共性风格、文化表征和艺术追求,并探讨"亚洲电影"的发展前景和对策。     

从《白日焰火》、《归来》看华莱坞文艺电影的复苏与回归

文艺电影,与商业电影一起共同构成了华莱坞电影的核心部分。在好莱坞商业电影的冲击下,华莱坞文艺片日益没落,大批文艺片阵营的导演转战商业片。然而,在国际市场华莱坞商业片并没有得到太多的认可,冲击国际电影奖项屡屡失败,但是与此同时作为东方文化深刻载体的文艺电影却时常受到国际电影节的青睐,这一现象引发了华莱坞导演的反思与转型。2014年,获得德国柏林国际电影节金熊奖的艺术影片《白日焰火》和张艺谋导演的新作《归来》都在中国内地取得良好的票房成绩,其后陈凯歌导演的《道士下山》、许鞍华导演的《黄金时代》、侯孝贤导演《聂隐娘》等文艺电影陆续入市。2014年被视为华莱坞文艺电影的复苏之年。