《琵琶行》与《李凭箜篌引》音乐描写比较

《琵琶行》与《李凭箜篌引》同为乐府古题，又均有十分出色的音乐描写，但因作者的个人才情、生活遭遇不同，两首诗在音乐描写方面呈现出迥异的创作风格。     

浅析《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》的音乐描写

本文分析了两首诗对音乐各具特色的描写:《听颖师弹琴》中作者运用多种手法写音乐,如比喻、联想、正面描写和侧面烘托,再现了美妙的音乐,赞扬了琴师技艺的高超,风格自成特色,具有很强的感染力量。李贺的《李凭箜篌引》以意境的奇瑰取胜,体现其在艺术上的独到之处。诗中作者用了比喻、丰富的联想和大胆的夸张,超出于常情之外,真正体现出了他的浪漫主义、想若天外的艺术风格。这两首诗各擅其妙,情味各一,实为音乐诗作之佳品。     

摹音绘声《琵琶行》

描写音乐的著名长诗《琵琶行》千古传唱,使韩愈的《听颖师弹琴》、李贺的《李凭箜篌引》等名篇也为之逊色。它的描写音乐的高超技艺,人们已有不少的评述。然而我每次教读此篇,却另有感受萦于胸怀。这里,冒昧地谈出我的一得,就教于专家和同行。     

韩愈《听颖师弹琴》、李贺《李凭箜篌引》指瑕

韩愈的《听颖师弹琴》和李贺的《李凭箜篌引》,两首诗中的音乐描写艺术向为人所称道,清人方扶南曾将其与白居易的《琵琶行》相提共论,并推为“摹写声音至文”(《李长吉诗集批注》卷一)。但是,笔者以为,韩愈的《听颖师弹琴》和李贺的《李凭箜篌引》,就其音乐描写艺术而言,诚有超     

“空山凝云”之我见

《李凭箜篌引》一文“空山凝云颓不流”的注释为 :“空山里的浮云(被箜篌的乐音吸引 )颓然凝滞在那里不动了。”笔者认为这一注释有值得商榷的必要。在这首诗里 ,诗人借助大胆的超现实的想象和极度的艺术夸张对李凭演奏箜篌的音乐效果进行了生动形象的描摹 ,从而高度地赞扬了李凭演奏箜篌的卓越技艺。诗的开头先用“吴丝蜀桐张高秋”交代箜篌的材料和演奏时令 ,接着用“空山凝云颓不流”开始描写箜篌的乐音所产生的艺术效果。你看 ,琴弦刚拨响就使得山中的鸟语虫唱自愧不如而销声匿迹 ,花草树木也仿佛失去了呼吸吐纳 ,停止了生命的律动 ;满…     

从《李凭箜篌引》看李贺诗歌修辞运用的丰富性

《李凭箜篌引》是李贺的一篇描写音乐的奇作。在平时教学过程中我们一般侧重于对其音乐描写的研习,而对其修辞手法运用的丰富性讲解则不是很多。笔者力图对诗中的修辞手法进行集中探讨,便于同仁教学中参考。     

《琵琶行》与《李凭箜篌引》比较分析

《琵琶行》与《李凭箜篌引》同为唐诗中描写音乐的典范之作。《琵琶行》是现实主义流派的代表之作,《李凭箜篌引》具有浓厚的浪漫主义色彩,二者色彩不同,风格迥异,但却从不同的角度用不同的方式描写了唐代音乐之美,给读者带来了无比美好的艺术享受。     

余音绕梁 异曲同工——《琵琶行》与《李凭箜篌引》对比赏析

白居易《琵琶行》(节选)与《李凭箜篌引》两首诗在音乐描写上堪称平分秋色,异曲同工,成为唐代诗歌史上表现音乐艺术的两朵瑰丽的奇葩。探究其中的音乐意境,同中有异,异中有同。     

《琵琶行》与《李凭箜篌引》音乐描写比较

白居易的《琵琶行》与李贺的《李凭箜篌引》在音乐描写方面既有相同之处 ,又有各自不同的特点 ,可谓异曲同工 ,尽得其妙。正是音乐和文学完美无缺的结合 ,使得这两首诗得以闪烁着璀璨的艺术光辉。     

中唐三首音乐名诗手法探析

唐代诗歌繁荣并达顶峰,诗歌与音乐又血肉相连,因此,唐代描写音乐的诗颇多,佳作也不少。其中白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》和李贺的《李凭箜篌引》等三篇尤为上乘之作。清人方扶南在《李长吉诗集批注》(卷一)中说:"白香山江山琵琶,韩退之颖师弹琴,李长吉李凭箜篌,皆摹写声音至文,韩足以惊天,李足以泣鬼,白足以移人。"可见古人赞誉至绝。故本文作者试图从三首诗的手法运用中加以对比探析,从而探究其艺术魅力所在。     

琵琶三弹美韵扬名诗三绝万古传——《琵琶行》赏析

一篇《琵琶行》便可以让诗人名垂千古，在中国古典诗歌描写音乐的佳作中，《琵琶行》与《听颖师弹琴》《李凭箜篌引》堪称“三足鼎立”；《琵琶行》有三次关于音乐的描写，我们称之为“三弹琵琶”，第二次音乐描写是此诗的重要内容，也是三弹琵琶中最精彩的一次；《琵琶行》之所以卓绝千古，是因为诗中有“三绝”，其中最令人感动的应是第三绝，诗人以一颗伟大的爱心唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这一千古名句。     

《琵琶行》与《李凭箜篌引》音乐描写比较

白居易的《琵琶行》与李贺的《李凭箜篌引》是我国古代诗歌中描写音乐的佳作,千百年来吸引着众多的读者,二者在音乐描写方面既有相同之处,又有各自不同的特点,可谓异曲同工,尽得其妙.     

异曲同工 各臻其妙——《李凭箜篌引》与《琵琵行》音乐描写之艺术比较

李贺的《李凭箜篌引》(以下简称李诗)与白居易的《琵琶行》》(以下简称白诗)均有出色的音乐描写,清人方扶南把它们和韩愈的《听颖师弹琴》相提并论,推许为"摹写声音至文"。但因诗人的个人才情不同,生活遭遇不同,故两首诗在音乐描写方面呈现迥异的创作风格,     

《琵琶行》与《李凭箜篌引》里的音乐描写

音乐、能给人带来听觉的享受,心灵的抚慰,而一篇描写音乐的优美篇章,更能愉悦身心,陶冶情操,让人浮想联翩,心驰神往.人教版第三册巾的《琵琶行》和《李凭箜篌引》都是捕写音乐的杰作,现将这两篇诗歌中的音乐描写作一比较．     

对《李凭箜篌引》教材注释的质疑

<正>《李凭箜篌引》一诗编入人教版教材《唐宋诗歌散文》第三单元,是李贺运用古乐府体裁描写音乐的著名诗歌。该诗浪漫瑰诡,音乐效果惊心动魄,鲜明地体现了诗人的个性特点,被誉为"摹写声音至文",是传诵千古的名篇。但无论是教材还是其他选本,对"昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑"中"凤凰叫""香兰笑"的注释皆为"凤凰叫,形容乐声和缓""香兰笑,形容乐声清丽"。只要细细推敲,就会发现,两个注释是否妥当,值得商榷。现笔者试从意象、情理以及作者等不同的角度对教材所给出的两处注释进行辨析。一、从意象的角度辨析     

“鬼”之气韵——《李凭箜篌引》教学设计

<正>【设计思想】《李凭箜篌引》一诗的教学难度很大。首先,这首诗呈现出"鬼魅"之气,这既源于诗人乐于搜奇猎艳,长于新奇诡异的创作追求,也与李贺抑郁孤绝的诗人气质密不可分,诗歌呈现出来的"鬼魅"气韵对生命体验还不够丰富的中学生来说既神秘遥远又极具诱惑,而这一点,正是以往教学中不敢触及的。其次,长期以来,中学教师都把《李凭箜篌引》的教学重点定位为音乐描写手法的分析,却完全忽略了"因声求气,吟咏诗韵"的单元主题,难避隔靴搔痒、舍本逐末的遗憾。本教学设计意在以单元主题为纲,变难为易,化繁为简,呈现一种     

论李颀对唐代音乐诗创作的影响

唐代音乐诗发达,李颀是第一个致力于音乐诗创作并取得巨大成就的诗人。他在音乐诗的艺术表现手法、意象选择、整体的艺术构思等方面都作出了开创性的贡献,沾溉深远。被称为"摹写声音之至文"的三首音乐诗名篇--白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颍师弹琴》、李贺的《李凭箜篌引》都深受其影响。     

古代诗文音乐描写之比较

在我国文学史上,涉及音乐描写的作品并不少见。像韩愈的《听颖师弹琴》、白居易的《琵琶行》和李贺的《李凭箜篌引》等传世名篇。晚清时期,又出了一位描写音乐的圣手——刘鹗。他对音乐情有独钟,在杰作《老残游记》中使出了浑身解数,倾注了全部的才情,动用了长期的生活积累,借助中外文学的艺术手法,让"白妞说书"一节垂范千古。     

揭秘李贺《李凭箜篌引》文体形式下隐蔽的无意识

《李凭箜篌引》是"诗鬼"李贺的代表作。"通感"是贯穿该诗的典型艺术手法。而其"通感"组合中隐隐透出的妖异、古怪、破碎与不和谐却非偶然。结合李贺郁郁短命的人生际遇,《李凭箜篌引》实际上流露出诗人一种弗洛伊德所描述的"生本能"与"死本能"的交织。     

论《西厢记》中的音乐表现手法

音乐表现手法是指作者为了传神地描写某种音乐或声音,使读者身临其境,在文本上所使用的一些写作手法和技巧。笔者以《琵琶行》、《李凭箜篌引》、《听颖师弹琴》为参照对比,分析《西厢记》第二本中"崔莺莺夜听琴"一折以声喻乐、以形喻乐、以典喻乐的音乐表现手法,并说明《西厢记》采用这样的手法是对音乐描写的突破。通过这些写作手法,在思想内容上更好地表现出了《西厢记》所传达的"愿普天下有情的都成了眷属"的美好愿望和崔莺莺、张生敢于反抗封建礼教的纯洁爱情。