浅谈包豪斯对我国高职设计人才培养的借鉴意义

"国立包豪斯学院"具有先进的教育思想和教育模式,这主要体现在其思想基础和风格基础上.包豪斯强调设计应以社会需求为导向,施行艺术和技术相统一的开放式教育,并且通过建立工场体制,有效地将理论知识与实践操作相结合,使学生得到充分地学习和锻炼.针对当前我国高职设计教育存在的问题,包豪斯的成功案例可以为我们提供一个很好的范本,颇具指导意义.     

这些美妙风格是哪般？历数我们穿戴在身的艺术派别

是否对包豪斯风格有点陌生？不要着急,我们就来给你解开艺术的面纱。“包豪斯”是1925年德国著名建筑大师格罗皮乌斯在德国魏玛设立的一个现代艺术教育学校,设计风格主要强调点、线、面和立体几何造型。     

德国包豪斯艺术创新能力培养模式研究

1919年在德国成立的包豪斯是现代艺术教育史上重要的里程碑.本文从改革与创新的时代命题和创新能力 如何培养两个方面分析论述了包豪斯艺术教育的时代背景,以及包豪斯培养学生创新能力的方法和特征,认为其教学 方法尽管带有浓厚的理想主义色彩,但却为我们当下的艺术教育提供了许多值得学习和借鉴的有益经验.     

包豪斯对中国设计教育的影响

20世纪初出现的包豪斯,无论是在当时还是现在几乎成了现代艺术设计教育成功的名词。它的影响波及到现代建筑、工业设计和平面设计等艺术设计教育的各个艺术领域。当然也无一例外的波及到中国这一设计教育发展相对落后的国家,本文主要通过包豪斯的一些显著特征来剖析中国在设计教育中取得的成就和弊端,所以对于包豪斯我们不能一味的盲目崇拜,而是应该辩证地继承与发展,走自己的设计教育之路。     

尚未说透的包豪斯

对包豪斯的介绍和研究过去侧重于设计或工艺的角度。本文认为，如果仅从这一角度去研究，那就还没有真正把包豪斯说透。本文从不同角度论证了包豪斯之于现代艺术和现代艺术教育的巨大而深远的影响。     

沃尔特·格罗皮乌斯的设计教学探究

格罗皮乌斯是20世纪德国现代主义建筑师、现代主义教育家、包豪斯学校的创始人。格罗皮乌斯使现代艺术的基础得以确立,从此进入了现代建筑的新时期。虽然“包豪斯”仅仅存在了15年,但它的设计理念对现代建筑、工业设计和印刷艺术产生了深远而持久的影响。其简洁实用的风格,理论与实践相结合的教学模式在今天仍值得我们思考和借鉴,对中国教育的发展和改革也有着重要的参考价值。     

现代设计教育体系中工学坊模式构建的现实意义

工作室制在包豪斯奠定起来的现代设计教育体系中占有重要位置,尤其是在将概念性的设计预想转化为现实生产力的道路上,它迈出了具有里程碑意义的第一步.随着时代的发展,今天设计院校中的工作室模式显然不能纯粹从形式上追随包豪斯,也有必要通过对包豪斯精神的分析并结合现实情况来厘定工作室的全新内涵.从设计学科的职业属性出发,在设计人才培养的过程中切实贯穿"学必工"的理念,搭建好与教学目标相适应的育人平台--设计工学坊.     

论“微工作室”模式下“互惠共赢”实践性教学

<正>一、国内"微工作室"教学模式现状分析通过中国知网等查询,高职院校有关"微工作室"教学成果的文章不多。郑莉珍的《高职工业设计专业"微工作室"创新教学模式探究》一文,从设计专业教育理念的核心"艺术与技术的统一"角度出发,对包豪斯的创建者格罗皮乌斯的"工作坊"到"现代工作室",在近几年职业教学中因学生多而指导教师少,往往使教师指导力不从心,同时不能让每位学生享受工作室带来的真正情境化实战过程,     

艺术设计专业工作室教学模式改革探索

艺术设计专业是一门实用性很强的学科。在其整体知识结构中,不仅需要深厚的艺术素养和丰富的专业常识,更需要切实的社会实践经验。传统授课模式和考评机制在学校统一管理模式下进行,一刀切的情况普遍。艺术设计教育的特殊规律性和教学方法的灵活性,不能按照固有的教学模式和机制硬套。分析借鉴包豪斯设计教育模式中实践设计活动的关联性,构建以艺术设计工作室为单位的强化实践教学模式,可以成为艺术设计专业教学改革的一种探索。     

浅谈包豪斯艺术设计研究的必要性

包豪斯作为"现代设计的摇篮",它对现代的设计教育有着深远的影响,可以说是世界大部分设计院校的设计教育基石.但也有不少人指出,包豪斯时代距离现代已有一个世纪,对现代设计的借鉴意义并没有那么大,所以我们对包豪斯艺术设计研究的必要性进行一个浅谈,通过对包豪斯艺术设计的基础知识,设计理念以及设计风格作为研究的突破点,对包豪斯艺术设计思想形成的过程、发展历程、对艺术设计的意义、对设计产生的重大影响,以及包豪斯艺术设计的设计风格和设计理念与我们国家设计行业之间的联系进行深究,探讨包豪斯艺术设计当代设计领域的现实指导意义,以及我们如何更好的结合当今社会的实际情况利用包豪斯艺术设计的研究为我国现阶段的艺术设计进行改革以及寻找新的突破点,这也是包豪斯艺术设计对当代的艺术设计的价值意义所在.     

“包豪斯”与当今环境艺术设计教育

结合包豪斯的历史及其理论成就,分析了我国环境艺术设计教育的现状：存在着新兴的、综合性的学科与落后的、单一的教学模式之间的矛盾和较大的工作量与教师的职业精神丧失之间的矛盾。认为现有的课程设置和教学模式在继承包豪斯教学理论的深度、广度和执行的质量等方面存在缺陷。进而提出建立理论与实践相结合、教学与市场接轨的新的教学体系。     

Learning about Colour – the Legacy of the Bauhaus Masters

Bauhaus, the German arts and crafts college, is 100 years old this year. One of the revolutionary features of its pedagogical programme was the methodology of teaching about colour, elaborated by Johannes Itten and Paul Klee, leading Bauhaus masters, and further developed by their disciples, Joseph Albers and György (George) Kepes. This methodological legacy is continued in a curriculum innovation experiment in art education that is currently being piloted in primary and secondary schools of Hungary. Developing colour perception, creation and communication are basic components of our curricular modules. In this article, we show the development of colour perception of 7,087 students in two age groups: 7–8.8 and 12–13.5 years, tested through arts‐based tasks in an interactive, online platform. Evolution of colour sensitivity, recognition of colour and form, colour memory and decoding the meaningof colours will be shown and the relevance of the results for arts education indicated.     

包豪斯“车间”对当今艺术设计教育的启示——设计人才培养的实践环境营造

包豪斯作为一种设计体系在20世纪风靡全球。在现代许多设计中,包豪斯的思想和美学趣味可以说整整影响一代人。其中某些思想、观念对我国现代设计人才培养和实践技术教学有很大的启迪作用。     

误区与洞见——重温包豪斯精神

包豪斯,无论是作为一种实体存在还是作为一种精神理念,在世界现代建筑设计与艺术历史上都具有里程碑的意义.对包豪斯一直存在着形式主义和功能主义两个截然相对的评价和误解,实际上包豪斯的领导者对时代发展状况有着清醒的认识,他们强调从实用和大众需求出发,设计出契合时代的建筑与产品.直到今天如何理解和发展包豪斯精神仍是值得我们深思的问题.     

包豪斯设计教育改革的现实意义

包豪斯成立至今已有整整一百年的历史,在艺术设计教育亟需改革的中国现实语境下,重新审视包豪斯在艺术教育改革方面的意义与价值显得非常必要.从教育改革的角度梳理包豪斯的教育理念、教学方法、课程设置及教学效果等,以期为中国现代设计教育改革提供一些新的思路.     

Aesthetic Modernism in the Post‐Colony: The Making of a National College of Art in Pakistan (1950–1960s)

With the formation of Pakistan as a modern Islamic republic in 1947, the institutions of art and design education were transformed under the sway of modernization theories of development. A conceptual and physical infrastructure was put in place to modify existing institutions and to create new ones for encouraging modern art and artists in the country. The 1950s saw major developments taking place in the former Mayo School of Art which was upgraded to the National College of Arts to train designers, artists and architects to meet the requirements of a new nation. The distinction between arts and crafts formed the discourse through which the changes in art education were articulated. The process of change unleashed in art education is emblematic of the changes taking place in the other sectors of economy and culture. The Bauhaus influence which formed the initial impulse to bring artists and craftsmen in the service of national industry gave way to the competing fine art movements in painting resulting in abandoning the synthesis of arts and crafts envisaged in the earlier approaches to art education.     

Critical Perspectives on Colonisation of the Art Curriculum in Korea

This article examines some characteristics of art education in Korea. It takes the form of a historical overview using a postcolonial lens. The findings were that the predominant Western aesthetic concepts and theories as central culture embodied in Korean art education as local culture are: (i) ideas of art as self‐expression developed in Europe and the USA between the 1920s and 1950s; (ii) the concept of art in daily living in the USA in the 1930s; (iii) design elements and principles by Arthur Wesley Dow in the USA in the 1920s; (iv) Bauhaus design theory in Europe in the 1920s; and (v) the appreciation of nature beauty by John Ruskin in the late nineteenth century in England. These educational ideas have been influential on policy‐making in Korean art education, and therefore new concepts are integrated with these elements for curriculum changes. In this way, the characteristic of the colonised Korean art curriculum is so hybrid that it is difficult to understand the concepts and the practical implications of the various policies for art teaching. Consequently, it has not served the issues of cultural diversity and pluralism that are so problematic in twenty‐first century Korean society.     

谈艺术设计教育中的关联性环节

现代艺术设计是一个综合性极强专业门类,艺术设计教育与其它领域也必然存在着关联性。正确把握并充分利用这种关联性,对开展有针对性、个性化的专业教学活动有着积极意义。本文从艺术设计教育与市场需求、行业素质、工艺流程、社会接纳、真实模拟等方面的关联展开分析,并就如何利用这种关联促进教学提出了个性化的观点。     

浅析西方现代商标造型方法成因

西方现代商标造型方法的形成是“工艺美术”运动，现代艺术和包毫斯设计理论直接影响的结果。西方现代商标的造型改变了人们传统思维方式和审美观，并为西方商标设计可持续发展奠定了基础。