戏曲艺术审美的程式化与虚拟性

中国的戏曲艺术植根于中华民族的传统文化,具有鲜明的民族特色,由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术等各种因素综合而成,是时间艺术和空间艺术的结合。中国戏曲表演的主要特点是善于组织程式性的艺术语言,并采用一定虚拟性的手法,将原有的自然形态呈现,赋予作品特殊的审美效果,其中的程式化与虚拟性是戏曲艺术的两个鲜明的审美特征。     

略谈戏曲导演新程式

戏曲职业艺术编导的实践中,引发出对戏曲导演"新程式"创造的思考,文中从戏曲"导演程式"的观点入手,结合新时期以来戏曲舞台艺术实践,导演程式的详细实例,深入戏曲程式系统的内部焦点予以辨析、阐述,以得出比力客观的结论,指明戏曲导演艺术实践在未来发展中可能性的路径。     

浅论民间艺术的程式化

民间艺术创作经过历史的发展演变,在具体的创作过程、创作思维、审美标准等方面形成了一定的程式规范.这种程式化的内容符合民间百姓的心理意识,为民众所熟悉,在民间被默认,约定俗成,无需特别传授,通过各种形式在民间世世代代流传下来.     

试论传统戏曲程式的种类及审美价值

程式是将有关形式材料做一定的组织和提炼,归约成为种种固定＂语汇＂和套式,供新作品编创时选择和套用。而戏曲的程式则是通过对生活原型进行观察、提炼、浓缩、夸张、变形的艺术化处理后所形成的一系列塑造形象的艺术手段,对生活原型有很高艺术提炼的美学倾向。消弱或离开既有的程式体系,中国传统戏曲的艺术个性便会模糊。     

程式性表演在现代戏曲中失落的原因

程式性是戏曲表演艺术的主要特征,没有程式性,戏曲就失去了其魅力。但是在现代戏和新编的一些古装戏里,新程式的创造得不到发展和壮大。本文从传统戏曲表演程式的形成原因及现代戏剧目的特征出发,对阻碍新程式表演发展的原因进行了客观分析。     

程式化与世俗化——《谢天香》杂剧的创作特征

关汉卿杂剧具有强烈的斗争色彩和鲜明的爱憎倾向.不过,在某些作品中,关汉卿的主观创作思想往往被程式化与世俗化的戏曲模式所弱化,从而呈现出大众化的、诙谐的、偏重于舞台演出气氛的创作特点.本文即以<谢天香>一剧为例,分析这种现象的具体表现.     

辨析戏曲"新程式"创造的走向

从职业戏曲艺术教育的实践中引发出对戏曲理论“新程式”创造提法的思考。文中从戏曲“表演程式”的定义与概念入手,结合新时期以来戏曲舞台艺术实践的具体实例,深入戏曲程式体系的内部核心予以辨析、论述,以期得出比较客观的结论,指明戏曲艺术实践在未来发展中可能性的路径。     

戏曲艺术中的四大角色与角色的功能

角色分行当，是戏曲表演的程式性在人物形象塑造上的反映。它既是戏曲中艺术化、规范化的性格类型，又是带有性格色彩的表演程式的分类系统，它是对现实人物的性别、年龄、职业、性格、气质、品德等各方面的综合、概括之后，类型化、艺术化的结果。     

“程式”与中国画艺术精神略论

中国的传统艺术 ,比如戏剧、诗歌、书法、绘画等 ,都具有不同程度的程式化特点 ,尤其是传统戏曲和中国画 ,程式化特征更为突出。有人说 :“否定中国画程式就是否定了中国画 ,就是抛弃了它最本质的核心结构。”[1 ] 程式正是以其独有的鲜明民族艺术特色 ,展示出了我们中华民族眼中的世界 ,体现出特定的民族审美心理 ,是艺术总体构成的必然存在。由于程式表面上的类型化、规范化以及创作上的相对制约性 ,也一度被认为是中国画发展创新的障碍。其实 ,如果对我国传统绘画艺术作一认真分析的话 ,就会发现 ,程式的这种局限性本身就体现了一种价值 …     

再论程式化表现技法的重要性

程式化表现技法适用于设计艺术表现的所有范畴 ,它是在设计艺术表现的特殊需求下发展起来的。符号化特征是程式化表现技法的基本特点和认知形式 ,具有广泛的实用性。简化技术问题、研究艺术问题是程式化表现技法的核心内容 ,也是其重要之所在。程式化表现技法在教学过程中具有好教易学的教学特点 ,可以使学生在较短的时间内提高设计艺术的表现能力 ,有很高的使用和推广价值     

中国戏曲表演艺术程式化特征分析

程式是中国戏曲艺术特有的表现形式,是京剧表演的基本特征之一.程式化的动作源于生活但高于生活,是对生活原形进行艺术加工的体系,从而提高艺术表现形式的规范性.其中,我国戏曲艺术表现的程式化主要集中在表演、化装、服装等方面.本文从现实出发,从京剧演员的角度谈京剧程式性的继承与发展.     

浅论淮剧的传承与江苏戏曲文化

本文通过对江苏苏北地区非常有名的戏曲音乐--淮剧的发展历史来探讨其艺术的传承在本土及江苏戏曲文化中的地位和重要性.通过对淮剧本体音乐的分析,进一步阐明发展淮剧艺术的必要性.     

当代戏曲"戏曲化"与"现代化"的范例

新时期以来，当代剧作家按照传统戏曲自身的创作规律和现代意识，创作了一批有思想深度和艺术创新、同时体现现代化品格的戏曲新作，成为中国戏曲振兴的重要标志。     

程式化序列教学研究综述及教学模式初探

程式化序列是整体习得并储存在记忆中的多种类型的词串（如搭配和习惯用语等）,在外语学习和教学中具有重要的作用。论文从介绍程式化序列定义、分类等基本特质出发,阐述其在语言学习中的重要作用,重在探讨程式化序列教学对英语学习的作用及程式化序列教学难点,并基于Nation的词汇教学理论提出较为系统的程式化序列教学模式。     

戏曲武功教学中纠正错误动作的方法

戏曲是个综合性很强的艺术。它以唱、念、做、打的形式，通过程式的表演把故事演给观众。其中“唱、念、做、打”中的“打”就是其戏曲武功之一．在“打”中又有分类，如：刀、枪、把子、武功技巧等，武功技巧在戏曲艺术训练巾有着较丰富的内容。训练武功技巧是在毯子中进行，所以在戏曲武功中都称为“毯子功”。“毯子功”的教学内容繁多．有其特殊性和复杂性，     

老故事新舞台——从《宦门子弟错立身》看戏曲发展的困境

中国戏曲作为大众文化传播途径,是世界上独树一帜的戏剧艺术,具有深厚的文化底蕴。戏曲展示了人世的兴衰,但自身也难逃兴衰史的厄运。多元文化和民间文化的繁荣,使戏曲发展“危机”四伏。本文以戏曲兴衰发展轨迹为主线,分析了“危机”产生的根源及应对危机的策略,对戏曲未来发展的新方向和希望进行了展望。     

关于程式化序列的研究

语言的程式化特点及其在语言习得中的作用已经引起了语言学界的重视.国内外学者用不同的术语,从不同的角度对语言的程式化特点进行了研究.本文对国内外有关程式化序列的研究现状作了综述,旨在为今后的研究提供理论框架.     

程式化与现代戏

要求现代戏的表演要"生活化",摒弃程式化,这是现代戏与程式化相互融合的纠结所在。中国戏曲程式化是其灵魂。程式化是戏曲的代名词,换句话说,没有程式化就不叫"戏曲"。程式是在戏曲漫长的发展过程中,通过演员表演与观众欣赏的互动逐渐建立起来的约定俗成的对应关系,是演员用以表达戏剧内容的特殊语汇,同时又是观众用以理解和接受戏剧内容的特殊途径。生活在发展,在改变,所以戏曲程式也应随着生活的发展而发展,随着生活的改变而改变。     

论戏曲导演艺术特征

戏曲导演艺术把演员的台词、动作和其他多项舞台表现手法组织起来,使观众感受艺术熏陶。戏曲导演必须在戏曲艺术形式的框架内进行演出风格、情景意境的创新,处理好演员之间的关系,努力提高广大观众的艺术鉴赏力和审美情趣。     

家具设计表达的程式化教学研究

根据绘画的基本原理和主要规律，把家具设计表达技法从讲究悟性、天赋的艺术绘画中高度地概括出程式化的简洁、易懂的实用的表现技法，使整个课程的教学理性而公式化、顺序化。