如何提高学生钢琴即兴伴奏中的音乐表达能力

钢琴即兴伴奏对于歌曲感情的表达、音乐形象的塑造具有至关重要的作用，而伴奏中的音乐表达能力是将丰富的想象转化成音乐形象，使演奏成为有灵魂、富有情感的表演。因此，要抓住音乐特性，注意声音效果，综合分析作品，从而提高音乐表达能力，达到比较完美的音乐表演效果。     

学生唱歌中发声毛病的纠正

在唱歌教学中，气息控制是否流畅，嗓音音质如何，声音产生共鸣的好坏都是影响声音发挥的因素。由于学生发声方法不科学，往往出现喉音、鼻音、颤抖音、漏气、白声等发声毛病。教师必须及时给予学生科学的指导，教给学生正确的发声方法，使学生的自然声得到科学的训练和发展，让学生在美妙的歌唱中感受音乐的魅力，增强音乐理解能力。     

认知与情绪在音乐中的联系

认知与情绪在音乐上联系紧密。文章用音乐张力的概念联结音乐结构的认知与音乐情绪。期待和声音事件之间的相互作用被假定在产生音乐的紧张和放松方面和音乐情绪中发挥着重要的作用。知觉的研究支持了音乐结构引起听者期望的音乐理论的描述。音乐张力与音乐的结构、音乐的形式有联系。音乐情绪随时间在强度和质量上改变,而且这些情绪在心理生理学测量上也发生变化。     

认知与情绪在音乐中的联系

认知与情绪在音乐上联系紧密,文章用音乐张力的概念联结音乐结构的认知与音乐情绪。期待和声音事件之间的相互作用,被假定在产生音乐的紧张与放松方面以及在音乐情绪中发挥着重要的作用。知觉的研究支持了音乐结构,引起听者期望的音乐理论的描述。音乐张力与音乐的结构和形式有联系。音乐情绪随时间在强度和质量上改变,而且这些情绪在心理生理学测量上也发生变化。     

视唱练耳及其教学法

音乐是声音的艺术、听觉的艺术，要想感知音乐，理解音乐，真正听懂音乐，就必须具有“音乐的耳朵”。然而这“音乐的耳朵”不是生来就有的，它是通过有意识的、科学的、系统的训练之后才能获得的。要想敲开音乐的大门，领略“音乐王国的奥秘”，感受音乐的魅力，掌握音乐的内在规律并能驾驭音乐，就必须通过各种途径和方式接受不同程度的听觉训练。     

音乐教学中的情感与创新

音乐是一门声音艺术，它能描摹声音，叙述感情，表现生活，还能讲述故事。用音乐叙述故事，是音乐创作中的一种常见手法。这种手法的运用，往往使音乐表现得更加淋漓尽致，故事更加妙趣横生。同时能更好地激发和培养欣赏者的音乐情感和创新意识，体现音乐所具有的情感、艺术特点。这种手法运用到音乐教学中，同样能收到很好的效果。     

如何提高学生的整体音乐素质

音乐是听觉与声音的艺术,学生学习音乐是多种感觉器官通过一系列心理活动而实现的。它包括感觉、知觉、表象、记忆等过程,是多种感觉器官综合作用的结果。学生音乐素质的提高必须通过听、唱、奏、练、律动、创作等活动,进行由浅人深、循序渐进、科学系统的训练才能实现。笔者在教学中采用多角度、全方位的方法来训练学生,使学生的音乐素养得以全面提高。     

音乐聆听:培养幼儿音乐能力的关键

音乐是一种声音艺术，人们是通过对音高、音调、节奏等手段造成的特定音响所引起的联想来达到对音乐的感受和体验的，而音乐能力也正是在这种动态的体验活动中逐渐得到培养和提升的。学会“聆听”不仅是一种良好的学习习惯，更是提高音乐能力的重要途径。因而，对幼儿音乐感受能力的培养应该是音乐活动设计的重点。     

谈王维诗歌的音乐美

诗歌与音乐是姊妹艺术，到了唐代诗歌和音乐更是水乳交融。王维是盛唐时期杰出的诗人，也是精通音律的音乐家，他的诗除了具有唐诗的押韵、节奏、音调等语言上的音乐美外，还创造了许多音乐形象，具有音乐美的意境。在他的诗中，他能把多种声音组合在一起，奏响了一曲曲交响乐。他还善于把声音与景色有机融合在一起，绘制出一幅幅有声画。他最擅长把动与静结合在一起，以声衬静，创造出空灵寂静的妙境。     

诗与音乐的离合

诗与音乐都和声音有关,二者常被拿来类比。然而,无论诗与音乐如何相通,如何在声律、节奏等方面有共性,但它们本质上属于不同的艺术门类:音乐长于抒情,诗则长于记事。中国艺术发展过程中,音乐以鲜明的抒情性对诗的发展起到了先导和推动作用。诗向音乐的学习并非仅在于形式的模仿,更有意义的是对其内在音乐精神的借鉴。     

音乐是想象力的艺术

音乐是一门抽象的艺术，声音是看不见的，但表现情感的声音却是可感受的，想象力有助于唤起欣赏者的情绪进而产生美感．音乐语言的开掘则是发挥想象的根本。     

浅谈儿童音乐听觉能力的培养

音乐是声音的艺术,声音需要用耳朵去听,用听觉去感知。在感知音乐艺术的过程中,听见了和听懂了是大不一样的。只要耳朵不聋,人人都可以听得见音乐的声音,但是要听得懂音乐,就需要学习,不仅要学习唱歌,弹奏乐器,还要让耳朵学会听音乐,会感知音乐。正如马克思所说,"对于非音乐的耳朵,最美的音乐也没有意义。"也就是说,对于不会听音乐的耳朵,最美的音乐也听不懂,感受不了。为了教孩子们学会听懂音乐,能够感知音乐,使音乐在孩子耳朵里成为美的、有意义的东西,就要培养学会听音乐的耳朵。任何音乐活动都离不开听觉感知能力。唱歌虽然是用嗓子唱,但是用耳朵去辨别,校正声音的准确与声音的动听。演奏乐器虽然用手、用口,但也离不开耳朵的检验、校正作用。所以说,在音乐教育中培养音乐听觉能力是十分重要的,它是人们接受音乐教育、进行音乐活动的"窗口"。婴幼儿时期是进行音乐听觉训练、培养音乐的耳朵的重要时期,发展音乐听觉能力,是培养儿童音乐感受力最主要的途径。音乐听觉能力的培养,可以从以下四个方面进行:     

声乐表演要"以声表情"

声乐表演要声情并茂，并且是以声音的表现为主的，用声音来表现音乐的情感，只有声乐技巧达到一定程度才能够用美好的声音来表达音乐情感。本文对长期统治声乐界“以情带声”的说法提出挑战，希望能起到抛砖引玉的作用，在声乐界引起表演美学的大讨论。     

运用情感教学实施初中音乐审美教育的探索

音乐是声音的艺术。音乐直接通过声音调动人们的感官,作用于人们的心灵。音乐教育不仅可以提高学生的审美能力,而且能陶冶学生的情操,对培养学生音乐鉴赏能力和对美的感悟能力有重要作用。本文主要分析情感教学对初中音乐教学的影响和作用,针对初中音乐教学提出自己的教学观点,以期在教学之中充分调动学生的情感以完成对音乐的审美教育。     

浅谈合唱中的音乐心理培养

合唱中,队员的音乐心理是一个综合的心理状态,它是一个复杂而有趣的课题。其中声音知觉、音乐记忆、音乐感、声音技巧的合理运用和科学的心理培养,在合唱团的建设中是十分重要和必要的。     

浅谈音乐与舞蹈的关系

一、音乐与舞蹈表现手段的差异 音乐的欣赏，主要是通过“听”的途径得到精神生活的满足，也就是听觉艺术，有声音而无动作；舞蹈的欣赏，主要通过“看”的渠道来获得艺术享受的快慰，也就是视觉艺术，有动作而无声音。舞蹈是综合性的艺术，它与音乐有着不可分割的密切联系，它与美术、文学、乃至武术、体操也同样有着千丝万缕的关系。这两者结合在一起，就会产生出更准确、更鲜明的形象。更深刻、更细致的内心情感。     

视觉因素 在音乐欣赏中的作用

时常在有关的报刊上看到关于音乐评论对“看音乐会”这种说法指责嘲笑的文字，其主要的理论依据是：音乐是声音的艺术，；而声音只能被听觉感官感知而不能被视觉感官所感知，因而只能听而不能看。目前这个道理也为绝人多数人普遍认同，然而道理并非真理。这种论点实质．卜混淆了音乐与声音的本质区别。如果只是作为一种时间存在，声音确实只能听而不可见。但在概念的内涵上，音乐并非等同于声音，     

浅谈合唱中的音乐心理培养

合唱中,队员的音乐心理是一个综合的心理状态,它是一个复杂而有趣的课题.其中声音知觉、音乐记忆、音乐感、声音技巧的合理运用和科学的心理培养,在合唱团的建设中是十分重要和必要的.     

声音色彩的表现是钢琴演奏的重点

钢琴演奏中加强对声音色彩的训练，提高音乐色彩感对每一位钢琴学习和演奏都至关重要，那么掌握影响声音色彩的一些因素是解决这一问题的实质，它将使演奏更具有音乐表现力。     

浅谈音乐与文学的联系

音乐与文学从表面上看似乎是两种不同的艺术形式，各有不同的艺术领域。音乐是通过声音的组合来表达创作主体的思想，而文学是通过文字的组合以语言为手段来表现目的。但是，语言与音响在表现形态上又有一致性，即他们都是用声音来展示内容，即使文学落实到文字上，也是可以通过声音来朗读的。从另一个角度上说，音乐与文学是不可分割的。文学可以为音乐提供创作素材，而音乐可以利用比语言的表现力更丰富的声音的多种结合方式来表达其思想内容。文学需要音乐的更好的体现，音乐中又有文学因素。所以说音乐与文学是互相制约互相联系的。