大学生管乐团训练要点分析

不同乐器演奏者组成一个管乐团,其整体演奏水平是受每个演奏者的吹奏能力直接影响的。所以提高整个乐团演奏水平的关键,就是提升每个演奏者的演奏水平,这就需要每一个成员的演奏基本功扎实。对大学生管乐合奏的训练,不仅仅能促进其起对音乐形式和内涵更好的体验,还能对大学生的合作意识进行培养。本文通过分析大学生管乐团训练要点,旨在提升整个乐团的整体演奏水平。     

与成人学员谈小提琴发音技巧与训练

与成人学员谈小提琴发音技巧与训练华伟在小提琴演奏艺术中，发音技巧是最难的．也是最有价值的部分。纯净优美的发音．是小提琴演奏艺术的灵魂。因此．演奏出优美纯净、动人心弦的声音．是每一个小提琴演奏者必须重点解决的一个问题．优美纯净的发音是揭示作曲家创作意图...     

浅谈创作与演奏的音乐交融——从传统钢琴作品演奏谈起

传统钢琴作品演奏最重要的一个问题是如何理解和揣测作曲家的意图及如何演奏才能更加忠实于原著作。演奏者由于处于不同的时代背景,对作品理解不同,演奏也各不相同。文章通过分析创作、演奏、欣赏,特别是演奏者在表演时的想象、直觉等演奏心理,来探讨演奏者在演奏过程中所体现的美学追求。     

简析钢琴表演中心理素质调控能力的培养路径

对于一名长笛演奏者来说,演奏者的心理状态与演奏水平的发挥紧密相连,它是影响整体演奏效果的一个重要因素,本文主要分析长笛演奏中常见的几种心理障碍,进一步提出长笛演奏中心理调控的方法。     

浅论长笛演奏中的心理调控

对于一名长笛演奏者来说,演奏者的心理状态与演奏水平的发挥紧密相连,它是影响整体演奏效果的一个重要因素,本文主要分析长笛演奏中常见的几种心理障碍,进一步提出长笛演奏中心理调控的方法。     

浅析单簧管呼吸技巧在演奏艺术中的表现

呼吸是单簧管演奏中及其重要的基础,如何控制好气息以及气息的运用是单簧管演奏中的一个重要环节,因此只有掌握了的单簧管的呼吸技巧,才能在单簧管演奏中使音乐更有层次感,表现力更加丰富,音色更加动听。本文从单簧管演奏的呼吸入手,论述了单簧管呼吸技巧在演奏艺术中表现的重要性。     

论小提琴演奏中的技巧与艺术的关系

正确处理小提琴演奏技巧与艺术的关系,是小提琴演奏工作中的一个重要内容,将二者完美的结合在一起是音乐表演的一项重要美学原则,更是促进小提琴演奏艺术高度发展的根本保证。     

美国教育考察感悟

从一个欢迎仪式说关爱 根据安排,我们来到纽约市的Redland中学,在这里,简单的欢迎仪式,水平一般的演奏给我留下了深刻的印象。欢迎仪式是在图书馆举行的,为我们演奏的校乐队大约有20个队员,先是演奏一首迎宾曲,之后有两个学生分别演奏同一个曲目,演奏的水平很是一般,中间甚至有几处变调或中断,我心里暗想：这样的演奏水平也值得拿出来演奏给国外的校长看？演奏结束之后,乐队指挥解释说：＂刚才表演的两个学生是刚加入乐队的,     

论小号演奏的呼吸与音乐表现

伴随着社会经济发展,社会大众对于精神生活的要求越来越高。小号是乐器演奏中重要的组成,也是社会大众所喜爱的一种乐器。呼吸是小号演奏的一个关键影响因素,其呼吸技巧对于小号的演奏来说有着至关重要的价值。本篇文章立足于人体的生理呼吸特点以及小号演奏的呼吸特点,分析了呼吸技巧在小号演奏中的表现作用,并且论述了如何选择正确的演奏的呼吸方法,阐释了小号的演奏呼吸以及音乐表现。希望本篇文章能够带给小号的演奏者一些新的启迪。     

试论如何克服琵琶舞台演奏过程中的紧张情绪

紧张情绪是琵琶舞台演奏过程中十分常见的一个问题,演奏者一旦产生紧张情绪直接影响的是乐曲的演奏质量与效果。本文就琵琶舞台演奏过程中紧张情绪的产生原因以及克服措施进行探讨。     

巴扬手风琴演奏教学探索

随着巴扬手风琴在我国的蓬勃发展,巴扬手风琴演奏教学是一个亟待研究和探索的时代性课题,一种更科学、更有效的教学方法应运而生。以“研究巴扬手风琴的演奏教学方法为中心”,力图帮助学生有效地解决演奏练习中的各种问题,使巴扬手风琴演奏教学真正科学的健康发展。     

二胡演奏中的放松问题

二胡演奏中的放松问题是我们在学习二胡和二胡教学中不断强调的一个重要问题,但却又是一个很难把握和掌握的问题.科学的演奏方法,首先在动作上应该是轻松和自然的,其次在发音上应该是圆润、流畅和富有弹性的.这样就需要我们在演奏中尽量地保持自然状态,充分地利用自然重力和惯性,使动作尽量地符合生理运动的自然规律,演奏的各个方面都能恰到好处,这就是放松的基本原则.     

浅析二胡曲《光明行》演奏中故事性的描绘

对于二胡演奏中,我们常关注的是演奏技术上的把握,而我们知道演奏技术的高低只是一个方面,要想从深层次把握作品,必须要从内在挖掘,而通过故事的穿插,能让我们更好的理解和表达乐曲,这种演奏跟学习的方法,在二胡的运用是非常恰当的,《光明行》这首二胡作品,其实就可以通过一个故事来诠释,通过这样的讲解,能让学生学会更多,而不仅仅是表面的技术。     

小提琴演奏的五区位运动结构

文章提出了小提琴演奏的5个区位运动结构,认为小提琴演奏的所有姿势和动作都是建立在5个基本的区位之上的,它们构成了一个互相合作的整体。发挥良好的小提琴演奏技术必须依赖于一个整体系统,因而主张通过调整、控制与人体、小提琴演奏密切相关的5个区位的运动,使人体和乐器间获得更有效的协调并发挥整合效能,从而提高艺术表现层次。     

谈弦乐演奏中的个性和情感

章对是否在演奏中突出演奏个性和情感的问题阐述了自己的观点，任何一个作品的演奏，都是演奏根据自己的情感体验，带着自己的个性进行二度创作，演奏的个性和情对作品的诠释起着有其重要的作用，只有“用心去演奏”的艺术家才能深深打动听众的心，从而产生艺术共鸣。     

如何在教学过程中提高学生的二胡舞台表演能力

二胡演奏是高等院校音乐学专业中的专业方向课程之一.学生在校期间,不仅仅需要学习正确的演奏理念,科学合理的演奏技巧来适应未来社会广大中小学学生的二胡教学工作需要,并且需要学生具备良好的二胡舞台演奏能力来接受各方面的考核与展示性表演.通过在日常教学中逐渐培养学生的内在律动感为学生建立一个良好的二胡演奏音乐感觉之外,还要求学生自己拥有良好的、稳定的演奏技术水平和现场演奏的心理状态,通过现代化的舞美设计,来增强二胡现场演奏的艺术感染力.     

谈钢琴演奏中的放松训练

钢琴演奏中放松训练十分重要,从手部、手腕、手臂、肘关节、肩部到演奏的人体支撑点腰骶部都应该保持自然松弛的状态,任何一个部位出现了紧张状态,演奏的力量就不能畅通无阻。有针对性进行演奏放松训练,保持正确放松的演奏姿态,对提高钢琴表现力是十分重要的。     

浅析古筝演奏的力度掌握训练

古筝演奏力度作为古筝演奏中的基础性技术,主要起着传达音乐生命的作用,同时,演奏者对古筝演奏力度的处理得当与否,也是衡量其音乐表现能力的一个重要因素。本文通过对传统古筝曲和现代创作古筝曲的普及力度进行研究和分析,并深入探讨了古筝演奏力度存在的规律性问题,以达到提高古筝演奏者对艺术的表现和演奏能力。     

如何掌握小提琴演奏的基本技巧

小提琴演奏中的飞跳弓、滑音等一些高难度技巧确实为演奏者所向往,但是小提琴演奏的基本技巧确是最重要的。只有认真理解小提琴演奏的基本技巧环节的重要性和真正含义,才能使我们每一个演奏者从中受益。     

单簧管运指难点及训练方法

想要演奏好单簧管并不是一件容易的事情,其中运指技巧对于全面掌握好单簧管演奏技巧是一项重要环节。演奏者要在正确的手形基础上运用一些科学合理的训练方法,如慢速练习、改变连接音的顺序与节奏等,将运指中的难点一个又一个地克服并熟练掌握,最终出色地完成所要演奏的作品。